視角.女人

在過去的40年中，倍耐力在每一年都全權委托一位偉大的攝影師來拍攝世界上最美麗的女人。最初，這僅僅是為了促進銷售而制作的美妙禮物。而今，倍耐力年歷已成為一項奢侈品收藏項目。每一年，這一藝術品都作為一項指標，用以衡量女性形象如何在我們的世紀中不斷發展。時尚界最偉大的明星都參與其中，代表了每個年齡段的理想之美。

In 40 years of in the past， Pirelli in every year commissioned a great photographer to shoot the most beautiful woman in the world. Initially， this is the onlyTo promote sales and make wonderful gifts. Now， Pirelli calendar has become a luxury collection project. Every year， the work of art as an indicator， to measure how female image in our century continuously development. The fashion industry 's greatest stars are involved， representing each of the age of the ideal of beauty.

第38版倍耐力年歷，由創意天才卡爾·拉格斐傾力打造。作為跨界的藝術大師，卡爾·拉格斐以其對藝術和美學的敏銳洞察享譽世界。卡爾·拉格斐在他的巴黎工作室打造了以“神話”為主題的年歷，通過講述神和英雄的冒險故事，描繪出他內心對希臘和羅馬神話的熱愛。卡爾·拉格斐憑借其獨到的眼光，按照嚴格的審美和對雕塑藝術及其經典準則的反復參考，細心雕琢了這些照片。所有照片都是黑白的，從而為圖像帶來了個性；色度的鮮明對比提升了形象之美；同時，通過對光線的巧妙使用，實現了獨特的三維效果。

與卡爾·拉格斐的對話：

Q：為什么將主題定為神話？

A：順理成章地選擇了我最為熱愛的主題之一：希臘和羅馬神話。命運的骰子已經擲出，一切盡在掌握！神話的現代性在于其對青春的熱愛，對身體的崇拜，對欲望的接收，而沒有神的懲罰，還在于其對自然恒久的頂禮膜拜。今天，我們已喪失了在希臘羅馬文明中關于美的準則。

Q：為什么選擇黑色的背景？

A：我覺得黑色的背景能夠增強裸體的效果，它通過對比強調了身體之美。

Q：你的創作構想是怎樣的？

A：女演員和模特們賦予了這些新的英雄以生命，并描繪了關于美的新概念。我在年歷中刻畫了田園詩般的雋永的美。唯美、青春、對形體的崇拜和渴望描述了這一關于美的新概念，并體現了神話的現代性。

Q：作為參與年歷拍攝的首位女裝設計師，你想帶來怎樣獨特的女性視覺？

A：是的，為此我專門設計了特殊配件和珠寶。我并不希望創造出一種“狂歡節的笑話”的效果，或是戲裝裝束。因此，我設計了項鏈、金色的陽具套、可以變成樹皮的臂環、一只小貓頭鷹、一個有機玻璃頭盔。

第36版倍耐力年歷，以博茨瓦納為拍攝地，攝影大師彼得·比爾德用了10天的時間拍攝下了7位世界頂尖模特的永恒瞬間。在肯尼亞住過30年的彼得·比爾德是世界上最偉大的攝影師之一，他用鏡頭語言完美詮釋了非洲大陸的魅惑之美。

與彼得·比爾德的對話：

Q：你在肯尼亞居住了30年，是否改變了常人對美的認識？

A；我相信美是唯一的希望，人類生存的希望在于對真理和美的持續追求。我的鏡頭里的女人被描繪成生命的締造者，自然萬物的源泉，充滿慈悲。她們是自然孕育出的物種——勇敢、堅韌、堅定、強大，是具有創造力和能自我重生的自然界的標志。

Q：這次的拍攝你也在堅持著你對美的定義？

A：是的。正如陀思妥耶夫斯基所說 “只有美才能拯救世界”——這是新的年歷所要傳達的主題。

Q：為什么選擇博茨瓦納？

A：這里是純正而古老的土地為拍攝地，這里融合了奧卡萬戈三角洲流域的水生資源和卡拉哈里的干旱沙漠地形，沒有土地剝削和資源匱乏，充滿生機與無限創造，是所有宇宙規則的起始點與終點，這塊土地是攝影師詮釋大自然這一人類最高境界的最佳場景。

Q：你似乎把大象與女性對調了主題？

A：我是在用大象為主角。大自然向人類在平衡社會發展與尊重多樣性兩者關系上的無能而怒喊反抗。在我的鏡頭里，大象被驅逐到越來越小的范圍內，它們為生存而掙扎。大象象征著人類，非洲象征著被摧毀的世界，兩者都需要重新找回和諧生存的基礎。

Q：你似乎已經成為了動物的保護者？

A：我相信，和動物一樣，人類也應該尊重自然平衡，因此他沒有給與人類任何特權。在他的思想中，人類的未來是凄涼的，由于追求短期利益而過度開發，使人類只能生活在荒涼的環境中，生活質量大大下降，最終只能采取非暴力式反抗。

第39版倍耐力年歷，首次由意大利裔攝影師馬里奧·索蘭提操刀完成，這位攝影藝術大師生于那不勒斯，后隨家人移居紐約。這次年歷拍攝，馬里奧將科西嘉島上的自然景觀作為創作的背景，淋漓盡致地體現了陶醉在鏡頭下的意境，營造了一種“心醉神迷”的氛圍。

與馬里奧·索蘭的對話：

Q：你對裸體攝影有著怎樣的理解？

A：裸體是大自然最美麗的一種表達方式，從藝術的角度來看，也是我們展現人性最純凈的方式。我出生在意大利那不勒斯，從小就深受文藝復興時期藝術家們的偉大作品以及他們竭力表達對美的獨有定義的影響，這些對我當下的攝影創作起到了至關重要的作用。可以說，年歷照片的拍攝達到了我個人創造力的巔峰。尊重拍攝者自身的美麗、自然以及我們在整個宇宙中的和諧共生，我努力將自己和拍攝者之間共有的情感具體化。心醉神迷的感覺就是被極度的喜悅包圍、完全陶醉在狂喜中，一種沉醉在愛河里并且分外安逸的感受。

Q：談談你對鏡頭前女模特們的看法？

A：攝影師與其靈感女神之間的關系，在本質上創造了強有力的、超越了自然美的美學溝通。在進行創作時，我會與拍攝對象建立一種直接的、親密的、真實的關系，這使我能夠將純凈灌注于所有的畫面之中。在“心醉神迷”的系列圖組中，通過讓人體與自然直接接觸，讓自然包容人體，而人體仿若成為自然的延伸，巖石、土地、樹木、天空與海洋的存在皆成為人體的背景與襯托。

Q：在你進行裸體拍攝時，有多少人在現場？你需要控制現場嗎？

A：拍攝時，只有我和助理在現場，其他人都會離場。實際上，我為每天的拍攝都制定了獨特的計劃。通常我會在一天最初的兩三個小時內與模特單獨相處，為她拍攝，熟悉我之前沒有接觸過的模特。然后，請入幕后組，我不希望模特受到干擾。許多模特不愿意進行裸體錄像，但我想要她們以全裸的姿態出現在照片中。所以，在拍攝幕后視頻時，模特們會穿上衣服，然后幕后組才進來開展他們的工作。但這時，我已經達到了我的初衷，那就是盡可能多地與模特保持親密的接觸。這也是我長期的攝影生涯里與模特接觸最親密的一次工作，感覺很好。

Q：當你離開科西嘉島時，你是否已經打算采用彩色圖片和黑白圖片混合的圖集？黑白圖片是如此富有戲劇性。

A：這很有趣。通常來說，當我很專注地投入到一項工作的時候，我往往都傾向于尋求一種統一性，一切看起來都應該是一致的。因為在我看來，必須擁有一種連貫不變的語言。當我在拍攝這組圖片時，實際上，就有一種共同的語言貫穿始終，但我并不想在裝幀或剪輯上也有趨同。我不想只有黑色和白色，我希望某些部分是柔和的，某些部分是帶有對比沖撞感的，而某些部分則是富有色彩的。我不想將某種具體的風格強加其上。我所想要的，僅僅是圖為其圖，并以圖片自身的特質存在。