芙蘭·霍爾索

2012-04-29 00:00:00

影像視覺 2012年12期

英國有許多杰出的風光攝影師，Charlie Waite、Joe Cornish、David Noton、 Adam Burton——不過相對來說這個領域很少有女攝影師。不過有一個名字一定會在你的腦中立刻閃現——芙蘭·霍爾索（Fran Halsall），著名的風光攝影師和導師，她的職業生涯始于2004年。

我們開門見山地想要知道，為什么英國很少有專業的女性風光攝影師？“我覺得有好多方面的因素。”芙蘭沉思了一會，“首先，這個工作會讓你無法享受家庭生活，所以就不會吸引那些有小孩子的人。”

Slieve Binnian山脈和Mourne山脈，唐郡，2012年

“這張照片是頂著強風拍攝的。隨著太陽漸漸落山，光線也越來越弱，在這種條件下想要有足夠高的快門速度又要保證足夠的景深就變得很困難。不過最終的堅持還是讓我成功拍下了這張照片。”

Maree Slioch湖，韋斯特羅斯，2010年

(上圖)

“通過明暗對比來實現主體和周圍環境的平衡是我作品中反復出現的一個主題。昏暗的樹影被遠處模糊而色彩艷麗的背景描繪出美麗的輪廓，而創造出那美麗顏色的云彩和湖面就像是正在經歷著一場暴風。”

提琴弓巖，默里郡，2011年

（右圖）

“早晨的陽光充滿生機，這時海平面還很高，使得有大片的水面反射出美麗的光線。水面完美的色彩漸變襯托出了黑暗中的巖石。”

蘭格溫島和林恩半島，安格爾西島，2011年

（大圖）

“在柔和的灰色云彩映襯下，夕陽的光線使得巖石和草地披上金色的外衣，有趣的是，這光線就像是從那座塔的頂部散射出來似的。”

其次，盡管近些年我看到很多女性攝影師熱衷于風光攝影，她們其實也明白把這個愛好變成自己的事業是一件多么困難的事情。這真的是一項體力活，你需要有非凡的韌性。最后，我覺得一些女性攝影師會顧忌獨自一人進入荒無人煙的地方，尤其是還要隨身帶著很多貴重的設備。人們覺得我出去拍照片的時候總有同伴，實際上通常我都是孤身上路。”

芙蘭對攝影的熱情其實是一種家族傳承，她回憶了祖父最早教給她使用單反相機的溫馨場景，這是她與攝影結緣的起點。“我第一次正經地拍照是用一臺卡爾蔡司的Contaflex相機，這之后我才開始使用佳能500膠片單反相機。”

這之后芙蘭開始將她對攝影的興趣與對自然的熱愛結合到一起。“從記事起，我就一直對自然充滿熱情。”她說道，“小時候我經常在旅行的時候拍照——尤其是在假期去挪威這樣的地方，那里的山峰和冰川深深地震撼了我。這個興趣一直陪伴著我直到進入大學開始學習藝術。”

和安塞爾·亞當斯、愛德華·韋斯頓、費伊·戈德溫以及其他的攝影巨匠一樣，芙蘭也深受畫家的影響——Turner 和Caspar David Freidrich的巨幅浪漫主義畫作，還有更當代一些的比如Andy Goldsworthy和Richard Long。

拍攝并撰寫有關皮克區的任務則成為芙蘭將自己精力集中到攝影后的一個重大轉機。“這讓我開始認同自己的專業，同時也讓別人開始認真地看待我的作品。”她回憶道，“轉折點出現在人們開始主動來找我，而不是我在追尋著工作機會的時候。”

堅持古典藝術的原則

當談到發展自己獨特的風光攝影風格時，芙蘭指出了嘗試和失敗的重要性，“逐漸的拍攝會讓你發現隨機的因素越來越少。對于藝術史的學習不僅有助于我對構圖和光線概念的把握，并且也讓我對于選擇拍攝對象有很高的標準。

這聽起來可能有點不切實際，過于理想化了，不過我確實是按照古典主義的原則去拍攝那些永恒的自然風光照片的，比如說選擇較高的視角和遵循黃金分割定律。”

“對于顏色和影調的變化我會經過深思熟慮——也就是要等待最合適的光線——并且要找出一個能經得住時間考驗的簡潔構圖方式。就像Coco Chanel（香奈兒創始人）曾經說的：‘時裝會褪色，但風格永存。’”

影像背后

光線

“一般來說日出日落時光線最好，但對于這張照片來說卻不容易。只有在仲冬的時候，太陽會從西南方向落山，并與坎布里亞的High Cup Gill山谷處在一條線上，能將山谷全部照亮。”

構圖

“我必須從高處俯視夕陽中的山谷，因為出現剪影就有可能失去很多暗部的細節。我的解決方案是等到大雪將山谷全部覆蓋，這樣日落的時候雪地就能反射出絢麗的光線色彩。”

曝光

“這張照片用佳能EOS 5D MarkⅡ和17-40mm f/4 拍攝。兩張不同曝光的照片后期合成，一張是+1擋曝光的，為了拍出雪地，另一張是-1/3擋的，以使得天空曝光正確。光圈設置為f/16。”

芙蘭雖然對攝影的藝術性談得頭頭是道，但她坦承為了擺脫對技巧的較勁花費了好一段時間。“在拍攝一個對你有著強烈吸引的事物時，你必須在直覺和理性之間找到平衡，然后用一種讓別人也能感知你在現場感受的方式拍下這個場景。”

“這樣來說吧，如果被拍攝的物體和光線條件無法讓我感到興奮，那我就拍不出好的照片。在技術上我能做得很好，但這樣的照片是沒有靈魂的。這讓我意識到作品是對于我強烈情感的回應，這也是我熱愛攝影的原因，它能夠直接地記錄光線，而其他的媒介比如說繪畫總是有一步之遙。”

當談到如何避免拍出千篇一律的風光照片時，芙蘭給出了一些很好的建議，“想避免拍出某些已有的照片幾乎是不可能的，不過你需要確定的是不要有意模仿別人拍過的照片——那對于創作一點幫助都沒有。”

重復意味著乏味

“有些時候你確實需要一些明顯的前景，比如說一塊巨大的卵石，這樣才能讓構圖更好，不過可不要讓它占滿整個畫面。”芙蘭接著說道，“拍照的關鍵在于多樣性，而不是不停地重復相同的想法。我也嘗試著避免總用同樣的廣角視野拍照，因為重復意味著很快就會乏味——所有這樣拍出來的畫面都像是在一個地方拍的。”

芙蘭對于使用濾鏡也很謹慎，“不要過分使用中灰鏡和偏振鏡，它們會讓照片看起來不真實。”她建議道，“‘技高人膽大’，技藝過關才能更好地觀察周圍的世界。無論拍攝何種形式的圖片，關鍵都取決于相機后面的那顆腦袋。”

“要學會將你面對的場景解構為各個組成它的部分，然后決定哪些是重要的，好了解怎樣安排各個元素使照片既有趣又有特色。”她接著說道。

“這些技巧可以通過學習來掌握，但并不是每個人都能一直運用得當。當你能夠很熟練地使用相機后，一般會發現拍得像你看到的那樣多確實很難。”

Stanage Edge，南約克郡，2012年

(右頁上圖)

“強風使得這張照片拍起來很困難。還好至少有一些花是靜止的，讓照片看起來不錯。”

Moorside農場的農田，德比郡，2008年

（右頁左下）

“我使用了70mm的焦距來突出畫面中特色的農田紋理。清晨的光線和霧氣營造了豐富的色彩。”

Fulking的陽光，西薩塞克斯郡，2011年

（右頁右下）

“我把相機架在了山谷的一角。當我發現身后的光線更有趣的時候我就跑到這里拍下了這張照片。”

數碼攝影的便利

2004年，畢業幾年后的芙蘭開始使用數碼相機。“在這之前我一直使用傳統暗房做后期，這讓我顯得像是個愣頭青！我做好了應對新技術挑戰的準備，并且真心地想用好。當我見到比起使用漸變濾鏡，使用數碼技術合成照片增加畫面寬容度是那么方便，我就知道我的膠片時代結束了。”

談到使用Photoshop，芙蘭強調要避免過度的后期處理。“我在Photoshop中做得最多的就是合成不同曝光的照片。”她說道，“我會先在Lightroom中處理Raw格式的文件，調整一下對比度，有時候也改變一點飽和度。我幾乎不會改變顏色。現在我只在Photoshop里完成那些無法使用Lightroom調整的事情。”

巴倫風景區，Knockanes山脊，克萊爾郡，2011年

(頂圖)

“我花了很長時間才找到一個可以將石灰巖小路和遠處綿延上升的山峰同時拍進畫面的視角。”

灰色巖石碎塊和Skiddaw峰，坎布里亞郡，2010年

（左圖）

“將巖石厚板布置在照片的前景有兩方面的好處：它們棱角分明的形狀引導人的視線從前景移到背景，并且它們還表明了組成山峰的結構。”

草圈，Mangersta沙灘，路易斯島，2007年

（右圖）

“選擇中心構圖是為了強調自然的幾何形狀，而低角度的側光突出了表面的紋理。”