二胡協奏曲《濤聲依舊》的跨界嘗試

上世紀９０年代初，詞曲作家陳小奇創作的歌曲《濤聲依舊》曲調優美、意境深遠，廣為傳唱，至今已被改編成多種演唱或演奏形式的音樂作品。此次二胡協奏曲版本《濤聲依舊》是作曲家房曉敏教授應廣東民族樂團委約而創作并于２０１１年１１月１９日在廣州星海音樂廳交響樂廳“第十一屆廣東省藝術節·廣東民族樂團２０１１－２０１２音樂季——濤聲依舊·流行國樂音樂會”上推出，由二胡演奏家曹玉榮、指揮家張列以及廣東民族樂團攜手聯袂出演，反響熱烈，并榮獲該藝術節音樂創作獎。

二胡協奏曲《濤聲依舊》在民族管弦樂隊中加入電聲樂隊，不僅是傳統文化和流行文化的結合，也是本土文化與外來文化的交流。樂曲以五個音樂段落，描寫了一對戀人“相遇、相識、相戀、相思、重逢”的愛情故事。作品保留原歌曲版本中的主旋律線條，運用現代作曲技法將其擴張、延伸，跌宕起伏、扣人心弦。作品時間長度為１２分鐘，是一首單樂章協奏曲。樂隊編制為：吹管樂器有２梆笛、２曲笛、２新笛、２高音笙、中音笙、低音笙、２高音嗩吶、中音嗩吶、次中音嗩吶、低音嗩吶；彈撥樂器有揚琴、柳琴、琵琶、中阮、大阮、古箏；敲擊樂器組有定音鼓、鈸、大鑼、顫音琴、管鐘；電聲樂器有２合成器、電鋼琴、電吉它、電貝司、爵士鼓；二胡獨奏；拉弦樂器有高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴。作曲家在二胡協奏曲《濤聲依舊》中融合了唯美的中國音樂韻律、西方現代音樂技法、流行音樂手法，從更高層次在跨界音樂創作上做出了有益的嘗試。

一、感性與理性相交織的多層次結構特征

二胡協奏曲《濤聲依舊》的音樂結構為變奏回旋奏鳴曲式。其中：呈示部描述一對戀人的相遇（主部）、相識（副部）、相戀（結束部）；中間部展現戀人的相思（插部與華彩段）；再現部為多年后這對戀人的重逢（主部、副部與尾聲）。音樂情節既相對獨立，又相互穿插、交融。曲式結構如下表格：

從上列結構表格中可以看出：主部（Ａ）與副部（Ｂ）的再現變化關系（Ａ－Ａ１－Ａ２、Ｂ－Ｂ１－Ｂ２），體現了變奏的結構原則；主部與副部、插部（Ｃ）的對比再現關系（Ａ＋Ｂ＋Ａ１＋Ｃ＋Ｂ１＋Ａ２＋Ｂ２），體現了回旋的結構原則；呈示部（Ａ）中主部與副部的調性對比（Ｇ－Ｄ）、再現部（Ａ１）中主部與副部的調性統一（Ｇ－Ｇ），體現了奏鳴的結構原則。作品情緒隨著變奏回旋奏鳴曲式的逐步展開，體現了一種感性與理性相交織的多層次思想變化。

二、環環相扣、渾然一體的主題材料

二胡協奏曲《濤聲依舊》中主要出現了三個不同的主題材料。其中：第一個主題材料為呈示部的主部與結束部、再現部的主部（Ａ、Ａ１、Ａ２）；第二個主題材料為呈示部的副部、中間部的華彩段、再現部的副部、尾聲（Ｂ、Ｂ１、Ｂ２、Ｂ３）；第三個主題材料為中間部的插部（Ｃ）。

主部主題Ａ段（單二部）取于歌曲《濤聲依舊》的音樂素材（見譜例１），經過兩次轉調展開后而完整地再現。而插部主題Ｆ段是主部Ａ段前半部（見譜例１）材料的放大、移位、倒影變化發展而成的音樂素材。副部主題Ｃ段（見譜例３）是主部Ａ段后半部（見譜例２）材料的放大、移位、倒影變化發展而成的音樂素材。華彩段主題Ｃ３段是副部Ｃ段（見譜例３）材料的移位、加花變奏、節拍重音移位發展而成的音樂素材。音樂情節隨著主題材料的承前啟后、環環相扣，通過現代作曲技法將民族音樂文化引申、發展，作品渾然一體，充分、完滿地展示了一段感人的情感經歷。

譜例１： ９—１０小節的二胡獨奏聲部

譜例２： ２８—２９小節的二胡獨奏聲部

譜例３： ７３—７６小節的二胡獨奏聲部

三、作品的藝術特點

二胡協奏曲《濤聲依舊》在樂隊編制、調性與調式的設計、配器上，采用了較為新穎、別致而巧妙的現代藝術手法。

１．民族管弦樂隊與電聲樂隊的跨界結合

２０世紀８０年代，流行音樂鋪天蓋地之勢席卷全國。其藝術形式易與老百姓產生共鳴，作為流行歌曲載體之一的電聲樂隊功不可沒。合成器的音色多變、表現力豐富；電吉它的聲音時尚、并有各類音色效果器為其助陣；電貝司聲音寬廣、渾厚；爵士鼓節奏鮮明、動感。電聲樂隊的演奏即可溫婉動人、沁人心扉；又可配合密集型節奏及各類效果器使之有萬馬奔騰之氣勢；動態極大、層次分明，能最大程度地滿足各類聽眾的聽覺需求。

該曲采用了全新的樂隊編制，在大型民族管弦樂隊的基礎上，加入了電聲樂隊的兩臺電子合成器、電鋼琴、電吉它、電貝司、爵士鼓。由于電聲樂隊的加入，使整個樂隊的音響更加豐滿、融合、氣勢宏大而富有時尚的現代感，構成了東方與西方、傳統與現代、民族與流行、本土與外來文化的碰撞與融合。

２．游走于現實與虛幻的調性、調式設計

在調性設計上（參照結構表格），引子、呈示部主部（Ａ）、再現部主部（Ａ２）與副部（Ｂ２）、尾聲為主（Ｇ）調；呈示部副部（Ｂ）與結束部（Ａ１）、中間部華彩（Ｂ１）段最后一個樂段（Ｃ５）為屬（Ｄ）調；中間部插部（Ｃ）、華彩（Ｂ１）段第一個樂段（Ｃ３）為下屬（Ｃ）調；華彩（Ｂ１）段第二個樂段（Ｃ４）為重屬（Ｃ）調。總體調性布局為：主（Ｉ）－屬（Ｖ）－下屬（Ⅳ）－主（Ｉ）。

在調式設計上，引子、呈示部主部（Ａ）、再現部主部（Ａ２）、尾聲為主（Ｄ徵）調式；呈示部結束部（Ａ１）為主（Ａ徵）調式；呈示部副部（Ｂ）為下屬（Ｄ宮）調式；中間部插部（Ｃ）為屬（Ｄ商）調式；中間部華彩（Ｂ１）段為下屬（Ｃ、Ａ、Ｄ宮）調式；再現部副部（Ｂ２）為下屬（Ｇ宮）調式。總體調式布局為：主（Ｉ）——下屬（Ⅳ）——屬（Ｖ）——主（Ｉ）。

從上述調性與調式的總體設計上可以看出：調性（Ｉ－Ｖ－Ⅳ－Ｉ）與調式（Ｉ－Ⅳ－Ｖ－Ｉ）互為鏡像倒影關系；呈示部主部（Ｄ徵）、呈示部副部（Ｄ宮）、中間部插部（Ｄ商）互為同主異宮關系。作品情感在現實與虛幻中游走、變幻，表現力極其豐富。

３．現代配器手法的運用

將電聲樂隊的音響與民族管弦樂隊中的音色特點有機地結合，以塑造真實的音樂形象。如１—６小節：電聲樂隊中的“兩臺電子合成器”來模仿海浪聲和風聲，與民族管弦樂隊中的梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙、揚琴、柳琴、中阮、古箏、顫音琴、管鐘、爵士吊鈸、高胡、二胡、中胡構成的音型相結合，讓人如親歷江楓漁火之情境。

作品旋律優美、內容豐富。將音樂形態構成多層、立體的音色結構。如６１—６４小節：（１）梆笛、新笛、高音笙、中音笙與顫音琴、管鐘交替疊置的混合音色和聲層；（２）揚琴、柳琴、中阮、古箏與高胡、二胡、中胡交替疊置的單純音色和聲性副旋律層；（３）兩臺電子合成器模仿海浪聲和風聲交替疊置的混合音色音響層；（４）爵士吊鈸單一單色音響層；（５）二胡獨奏的單一單色旋律層。以上五個音樂層次，使作品聽覺即旋律化、又交響化，讓人充分感受到音樂的色彩斑斕、多層立體化音響。

流行音樂的節奏特點貫穿始末，其間將記譜的４／４節拍轉換成實際的８／８節拍，組成“３＋２＋３”不可逆行、帶有連續切分的節奏律動，使之節拍重音打破常規，更具律動性，并貫穿于音樂的始終。如６５—６８小節：低音笙、低音嗩吶、大阮、爵士大鼓、大提琴、低音提琴的節奏音型（見譜例６），與高音笙、中音笙、楊琴、柳琴、琵琶、中阮、電鋼琴、電吉它的節奏音型（見譜例７）相互呼應，構成了節拍重音位移，使音樂更富有動感。

譜例６： ６５—６８小節低音笙等樂器的節奏音型

譜例７：６５—６８小節高音笙等樂器的節奏音型

傳統與時尚的跨界與融合是當下各行業、各藝術門類時常提到的話題。當今的聽眾聽覺模式已有了改變。在二胡協奏曲《濤聲依舊》中，傳統的舞臺音響改成了５．１聲道，單純的旋律表達上升到多聲部、交響化思維，其創作和成功上演在跨界音樂的理念和實踐上做出了較為成功的探索。

李偉 廣州星海音樂學院作曲系講師

（責任編輯 金兆鈞）