現代的色彩

2012年5月19日，由中華人民共和國教育部、文化部支持，中央音樂學院主辦的第十屆“北京現代音樂節”在國家大劇院拉開帷幕。北京現代音樂節創辦于2002年，致力于推動中國現代音樂的發展，促進中外音樂文化交流，為青年音樂家建立發展平臺。

在開幕式音樂會前，北京現代音樂節藝術委員會向十年來全心支持北京現代音樂節的“中華文學基金會”、“中國交響樂發展基金會”、國內指揮當代音樂作品最多的指揮家張藝、“中國國家交響樂團”、著名作曲家、教育家杜鳴心教授進行頒獎。沈陽音樂學院院長、著名聲樂表演藝術家、教育家劉暉教授，上海音樂學院常務副院長、著名作曲家徐孟東教授，中央音樂學院樂隊學院院長、北京現代音樂節音樂總監、著名指揮家胡詠言教授，中央音樂學院副院長、北京現代音樂節藝術總監葉小綱教授，中央音樂學院黨委書記郭淑蘭研究員分別向中華文學基金會副主席、著名作家鄧友梅先生、中國交響樂發展基金會理事長郭珊女士、中央芭蕾舞團副團長、著名指揮家張藝先生、中國國家交響樂團團長關峽先生和中央音樂院著名作曲家、教育家杜鳴心先生頒發了獎杯。

在音樂節開幕式音樂會上，由呂嘉指揮國家大劇院管弦樂團演奏了美國作曲家羅伯特?比瑟（Robert Beaser）的《第二鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No.2）、德國作曲家恩玖?施奈德（Enjott Schneider）的《時間的邊緣》（At the Edge of Time）、美國作曲家陳怡的《藍藍天》（Blue， Blue Sky for orchestra）、泰國作曲家龐那榮（Narong Prangcharoen）的《希望之光》（Illuminations）以及中國作曲家鄒航的《北京色彩》（Beijing Color）。

如果把現代音樂當做一個調色板，那么它所展現的色彩千變萬化，如果每一種色彩代表一種主題，那么現代音樂又是一個包含多元的藝術體。本場音樂會顯示了現代音樂中民俗的色彩、力量的色彩、靈魂的色彩、京韻的色彩以及動能的色彩，這樣多元化的主題特征是現代音樂發展的縮影。

一、民俗色彩

《藍藍天》是一首作曲家陳怡為室內管弦樂團而作的單主題管弦樂音詩，在作品的開始，音樂以藏民風十足的主題展現，通過雙簧管和大管共同演繹一段清新淳樸的主題。音樂充滿了民俗色彩，藏族民風主題是全曲的靈魂，它凝結了藏民純樸的民族性格和虔誠的宗教情感。以這樣的情懷為感情依托，使用復調音樂的寫法，采用了前奏曲加賦格變奏曲的結構形式，以加花變奏技術使主題形態多樣化。支聲對位的寫法在音樂中比比皆是，吹管樂相互配合，你動我靜，相互追逐，時而齊奏，時而交錯，展示極具民俗特征的旋律形態，符合草原牧民竹笛應和的歡樂場景，體現了典型的中國民俗音樂的特征。

全曲以流動的織體形態為主，貫穿始終，體現了作者流暢的樂思。作曲家深受藏族民間吹管樂器雄呤的純潔優美的音色與音調的感染，用管弦樂的色彩表現了極目藍天的平和與寧靜的心境。樂隊的配器色彩在想象中呈現出高遠的碧藍清新的天際色彩，最為顯著的色彩是金屬打擊樂與管樂中高音區的齊奏效果所形成的晶瑩剔透的背景效果，這樣的色彩如同圣湖的波光粼粼灑遍人們的聽覺世界，從而也形成了樂隊的主要基本色調。全曲呈現出自由而灑脫的節奏形態，非節律的運動展現了高原牧民自由而灑脫的生活狀態。

二、靈魂色彩

恩玖?施奈德的《時間的邊緣》寫于2006年，是為莫扎特誕辰250周年而創作，也是作曲家向莫扎特的致敬之作，音樂完美地詮釋了莫扎特生命最后時刻的光輝。這部作品的開始與結尾呈現了明顯的莫扎特式的音樂片段，它是作曲家對大師的追憶，體現了音樂觸及靈魂的博大力量。作品通過英國管簡單的旋律演繹《安魂曲》的基調、人物色彩和作品的主題，在開始處以象征的方式找尋莫扎特的精神和靈魂。中間部分力度突然發生變化，創作靈感來源于《安魂彌撒曲》的戲劇性節奏變化，音樂爆發出驚天動地的力量后突然沉默，在這里作曲家吸取《欲望彌撒》中的靈感來表現莫扎特身后所留下的空白和碎片。最后，音樂在嘆息聲中結束，觀眾似乎可以聽到莫扎特最后的呼吸。

正如莫扎特音樂的清純與堅定，《時間的邊緣》在開始的時候表現出清淡的樂隊效果，但其中所蘊含的哲理性卻顯而易見。音樂始終以一種緩慢而深沉的語氣陳述，觀眾仿佛聽到了作曲家對人生的思索、對靈魂的拷問、對莫扎特最后離開人世的追思。恩玖?施奈德的音樂功力深厚，對心理期待的把握恰到好處，聽眾始終處于他所營造的音樂氣場之中，并進行了一次深達靈魂的滌蕩之旅。

三、力量色彩

泰國作曲家龐那榮的《希望之光》是一首爆發力十足的現代音樂，銅管在高音區頻繁出現，小二度之間的碰撞與嘶叫，是全曲力量的一個縮影。尤其是小號聲部小二度的多樂器碰撞，與使用硬槌的定音鼓，共同營造了夸張的力度色彩。樂曲氣息舒展，悠長的線條貫穿全曲始終在張力十足的力量中進行，通過弦樂聲部急速的運動，音樂在一波波聲響的浪潮中，逐漸向高潮推進。偶爾平靜的音樂畫面也蘊含著動能，在吟唱似的低音線條中蓄積著音樂力量。

在追求力度的同時，作曲家似乎對于定音鼓的使用過于喧囂。筆者認為，為了追求音樂本體的內在張力，音響力度的宣泄固然非常重要，但是最為重要的推動音樂力度的方式還是要靠來自音樂內部的力量，來自心靈的震動。對于音區的設計、氣息的把握、音樂戲劇性的安排，甚至對于音樂審美的感受，都是營造現代音樂力量色彩的重要手段。而過于頻繁地使用表面的力度加強，會使音樂力量的色彩顯得比較蒼白，無法產生震撼人心的力量。

四、京韻色彩

為交響樂隊而作的《北京色彩》是鄒航為北京現代音樂節十周年創作的委約作品，作品創作歷時3個月，首稿完成于2006年年底。全曲僅以“I、II、V”三個音級為主題動機進行展開，輔以中國傳統的五聲調式，并提煉京劇素材為其點綴潤色。在作品中，鄒航以充滿彈性的律動和豐富變化的音色，展現出音樂形象的大氣、熱情、幽默、秀美、靈動、優雅等各種性格。作品的畫面感極強，從嘹亮清晰的銅管作為精神振奮的開始，到全曲結束時樂隊整體的色彩斑斕，作曲家心目中的北京城古老與現代文化和諧并存的魅力，被音符構建成一個奇特而統一、活力十足的炫麗畫面。音樂采用了快慢快三大段結構，開始段落是活潑的快板，中間的抒情片段是一個插部，感覺是城市中快速節奏中的一絲休閑與溫情。動靜的結合是作品戲劇性的體現， 兩者的對照則是音樂發展的動力源泉。總之，《北京色彩》的音樂風格通俗而雅致，京韻京味是其核心特色，這部作品中的京韻色彩為整場音樂會增添了一抹亮色，也體現了藝術總監葉小綱對音樂節首場音樂會節目安排的特殊考慮方式。

五、動能色彩

羅伯特?比瑟《鋼琴協奏曲》受倫納德?斯拉特金圣路易斯交響樂團委約，于1989—1990年期間為美國著名鋼琴家Pamela Mia Paul而創作。作曲家通過演奏家的炫技詮釋了作品的“可聽性”，并與樂隊結合共同呈現了作品大氣磅礴的音樂風格。作品分為三個樂章，以快慢快的方式展開音樂，歷時40分鐘。作曲家顛覆中規中矩的方式，通過引用和插部的手法表現其豐富的創作靈感。作品第一樂章是節奏明快的奏鳴曲，第二樂章則比較抒情的慢板，通過引用貝多芬的小提琴協奏曲和爵士樂的表達方式，使鋼琴家和樂團融為一體，仿佛在相互訴說作曲家的心路歷程。第三樂章鋼琴家通過簡單的旋律逐漸發現自我，使得自己和樂團之間變得更加和諧、流暢。

《鋼琴協奏曲》音樂體現了其動力性特點，不斷醞釀的動能是音樂得以持續展開的基礎。音樂采用了多種音樂素材，既引用了傳統的貝多芬素材，也借用了爵士樂的表現方式，多元化的音樂風格全面展現了《鋼琴協奏曲》的眾多音樂內涵，是一部音樂信息量豐富的大型樂隊作品。

現代音樂色彩萬千，無論是感官接受還是審美追求，都體現了其多樣性特征，而本場音樂會正是多元特征的集中體現。但同時筆者認為，無論音樂語言怎樣絢爛繽紛，審美追求多么極端，音樂的目的還是要深入人心，讓觀眾真切體會到現代音樂的多元色彩。從總體看來，每個作品所展現出來的語匯都是聽眾樂于接受的，不僅呈現了作曲家務實的音樂觀，也體現了北京現代音樂節的審美追求——追求一種觀眾能夠接受的音樂語言。進入21世紀以來，世界范圍內的現代音樂的發展呈現一種回歸的態勢，它追求與聽眾內心的溝通，追求在本民族音樂中尋找打動人心的音樂語言。因此，貼近大眾是現代音樂發展的必然趨勢，人們能夠在音樂中找尋通達心靈的音樂感受并理解作品，作曲家也可以將自己的音樂理念平和地傳遞給聽眾。這場音樂會恰恰體現了葉小綱對現代音樂的取舍與方法，主辦者認為被廣大群眾接受的音樂色彩才是現代音樂真正的色彩，開幕式音樂會一票難求、觀眾熱烈火爆的場面正是這種現代音樂推廣理念的一種積極的回應。筆者相信，北京現代音樂節選擇了一條極為正確的現代音樂發展之路，為中國現代音樂的發展提供了一個表率，也體現了北京現代音樂節自身的引領價值。

經過十年的發展，北京現代音樂節已經穩健步入成熟期，發展成為國內最具規模和影響力的現代音樂和文化盛會，同時也逐步躋身全球最受矚目的現代音樂節之列。北京現代音樂節已經形成具有自身特色的結構模式，演出、交流、教育三大板塊是音樂節的特色發展模式。普及高雅音樂、促進國內外音樂文化和藝術交流，為青年音樂家提供優質發展平臺，推廣精品力作是音樂節的主要內容。2012年是北京現代音樂節10周年，它延續了音樂節傳播現代音樂精神的理念，在繼續保持學術性、前瞻性的同時，將藝術與社會進步緊密相連，逐步面向大眾，以更易接受的方式傳播現代音樂精神。

北京現代音樂節組委會供圖

張志鵬 河南大學藝術學院講師

（責任編輯 張萌）