音樂婉轉劇間 舞蹈更添情感

摘 要：藝術包含著不同的門類，這多種藝術門類又往往相互融合，形成新的藝術形式或綜合的藝術形式。尤其是隨著藝術的發展，這樣的聯系更加密切，音樂和舞蹈就是其中最具有代表性的一對組合。那么，音樂和舞蹈是什么？他們有著什么樣的共同點？音樂在舞蹈中起著怎樣的作用？我們又該如何學習和掌握好這兩者之間的關系呢？文章從探析二者的關系角度出發，對其概念、共同點、作用進行了探討，并提出了音樂與舞蹈的相融途徑。

關鍵詞：音樂 舞蹈 節奏 關系 途徑

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A

文章編號：1004-4914（2012）02-146-02

引言

藝術包含著不同的門類，這多種藝術門類又往往相互融合，形成新的藝術形式或綜合的藝術形式。當然，任何藝術分類的方法都只具有相對的意義，其實各藝術門類之間都存在著內在的聯系，具有某些彼此相通的共同規律。某些藝術門類之間更是存在著極為密切的聯系。尤其是隨著藝術的發展，這樣的聯系更加密切，音樂和舞蹈就是其中最具有代表性的一對組合。舞蹈從一產生起便和音樂結成了最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中占有非常重要的位置。

一、音樂和舞蹈

音樂是通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現性藝術。它以旋律、節奏等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現力。現實生活中，音樂常常同舞蹈結合在一起。舞蹈所表達的形象，具有視覺的可感性，恰好與音樂情感表達的概括性和藝術表現的非具象性相互補充。音樂與舞蹈相結合，不僅豐富了音樂藝術的表現形式，而且結合以后絢麗多姿的綜合藝術又滿足了人們多方面的審美需求。

舞蹈是以有組織、有節奏的人體動作為主要表現手段，運用節奏、表情、構圖、造型等要素創造形象和表現情感的藝術樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一，早在舞蹈發生之初，它就和音樂相伴相生關系密不可分，最早的舞蹈也往往是歌、舞、樂三者合為一體的綜合形式。隨著舞蹈不斷的發展，從集體舞蹈到獨舞、雙人舞，從單純的性格舞蹈發展到舞劇，舞蹈與音樂結合得越來越緊密。

舞蹈既是視覺藝術，又是聽覺藝術。在舞蹈中，節奏是最基本的構成要素和表現手段，而舞蹈中動作的節奏常常又是以音樂旋律的節奏為基礎的。在舞蹈作品中，甚至可以說沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈，而節奏正是它們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，是建立在節奏的基礎之上的；而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。所以說，舞蹈與音樂之間是相互依存，互為因果又相輔相成的，是融為一體不可分割的特殊關系。

二、音樂與舞蹈之間的共同點

音樂與舞蹈究竟是一種什么樣的關系呢？我國當代著名舞蹈藝術家賈作光是這樣認為的：“舞蹈是不能離開音樂的。舞蹈是由每個單一動作連續而成的表現情感的組合，它是在音調的高低、節奏的長短、節拍的強弱、速度的快慢中進行的。”賈作光的這一舞蹈創作思想更加體現了舞蹈與音樂的關系是水乳交融的，密不可分的。音樂形象直接深化舞蹈形象并啟發舞者的情感，音樂是舞蹈的靈魂，只有音樂與舞蹈緊密結合，才能創造出藝術的魅力。

首先，舞蹈與音樂之間存在的共同點是節奏，這是它們結合的自然基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節奏。從更深層的意義上看，人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由的有節奏的動作表現，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。音樂本來便同其他藝術相結合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易結合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節奏。

其次，舞蹈與音樂的共同點是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或干擾，而可以與舞蹈結合得天衣無縫。

再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的。這樣它們才能夠同步進行，結合在一起。

三、音樂在舞蹈中的作用

通常，人們在音樂伴奏下跳舞。對于我們中間的很多人來說，舞蹈就是根據一段音樂，在音樂的情感和意境的啟發下，用身體演繹出它的節奏和活力。然而，音樂和舞蹈的關系不能簡化為僅僅是在時間范疇內的簡單的“粘貼”。音樂在舞蹈中也起著非同小可的作用。

1.配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現舞蹈人物性格，烘托氣氛。舞蹈需要音樂的激發與強化。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發起內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。杰出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中說，她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時，是把理解音樂作為“起點”的。她還說，好的音樂就是在對自己“指示舞蹈動作的表情和意義”。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助理解舞蹈的內容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

在舞蹈《路燈下》中，采用的就是純音樂加人物對白的效果來烘托情感。舞蹈《路燈下》打破了舞蹈中原本采用的完整音樂，中間穿插了電影原聲的人物對白。舞蹈本身講述的是一個因為父母吵架而離家出走的小女孩，孤伶伶的一個人站在昏黃的路燈下，看著街道旁的路燈想到自己，更加的孤獨和無助。在這種無助、無奈的感情背景下，加入了電影《誰說我不在乎》里的人物原聲，運用到父母吵架和孩子對父母離婚的事發自內心的吶喊，這就使演員和觀眾更能直白的進入情節中，體會一個小女孩那種無助又無奈的情感。舞蹈演員在塑造人物時更能通過音樂傳達出的強烈情感將自己換成故事里的小女孩，去體會即將失去溫馨的家庭，失去疼愛自己父母的心情，去難過，去發泄。觀眾在欣賞的同時也會從視覺、聽覺全面感受舞蹈演員通過肢體的表演，把自己融到舞蹈里去感受那觸動著每個人的酸楚。

2.幫助組織舞蹈動作，舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。舞蹈音樂的采用有兩條途徑，一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。當然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈的。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求，另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。吳祖強先生在《舞蹈的音樂結構及其它》一文中曾這樣說道：“舞蹈和音樂的任務是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現的內容，從總的方面來看，舞蹈音樂的最大特點應該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強舞蹈形象的感染力?！?/p>

在舞蹈《路燈下》中，音樂的每一個高潮點都可以和舞蹈動作恰到好處的融合，讓觀眾的情緒也一起隨著舞者跌宕起伏。尤其是當舞蹈演員表現情緒時，所作出的爆發性、跳躍性的動作和吶喊，與音樂中的高潮點或者是人物對白中的吶喊完美結合時，可以更好的達到這種視覺聽覺全方位的效果。當然，在這之前的準備是編舞者和舞蹈演員也必須反復聽音樂，熟悉旋律，熟悉節奏，甚至熟悉音符的每一個切分點，把自己與音樂融為一體，化音符為肢體動作，從而使觀眾被你感染，被你牽引，情緒隨著你的動作起伏。這也是舞蹈這門藝術的魅力所在。

3.在舞蹈和舞劇中擔負著交代和展現劇情的任務。如舞蹈劇《好大的風》第一段“回憶”中，音樂以電聲模擬亂風的效果，由小變大，由遠至近，把觀眾帶進了要講的故事氛圍中。到了舞蹈的第三段“象征”，在嗩吶呼喊般的領奏下，和著強烈的鼓聲、鈸聲，與弦樂的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音樂伴隨著一陣狂風呼嘯聲吹過，仿佛要把這動人的故事吹向更遠的地方，讓更多的人為之感動。藝術魅力在這里體現為舞蹈與音樂的渾然一體。

在舞蹈《路燈下》中，音樂在這方面表現了非常重要的作用。尤其是采用人物原聲對白的效果，更能直接明了的發揮音樂在舞蹈中介紹劇情的作用，將舞蹈由無聲變“有聲”，讓觀眾不止在視覺上體會舞者的悲憤，還從聽覺上感受那種觸及每一個人心底最酸楚的情感。

舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術。好的音樂時常會帶給欣賞者某種舞蹈的感覺，這種感覺通常是作用于人的基本情感的，我們常常會以優雅的、輕盈的、舒緩的、靜謐的、詭異的、神秘的、驚惶的、躁動的、恐懼的、憤怒的、急切的、壓抑的、開朗的、溫暖的、壯麗的、輝煌的……等等形容詞來概括地表達人的內在感受，而這些在舞蹈家那里可以用肢體動作輕而易舉地加以映顯或是象征。音樂與舞蹈也就是在“感覺相通”這一點上構成了形象相印的契合性。舞蹈所表現的動作和姿態是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態，與之組織得最美、最動聽的聲音即音樂藝術相結合，將給人帶來一種美妙的藝術享受，并從而產生社會作用，這是一種“天作之合”。

四、學會處理音樂與舞蹈之間關系的意義

作為綜合藝術的舞蹈藝術，誰都不能否認音樂和舞蹈是最密切的伙伴，從實踐和理論上看，舞蹈藝術中音樂和舞蹈是血肉相連的伙伴。在我們編創一個舞蹈作品時，會遇到兩種情況。一種是聽到某一個音樂時，頓時激發了我們的靈感，編創出了符合這個音樂的舞蹈作品；另一種是因為有了靈感編創出舞蹈作品后，再請音樂作曲家來根據我們的舞蹈創作音樂，當然大部分是前者居多。這個時候就需要我們先從理論上了解和處理好音樂與舞蹈之間的關系，然后再理論聯系實際地運用到自己的舞蹈作品中去。

在編創舞蹈作品時，不光要反復聽音樂，理解音樂中的情感和意境，還要熟悉和掌握音樂中的節奏、節拍，以及每一個音樂點。掌握了這些，在編創舞蹈動作時就能夠很好的與音樂相結合。比如在編創舞蹈作品時，一邊反復的聽音樂，理解音樂中的情感，一邊在編創動作時不斷的推敲，不斷的修改動作，逐漸達到和音樂最好的結合。在指導舞蹈演員時，才能夠讓舞蹈演員清晰地明白和掌握舞蹈動作以及音樂的節奏，就不容易出現節奏不對、節拍不對等問題。

當我們去演繹一部舞蹈作品時，也要反復聽音樂，熟悉節奏、節拍，以及音樂的每一個點，這樣才能把動作和音樂更好的相結合，才能體會整個音樂及舞蹈作品的情感表達，讓自己更容易和舞蹈作品相融合，充分展現編創者的意圖和要表現的舞蹈作品中人物的情感，讓舞蹈作品有更好的演繹效果，最后才能讓觀眾和演員成為一體，一起感受編創者、舞蹈演員表現的舞蹈作品的情感和意蘊。像2008年在北京舉辦的奧運會開幕式中，就有很多優秀的舞蹈。其中的《畫卷》，舞蹈演員用肢體展現中國博大精深的書畫藝術，每一個動作都和悠揚的旋律完美結合，相得益彰，讓全世界的觀眾都能深刻體會到中國藝術的博大。

藝術的生命力在于創新，舞蹈和音樂的關系也需要不斷探索創新。除了直接選擇使用現成的音樂以外，我們更應該提倡優秀的舞蹈者、舞蹈音樂伴奏者在總結伴奏經驗，特別是即興伴奏的經驗上，不斷創作原創作品。只有加強原創意識，才能更好地實驗、磨合舞蹈與音樂的關系，在不斷的探索中形成相互促進的良性循環。

所以說，學習處理音樂和舞蹈之間的關系，對我們編創和演繹舞蹈作品具有重大意義。

五、結論

總之，在舞蹈藝術中，音樂將永遠是舞蹈的最親密伙伴，它們相互依存、互為因果又融為一體，有著不可分隔的特殊關系。只有在認清和處理好它們之間的特殊關系，運用到實際中，我們才能提高自我對舞蹈作品的理解和對舞蹈作品的演繹，創造出優秀的舞蹈作品，從而提高和豐富我們的舞蹈藝術。

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（作者單位：山西大學音樂學院舞蹈系 山西太原 030006）

（責編：李雪）