朱志平 我們同流但不合污

在朱志平的辦事桌上，堆著厚厚一摞的文件，很是顯眼，只是試探性的一問，是劇本嗎？答案是出乎意外的肯定：“是，我有空就看劇本，浙商有這么一種精神，不睡覺也要工作。”朱志平輕松一道。這是他這兩年來最大的改變，他以往用來打高爾夫球的休閑生活，被看劇本所取代。

朱志平是個典型的浙商，低調、敢闖。少貧而有志，壯富而好善，家足而子貴。在2010年成立同方聯合影業以前，曾在風云變幻的股市，在風譎云詭的樓市中呼風喚雨過。

有魄力的人做實業，有智慧的人做資本。這兩年深入到影視行業給朱志平的體會是，在文化影視領域，不僅需要魄力，還要有智慧。他投資了兩部電影，《楊門女將之軍令如山》和《初到東京》，均以失敗告終，后者1200萬的投資，票房不足100萬。采訪之前，他的助理小心翼翼地叮囑筆者，最好不要問到這個敏感的事情。而采訪之時，性情中人的朱志平主動提起，豪爽地向記者擺擺手，一邊調侃，“冒險精神也是蠻快樂的，失敗是成功的媽媽。”一邊解嘲，“相比我以前在股市的驚心動魄、與狼共舞，這個不算什么。”

雖然個中緣由不足以向外人道，投資身后是背影重重，但朱志平也漸漸探索出了一條自己的影視之路，并且，他要堅定不移地走下去。“一方面，我們要拍自己的東西，我敲定的作品全部自己投資，不跟投，也不引進其他投資，我想我們是獨一無二的。另一方面，我要建立同方文化村，將文化和地產相結合。這個圈子很混濁，很多齷齪的事情此起彼伏地發生，我們只是一種商品交易，所以我們還是同流，因為我們要共享資源，但是我們不合污。”

在古今中外的商業世界里，幾乎所有的大成功者都是對周期有杰出認識和運用的人，其中包括宏觀經濟周期、產業周期和企業生命周期。當機會來臨，遠景誘人，群情高漲的時候，保持理智與謹慎，是件不錯的事情。正如魯迅先生所言：“于浩歌狂熱之際中寒，于天上看見深淵。”

“我們這些浙商在推動影視行業的發展”

從歷史的進程來看，每一次文化創新，都推動社會發展的進步。正如《信息時代宣言》中指出：人類社會進步的奧秘，隱伏于資源—工具—生產力—社會的連鎖反應之中。人類能夠用什么樣的資源，就可能制造什么樣的工具，就可能形成什么樣的生產力，就可能促成什么樣的社會。

《影視圈》：是什么契機推動同方進入影視領域？

朱志平：一個市場的發展趨勢，對我們來說這是一個必然，我們是一個國內大型投資集團，我們企業應該是抓住這個機遇，謀發展。我們13億人口，文化產業蛋糕是中國最大的一塊市場蛋糕，它現在的格局還很弱，還是作坊型，沒有作為產業化去做這件事情，我們很期待能有所作為。像美國迪士尼，它已經延伸發展到一個產業王國了，從主題公園開始到影視、到購物中心，具備足夠的市場競爭力。從我們的角度來說，我們具備這個條件，有雄厚的資金實力。第二個國家跟文化產業的重視，整個國家政策的導向，從中央到地方，有各種獎勵機制，尤其是我們浙江省。

《影視圈》：同方未來也想發展成美國迪士尼那樣的偉大公司？

朱志平：偉大談不到。但起碼，我們的決心很大。我們企業從前年開始，做了一個調整，把原先以房地產為主業的格局，慢慢調整到以地產為依托來做文化產業。我們不只是拍幾部電影幾部電視劇，我們是做一個綜合性的文化產業集團。第一，我們做院線，在杭州、西安、天津、沈陽，在我們自己的物業里，有五個電影院在裝修。第二個我們打算在沈陽建立一個同方文化村，占地三千畝地，建立一個很綜合的文化產業園區。這里有影視拍攝基地，有具備國際水平的后期制作中心，還有影視教育基地，跟國內一些院校聯合辦大學，從我了解的情況來看，影視教育的市場前景非常好。這三千畝地，我們準備投資200億。

《影視圈》：在擴張影視事業版圖的時候，是否用到以往在股市在樓市的成功經驗？

朱志平：所謂的經驗就是投資的一種敏感。文化產業是沒有經驗的，我覺得這個不難，業內人士做業內的事情，只要你有這個專業眼光，應該能發展起來的。我做了十年的浙商理事會主席，做了十年副會長，所以我對這方面最了解，我們要有這種精神，也就是未來增加自己的核心競爭力。我們拍的電影全都虧得一塌糊涂，為什么那么多人虧錢，還是有更多人投入進來？

《影視圈》：你得出結論來了嗎？

朱志平：有這個結論，就是因為，第一，產生神話，投了五六百萬，可能會賺一兩個億，小投入大產出的神話，很希望夢想成真能在我這兒產生。第二，中國現在就是有很多熱錢，他們由于對自己品牌的推廣需要，對文化產業一種好奇。三五百萬的投入，行的繼續做，不行就離場，投石問路。第三，我們中國現在的產業沒有一個好的投資趨向。第四，影視圈的人會忽悠，死的能忽悠成活的，我們做生意人比較厚道，就會投入，還有的人想碰碰演員，跟明星有個很好的接觸，也愿意投錢。第五，懂影視的人畢竟是少數，我到現在才懂。

《影視圈》：在各路資本進入影視產業的時候，浙商資本表現得尤為明顯。

朱志平：浙江人膽子大，敢為人先。不管怎么樣，我們這些浙商推動了中國影視產業的繁榮與發展，他們在虧損中前進，在虧損中投入。只要投錢了就有人關注，尤其是現在高價演員，演員價越炒越高，反過來說高價演員又促使我們怎么把產品拍好，因為投入高，如果不拍好，市場就不認。所以你會發現，現在的電視劇比以前好看多了，這就是一種進步。

《影視圈》：可不可以透露一下，目前你在影視行業的投入有多少？

朱志平：目前來說投得不多，投了一兩個億。后面陸續會增加很多。

“在我的企業生涯里面，從來沒碰到這么大的風險。”

物競天擇，適者生存，但如何適，如何存，可能是朱志平和他帶領下的同方聯合影業未來所思考的課題。

《影視圈》：這一兩年潛伏在影視圈的體會是什么？

朱志平：市場警告了我們，在我的企業生涯里面，從來沒碰到這么大的風險。電影《初到東京》，我們投了60%，日本人和導演編劇各占20%，一共1300萬左右，只有70萬票房，網絡版權賣了100萬，日本要到9月份發行，即使如此，按照分賬比例，我們只賺30%，所有的風險都是我在承擔，如果從投資者的角度來講，像第一部電影《楊門女將》一樣，也是慘不忍睹。

如果是一個對產品對市場前景不看好的只是投資的人來說，這樣一次，就足以讓他永遠遠離這個行業。這是一個學習過程，我們認為這個片子非常好，就是很平民，很勵志，很唯美，很動人，催人淚下，但我的理解是，市場不需要這些東西，所以像任何行業一樣，最基本的要有一個市場的把控度。因為風險是最大的，如果最后不成功，什么都沒有了，無法用有型的東西來衡量。

《影視圈》：剛開始進入到這個行業的時候，當初想到有這么大難度嗎？

朱志平：知道肯定會有難度，我們做企業肯定是評估的，做這個產業，有多少市場，怎么銷售，做不好會怎么樣，我們是有思想準備的。但是我們電視劇還是盈利的，目前來看，從影視拍攝的角度來講，我們已經慢慢成熟起來了。在這個過程當中交一些學費，這是一個企業發展過程當中必須要走的路。我的影視文化產業到底怎么做，通過這一兩年的經驗，我有了更深刻的認識與體會。

《影視圈》：所以在這個過程當中，你也是在不斷地調整自己的布局？

朱志平：大體方向并沒有變，只是在拍攝過程中，影視產品哪一個是重點，哪一個不是重點，哪一些好，哪一些不好，這方面學得更多一些，積累了更多的經驗。我們在影視圈應該是一個獨特的存在，我們蠻獨立的，一般我們電視劇都是自己一家投的，不需要合作的，幾千萬塊錢，虧了也就虧了，很簡單的事情。

《影視圈》：把公司的總部設在杭州，在發展上會有一些地域的局限性嗎？

朱志平：我覺得打通信息對接的途徑一切都迎刃而解，信息的溝通主要是商業價值。如果我們自己很努力，還是能找到好的劇本，還是會捕捉好不錯的機遇。我比較熱愛這個工作，我的教訓是，我作為一個老板，一定要親力親為，不然我寧可不做，應該自己拿捏，而不是聽人家說，什么比較好拍？這些都是太想象的東西了，眾口難調。從市場領域來說，我是資深人士，我覺得每個行業都是相通的，市場需要什么樣的劇本，我自己要心中有數，我自己要說了算。所以我們現在寫劇本，都是要我自己審過以后才能定，所以我有空就看劇本，有空就看書，像茅盾文學獎的書我都看過。而另外一方面，多看書和劇本，對自己也是一個提升，也是很美的東西。

《影視圈》：你覺得自己現在有十足的發言權了是嗎？

朱志平：談不上發言權，我現在有一個體會，就是心里有了底，能分清楚三六九等，比如劇本的好壞，導演的差別，演員的類型等等。現在對于我們來說，比較困惑的還是劇本。 我們現在的劇本主要來源于出版物，所以我要求我們公司，把每個月每個季度排行榜的書都找來，我們從中篩選，然后找好的編劇來寫，寫到滿意為止。我關注的點永遠是市場。

《影視圈》：有你個人的喜好在里面嗎？

朱志平：我們這個肯定有，這個年紀喜歡戰爭題材，我們做生意的人喜歡懸念的東西，喜歡跟土匪打交道的東西，自己有點像土匪。所以喜歡刺激，意想不到的喜悅和恐懼。我非常欣賞《永不磨滅的番號》。從人物個性到劇情，都非常符合普通大眾的口味，雅俗共賞。我最近要見馬本齋的兒子，寫他爸爸的一個電視劇。