范少華：打領帶拿公文包的藝術家

T=《風尚周報》F=范少華

紙上那呆荷花，清麗脫俗，卻帶著怒放的高傲。

這是移居新加坡的華人畫家范少華近年來主攻的系列作品“荷畫”。他的“荷畫”用色大膽，構圖精致而隨意，并在顏料上做了史無前例的革新——將西方濃稠顏料溶入大量的媒介稀釋讓油流動，用半自動的液勢達到水墨氤氳的氣質，使他的荷花長出新花，清高綻放。他說：“這實現了‘自然天成’的效果，營造夢幻般的浪漫與詩意，我將‘氣韻生動’這個中國美學苦苦求索的最高境界體現到西洋繪畫的表現上去。”

世界藝術家聯合會總會長陳其旋評價范少華的畫作有強烈的“嶺南”和“南洋”熱土氣象，運用中國畫法高超技藝在油畫中的變法，實現了西洋畫和中國畫意境的交合裂變。

范少華則說，他唯一的感覺是作為一個中國人，能夠獨創“西洋中國畫”，是一件讓自己覺得滿足的事情。這不僅僅需要中西不同方式的審美、極深的美術功底，也更需要創意和想象力。

用西方素材畫中國畫

T：你小學師從盧延光老師學習水墨，中學師從趙輯照老師學習西洋素描，考入美院油畫系。似乎學習的過程中目的性不是很明確？

F：因為我最初是受家庭的影響——我父親是老師，他教美術和音樂，經常畫畫、拉二胡，這對我來說是一種熏陶，十歲時剛好有機會跟隨盧延光老師學習了水墨，后來初中時遇到了趙輯照老師，當時他剛好是我們家鄰居，看了我的畫后，覺得我如果想有所發展，必須有素描基礎，因為及時得到了趙輯照老師的指導，我考上了廣美附中。大學學油畫也是因為一種潮流，當時大家都在學油畫，而我自己也很喜歡，所以就學了油畫。

T：2000年新加坡大華銀行全國繪畫比賽中，你的油畫作品《他們》獲得了全場最佳獎，聚焦的是祖孫三代之間沒有交流的畫面，靈感源自哪里？

F：這是我在新加坡所觀察到的人與人之間的關系，是現代社會很普遍的現象，新加坡很早就是發達國家，大家都很忙，所以人與人的關系已經很淡漠了，這也是社會高度發展的一個代價。我去到新加坡這個新的環境，看事情都覺得很新鮮，反而他們當地人已經麻木了。我去觀察、每天讀報，這對我來說是觀察深入化的途徑。繪畫比賽我覺得應該擁有的是可以打動人并有共鳴的、可以抓住時代脈搏的東西。

T：自《他們》以后，你開始用水墨的技法創作抽象油畫，顏料問題曾經困擾你嗎？

F：是的。西洋的顏料比較稠，化不開，適合畫很多立體逼真的東西，為了達到自己的要求，我摻入了很多媒介，將顏料調稀，嘗試像國畫一樣讓材料可以融開、散開。后來慢慢感覺在油畫語言上更加豐富了，我可以寫實也可以寫意，這種西方濃稠顏料調稀后依然比國內的顏料厚重，所以反而有意想不到的效果。

T：近幾年來，你創作了很多“荷畫”，大膽用色使你筆下的荷花具有很大的視覺沖擊力，為何會選擇畫荷花？用色上有什么考慮？

F：我曾嘗試畫過其他的花卉，茉莉、菊花等等，而荷花大片的花葉更適合表現。同時，荷花在中國是一種象征，宋代的周敦頤曾寫過“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”這樣的名句。在用色方面，其實是大家都喜歡我的色彩非常鮮麗的畫。不過在日本、新加坡和其他一些國家的展出中，很多非常有藝術感覺的人，更喜歡我的幾幅黑白的“荷畫”，好像會覺得更本真，更接近純樸的內心。自從畫荷花后，我在新加坡的法國語文學院做過一次展覽，法國是藝術之都，我想通過這個嘗試向他們示威，讓他們知道，你看我們中國人用你們西方材料，也可以畫出非常好的作品。

打領帶的藝術家

T：是什么原因使你決定移民到新加坡的？

F：我不喜歡國內復雜的人際關系，復雜的交流方式，我覺得畫家需要一個清凈的環境。新加坡相對來說是一個非常適合華人待的地方，那里有70%的華人，即使你的英語很差，在那里也能生存。

T：新加坡被評為“全球最富裕的國家之一”，是否在藝術領域也與國內有非常大的區別？

F：因為新加坡人口不算太多，經濟發展很好，所以在這樣的環境下，大多數人屬于中產，而中產很喜歡關注藝術，無論是從欣賞的角度出發，還是從收藏價值出發也好。這對藝術家來說是很好的現象。

T：你覺得新加坡的藝術收藏市場怎樣？

F：新加坡的收藏市場一直是很好的，尤其是近些年，藏家似乎越來越多。大多數藏家關注的作品都是具有投資價值的，甚至有些藏家會專門研究藝術品門類、受歡迎程度，然后來做一個統計，再決定收藏什么樣的藝術品。

T：你的作品更被藏家關注的是哪些？

F：以前的油畫主要是一些喜歡中國畫的藏家會

收藏，現在很多人更關注到我的作品投資價值了。

他們會認為我的作品以后會增值，覺得我的作品可

能不久后會占領藝術市場的重要部分，所以他們對我現在的“荷畫”更感興趣。

T：你在創作的時候是否也會考慮到市場方面？

F：絕對不會。考慮了市場方面，我就無法真正畫出好東西來。我想真正好的藝術家都需要清靜的、獨立的創作空間，這就是藝術家的一個孤獨的世界。

T：藝術需要“孤獨的世界”來創作，那生活中你是否也是一個享受孤獨的人？

F：我前妻與我分手的原因，就與我的孤獨有關。我需要清凈的環境，而藝術家多數不大會照顧人，所以會讓前妻不滿，離婚后也是因為在“照顧人”這方面太缺乏，所以兒子由前妻來照顧。這也是我比較愧疚的地方。

T：現在屬于單身狀態，生活相對自由一些，品質也會提高吧？

F：因為我經常參加活動，辦一些展覽，所以對于衣著還是會著重考慮。有人覺得我不像藝術家，穿著打扮像公務員，還有人說我看起來一身正氣，這可能也是新加坡與國內不同的地方，新加坡的藝術家似乎跟我差不多，沒什么特別之處。

T：跟你差不多的藝術家，這個概括很有意思，你是什么樣的藝術家？

F：低調，不張揚。不會邋邋遢遢，沒有大胡子也沒有長頭發。平時也會打領帶穿西褲拿公文包，在國內，甚至在歐洲，你見過這樣的藝術家嗎？一定很少。

藝術評審團

學術評審：

中西融合，氣象清新

王璜生：中央美術學院美術館館長

如果說范少華前期的寫實作品體現了其現實關懷情結，那么，他后期的作品更主要的是關注著藝術創新中一些本體問題。他一改細描緩繪的寫實手法，嘗試用水墨的技法引入抽象油畫的創作。新作中出現了不同層次和式樣的皴法、刮擦、潑墨、潑彩、拓印等手法的配合運用。這些作品創作構想來源于令人敬畏與深邃的大自然及其四季變幻無常的情致。近來，他選擇了頗具東方意趣的荷花作為主題，在畫面上營造出傳統中國水墨畫的氤氳氣質，充滿了夢幻般的浪漫與詩意。顯然，作者對中西繪畫精神、技法的融合探索為其作品帶來了清新的氣象。

讀者評審：

油畫中國化，難能可貴

逑英：資深廣告人，藝術愛好者

雖然已經知道這是油畫，不過當真正面對畫作，還是禁不住要問：這是水彩？國畫？還是油畫？看此類畫作腦海里會出現一些大師的名字：林風眠、徐悲鴻、趙無極、吳冠中……事實上，油畫的中國化，經過了幾代人的努力，新加坡梁先生的嘗試難能可貴。與其他畫家的作品相比，梁先生更注重把“潑墨”的手法用于油畫的創作，大面積的薄涂的潑墨油彩輔以厚實的荷花，讓整個畫面意趣盎然，活潑靈動。個人偏愛設色簡單的作品，比如黑白那張抽象畫，色彩的極簡和造型的抽象，讓畫面頗具現代感和高雅的審美趣味。