越劇也“哈韓”

王悅陽

“你們是不是請了韓國的專業舞蹈演員？怎么跳得這樣好！”來過中國多次，在韓國以研究傳播中國傳統戲曲而聞名的吳秀卿教授一邊疑惑，一邊直言不諱地問起了浙江小百花越劇團的團長茅威濤。當得知舞臺上蔡浙飛、謝嬋等12位演員全都是來自小百花的專業越劇演員時，吳教授瞇起了眼睛，笑靨如花：“那么短時間居然可以做得這么好，不容易！”

春意盎然的時節，韓國首爾龍山劇院內嘉賓盈門，為了慶祝中韓建交20周年，在中韓友好交流年的開幕式演出上，浙江小百花越劇團、上海評彈團、韓國首爾劇團集結越劇、評彈、板索里三大非物質文化遺產代表作，同臺PK一版耳目一新的《春香傳》。

這考驗的不僅是演員，對導演更是一大挑戰。

評彈以說表演唱見長，越劇則載歌載舞，板索里完全依靠演員的一張巧嘴，模擬各色人物，將這樣并無關聯的三種形式熔為一爐，其創意本身就獨一無二。對此，總導演郭小男也坦言是第一次嘗試，“這比排一出大戲難多了。說是三大劇種同臺，可燈光、布景、必須用一套，因為沒有時間換來換去，光為這個，協調會都開了好幾次。”直到首演前一天晚上，郭小男依然坐鎮劇場，茅威濤、陳輝玲、高博文等來自各地的演員堅守崗位，彩排到凌晨。即使在開演前一分鐘，細心的郭導還在調試燈光、布景，力求完美。

雜燴版“春香傳”

努力了一個多月，終于到了正式演出的那一天。晚上8點開演的戲，韓國觀眾早早地在半個多小時前就悉數到齊，每個人都帶著禮節式的微笑。

開場的是來自上海評彈團的高博文與周慧，一曲彈詞發揮說表功能，將中韓友誼，春香傳故事一一道來。15分鐘后，“李夢龍”茅威濤出場了，韓國觀眾驚呆了，原來不僅演李夢龍的是個女人，臺上的演員個個韓味十足，扮演春香的陳輝玲穿上了傳統韓國服裝、洪瑛則頂著一個尚宮頭，仿佛韓劇般的組合跟以往的越劇有著不一樣的視覺美感。最后出場的是韓國板索里，同樣演《春香傳》，演員只有兩個，一個鼓手和一個歌者，有著另一種味道。鼓手是盤腿坐在地上，看著唱者，在說唱途中，不停地擊鼓與唱者合拍。短短的一個半小時很快就過去了，而觀眾卻始終沒有走出這一耳熟能詳的故事所帶來的意境，久久駐足不肯離去，掌聲鮮花，既是獻給中韓藝術家的，也是對中韓友誼的贊美。

有著“朝鮮民族的《紅樓夢》”之稱的《春香傳》，講述了藝妓之女成春香與兩班翰林之后公子李夢龍歷經波折的愛情故事，曾被改編成影視劇多次。作為經典劇目，《春香傳》與越劇的淵源，還要追溯到1954年，徐玉蘭和王文娟兩位越劇藝術大師從抗美援朝的戰場上把凄美的韓國愛情故事搬上中國舞臺，歷經半個多世紀傳唱不衰。

“《春香傳》是韓國經典民間故事，我們新排的時候，會靠近韓國民族風情的形態，音樂、舞蹈都有著濃濃的韓味。”茅威濤說，為了排這個劇，她看了很多韓國電影。由于韓服比較寬松，要體現越劇程式化的表演很難，因此劇團還特地請來專業的朝鮮舞蹈老師編排舞蹈，用韓國舞蹈來加強故事的地域化色彩。“我們試圖把中國化的表演和服裝全部變為韓劇的樣式，但是在演唱方面依然是純粹的越劇。只是配樂上帶有一些韓國的民間音樂元素，所以這一次無論音樂還是表演都是你中有我、我中有你，將韓國元素與中國傳統戲曲表演程式結合在一起。對表演李夢龍來說，我借鑒了韓國的圖騰‘鶴，將鶴舞的韻律穿插在小生的程式化當中，豐富小生的表演。”

爭議中前行

12年前，小百花曾經帶著《春香傳》的片段來首爾演出過，當時就引起一陣熱潮，根據茅威濤的回憶，當年在謝幕時，所有的演員都身穿旗袍出場，而臺下的觀眾們都歡呼到跺腳、跺椅子的地步。然而，像這樣高規格代表國家文藝院團承擔兩國文化交流年的開幕演出，對小百花而言，還是珍貴的第一次。所幸，沒有讓大家失望。

當然，爭議自然是難免的。這些年，茅威濤早就習慣了面對質疑，這次更是如此。太過韓劇化的服裝，將經典的徐王派組合改成了尹呂流派，三大劇種是否有“拉郎配”的嫌疑等等。作為一名典型的“微博控”，茅威濤常常還會在網上拿這些調侃一番。在劇場后臺，茅威濤就此與《新民周刊》記者聊了起來。

《新民周刊》：最近，一位老藝術家“罵娘”的言論，引起了許多網友圍觀。根據那位藝術家的評論，據說也有隱含對你的批評。對此，你怎樣看？

茅威濤：我絕不會去對號入座。作為一個劇團的管理者，我覺得戲曲界，我們自身一定要氣定神閑，還真的要帶有一點自我革命，如果自身還停留在農耕時代的意識里，那這個劇種就真的沒前途了，你真的會被21世紀的大門關掉，你肯定進不來。必須要接受當代文藝，不能躺在老祖宗的功勞簿上，那樣肯定會完蛋，所以小百花堅持做各種風格樣式的原創劇。

戲劇的人文關懷總是與現代人有共鳴的，我總覺得，當下戲曲界對技藝的傳承外，缺少時代的人文關懷。一個技藝再好的劇，沒有直奔人靈魂內心深處的人文關懷，不能撞擊他，是不行的。畫畫也是如此，我看吳冠中先生的畫展，站在他的《野草》前，足足站了十分鐘，女兒問我為什么喜歡這幅畫，我說我從中看到了一個畫家的精神。他把魯迅先生的頭發畫成草一樣，怒發沖冠的樣子，這里面有吳冠中先生的風骨。所以戲曲也罷、繪畫也罷，都需要時代的靈魂在里面。

《新民周刊》：那么，浙江小百花越劇團的藝術精神究竟是什么？

茅威濤：我想，小百花無論是原創劇還是傳統戲曲的表演，始終都堅持三個原則，普世情懷，人文上的永恒性，還有現實性。比方說《春香傳》，春香生在朝鮮最腐敗的時代，女性最沒有地位的時代，藝妓的女兒就是藝妓。李夢龍是個特殊，他是一個捍衛愛情的人，春香更是個特例，她以死來抵抗權勢，這種東西我們今天這么一段表演是無法完全表達出來的，就像重排《梁祝》一樣，這不僅僅是一種反封建，更是一種人性的自我覺悟。我想，今后有機會演全本的話，我一定要強調這一點。我相信下面的作品里，我依然會不斷地探索。

《新民周刊》：長期以來您一直在思考越劇的發展方向。

茅威濤：越劇本身比較年輕，我們要拼命學東西，豐富越劇。有一年藝術節，我們帶著《梁祝》參賽，原本評選為第二名，結果一位老藝術家質疑“越劇為什么要搞得那么摩登？”我們一下子跌到第五名。可是我不服氣，越劇是可以摩登的、時尚的，越劇本身是在摩登的大都市里成熟起來的，但是在摩登里面我要找到血液，就是祖師爺留給你的戲曲界的傳統，不管是誰的，只要是好的我就拿來。所以就有了即將要誕生的作品——越劇版《牡丹亭》，我昨天第三次看了皮娜·鮑什的紀錄片，我突然有了自己當導演的念頭，用汪世瑜老師傳統的技術加上我新的理念，我突然找到了一種很好的感覺，我想把最最傳統的和現代的東西結合起來。我不是像王珮瑜這樣拿吉他、貝司來伴奏京劇，我是要把一種真正屬于舞臺藝術的現代和傳統經典結合。說實話這種玩搖滾在我20多歲憤青年齡已經玩過了，現在我已經到了不惑之年，我會不急不躁地做一些東西，我想，自己大概還有七八年的黃金尾巴可以表演、創造，奉獻給越劇，奉獻給觀眾。

同時，我要改變自己，我準備騎自行車上班，還要堅持跑步，鍛煉身體，打太極拳，延長藝術壽命，這些只有到了我現在這個年齡才能悟到。年輕時我總以為青春是永恒的，現在意識到不是這樣的，我希望后半輩子能活得從容優雅。我以前有一點為工作而工作，日程表永遠排得滿滿的，現在我覺得不要排日程表，而是生命時間表，就是過日子，生命的本意即是如此，你是在走完從生到死的過程，為什么要給自己排那么多事情？你就踏踏實實的。