把美術館帶回家

王悅陽 葛怡婷

蓬皮杜藝術中心，大都會藝術博物館，惠特尼美術館……曾經，這些聞名遐邇的現代藝術殿堂聽來只是可望而不可及的神秘圣地，現在，你可以足不出戶感受它們所傳達的藝術氣息，還能近距離欣賞那些被國際一流美術館所收藏的中國當代藝術精品。這一次，美術館不再是孤立的存在，它和大眾的距離只有零點零一。

在前不久舉辦的2012藝博會當代藝術展上，中國第一家民營非企業美術館——今日美術館透露，在該館成立十周年之際，將舉行“把美術館帶回家”系列藝術公益活動。活動期間，主辦方將邀請各大美術館館長對談國際知名博物館的收藏體系，全面呈現藝術典藏價值；專訪中國當代藝術家，暢談被收藏藝術品的前世今生；展出藝術家限量版畫，推出藝術創意衍生品，傳播美學因子。系列活動將以現場、網絡視頻、圖書等不同的方式影響不同的人群，發揮美術館在文化造城中的能量，讓整個社會感知、享受美術館的核心價值，提升大眾的審美意識與審美水平。

“為舉辦這次大型活動，我們已經籌備了半年，包括對世界各大美術館進行的學術調研，錄制15位國內頂尖藝術家的視頻專訪等等，落地活動將在上海、杭州、深圳、廣州等多個城市陸續開展，前前后后將持續一年左右。”今日美術館設計博物館執行館長羅怡向《新民周刊》記者介紹：“美術館本質上還是一個公共機構，服務大眾才是最終目標。”

正在如火如荼開展中的第一期活動以“世界美術館的中國當代藝術”為主題，選取在藝術史上有重要影響的國際一流美術館，介紹其學術體系、公共收藏脈絡等，以此管窺中國當代藝術發展進程中的文化立場與價值取向，同時架構起中國當代藝術與大眾之間的橋梁，為公眾解讀中國當代藝術的思想與意義，推動大眾藝術審美升級。

美術館的新意義：藝術應當和所有人分享

美術館，顧名思義，是用來收集、保存、展覽和研究美術作品的機構。于公眾，它可以促進藝術素養的提高，協助公共教育；于藝術家，它是創作交流、信息溝通的重要場所。如果把城市比作一個有機體，那么美術館應是其中最為活躍的細胞之一。但不難發現，在我們中國的城市建設中，它只是一個可有可無的存在，功能也較單一化，對于普通民眾而言，很難從中獲得藝術養分。在西方，美術館擁有悠久的歷史和完善的機制，在中國，美術館的角色究竟該如何定義，藝術家有他們自己的想法。

“把美術館帶回家”第一期活動“藝術家采訪”系列中，邀請到雕塑家向京為觀眾講述她與美術館的故事。在近二十年創作生涯中，向京以其獨特細膩的女性視角，塑造了眾多大膽、直指人心的女性藝術形象，成為當代最重要的女性藝術家。同時，她也是一個注重與觀眾交流的藝術家：“我在今日美術館做了好幾個講座，雖然我并不擅長，但是我挺喜歡這種方式，因為創作本身是一個交流和分享的過程，更加直接的交流和分享同樣會有意思，有時候是逼迫你用語言去闡述自己的創作觀點，其實多少是個很好的梳理過程。”她認為，美術館是做展覽特別理想的空間，它所承載的一種公共性，從理論上講是不設定所謂的門檻，絕對是面向任何人的。對她自己的創作而言，藝術應該是可以和任何人分享的、相互體驗的東西。

談及美術館在整個文化系統中的角色和重要性，她感嘆道：“我第一次出國看盧浮宮時太感動了，看到了美術史上實實在在的作品，不再是一個枯燥的知識或者是印刷模糊的照片，而且這意味著它是一條非常清晰的歷史線索，也是一條文化線索。”她覺得美術館是國家文化發展中非常重要的策略，是文化系統中有效一環，真正的愛國教育就是多建立美術館和博物館。“我們這個民族是太喜歡遺忘的民族，所有的事情都可以不記得，而一代一代人當中沒有一個傳承和一個連接，這種遺忘其實是挺可怕的。”因此她特別想利用任何一個機會、任何一個方式、任何一個途徑去呼吁在中國大力鼓勵美術館制度的建立和美術館本身的建設。

同樣，除了美術館這樣的公共機構，藝術在大眾中的普及也需要藝術家自身的努力。如何把藝術活動變成一種日常化的東西，參訪人之一、畫家方力鈞認為，得要讓藝術深入到人的生活中去，而不是每一次都要求它在最莊重的地方，讓收入最高的人來看。現實的情況是，不管是藝術家還是收藏家，都是想一步到位達到某種高度。“我尊重大眾，包括尊重大眾所擁有認識的局限性的權利，同時把自己作為大眾的一員……我不怕跟觀眾見面，不怕跟觀眾建立關系，甚至跟觀眾發生矛盾。其實只要是交流，只要能產生互相的影響，就都是好的。”

如何處理藝術與商業之間的關系，是當今藝術家所共同面臨的考驗和難題，身處商業社會，如何保持藝術質量，方力鈞有自己所秉持的原則，他認為獨立是藝術家的社會責任。“藝術家應該是夢想家或批評家，保持思想、人格、生存的獨立性，這是藝術家的核心價值。”如果藝術家只對錢感興趣，那么當然只關心市場；另外一些藝術家執著于個體在社會中的真實處境，那就會探索他感興趣的問題。

移動的美術館：讓更多人了解藝術

今日美術館關注中國當代藝術、當代藝術流派及其關鍵人物，與此同時，它也努力跨越大眾與美術館之間、藝術實踐與展覽空間之間、展覽空間與觀眾之間、觀眾與藝術家之間的種種界限，使今日之藝術為今日之社會所感、所知、所接受。這一次“把美術館帶回家”系列活動也延續了同樣的理念，通過不同的形式，希望能讓更多人了解藝術，認識藝術。

落地活動方面，還將舉行“品茗·賞畫·論收藏”藝術沙龍活動，由中央美院趙力教授、獨立策展人黃篤等藝術理論家和評論家帶領觀眾在敘茶論藝中開啟當代藝術鑒賞之門。

與此同時，系列活動的重頭戲是當代藝術家限量版畫的推出和展覽。限量版畫展是將頂級的當代藝術家作品用版畫形式再現于觀眾面前，被譽為“移動美術館”，實現了用美術館以外的公共空間分享當代藝術大美，以高品質、多樣化的落地活動帶動大眾參與及傳播。展出版畫包括王廣義在加州亞太博物館90年代初入藏的后古典系列顛峰之作《圣母子》。這張作品是對拉斐爾最著名的一張宗教繪畫加以解構、簡化、形成一種均衡、比例完美的標準形式，達成一種莊嚴理性的情緒感染力，對當時藝術圈盛行的精致藝術形式及西式語言的模仿提出明確質疑。

此外還將展出張曉剛被歐洲埃索美術館收藏的《母與子》，以及繆曉春被今日美術館收藏的最新作品。值得一提的是，谷文達在舊金山現代藝術博物館的大型裝置《聯合國——千禧年的巴比倫塔》也在藝術家本人的創作指導下，以絲網版加頭發幕簾，將裝置平面化呈現。原作以18個國家的350家理發店收集來的人發進行編織，與偽漢語、英語、印度和阿拉伯語構成發墻，作者希望通過作品包容各個民族和他們的文化。

伴隨系列活動的進行，由北京攝影美術出版社出版的藝術普及型圖書也即將上市，這本書除了介紹“把美術館帶回家”國際美術館交流與藏品調研、中國當代藝術家采訪和世界博物館收藏精華內容，其設計與制作運用了收藏級別的紙張和工藝，為讀者奉上一道世界美術館里的中國當代藝術盛宴，實現“把美術館帶回家”以藝術公益傳播美學因子的美好初衷。