當代玻璃藝術：跨界與個性

牧之

走向純審美

這里所說的玻璃藝術，指非功能性而以審美享受為主旨的創作。自清末開始，國內玻璃業的發展進入實用器生產為主的大工業化時代，在相當長的一段時間內，玻璃藝術處于蕭條狀態。除生活必需的玻璃器皿外，依賴出口的傳統手工玻璃花瓶、料器飾品也陸續于上世紀50年代末萎靡。近代市場上的所謂裝飾玻璃，多以平繪或透明雕塑完成，更重工程實用而不是藝術審美。

現代玻璃藝術在國內真正興起，大約是從上世紀80年代開始的。進入新世紀之后，國內多家高校如清華大學美術學院、上海大學美術學院等先后成立玻璃藝術工作室，開始了中國玻璃藝術的學院派創作。在西方有比較豐厚的玻璃藝術文化背景，故而它們有眾多藝術院校開設玻璃教育課程。上世紀60年代美國的玻璃工作室運動是一次絢麗的爆發，玻璃第一次以非功能性的雕塑形式展現在公眾面前，藝術家將玻璃的表現方式從傳統器皿類擴展為無限可能。隨后，玻璃工作室模式因進入英國皇家藝術學院而迅速在歐洲及世界各地傳播蔓延。從此，玻璃擺脫了工業化生產模式，擁有了新的藝術生命力和表現力，院校藝術教育推進了世界范圍內的玻璃文化傳播，也造就了一大批玻璃藝術家。

同時，陶瓷、金工等領域的藝術家也開始對材料進行深入研究，使得一切創作活動都成為公開的個體表述。玻璃藝術作為現代藝術的一部分，其獨特的材質尤為令人矚目。玻璃藝術家們使用玻璃的語言表現設計元素，將寓意與美感融合，成為新的發展趨勢。正如美國玻璃工作室先驅Harvey Littleton所說：“當代藝術家的創作方式，是不斷探索和質疑過去的標準及當前的定義，在材料和創作過程中尋找新的表達方式。甚至可以說，這種探索過程本身就是一種結果。盡管物理和化學知識應用到玻璃上能擴展藝術家創作中的可能性，但并不能產生藝術。通過無盡的創作探索，逐漸發現玻璃的本質，并傳達出藝術家豐富的內心世界。”

炫亮起步

玻璃藝術在中國藝術院校的蓬勃發展，也與現代文化傳播理念有關，即始終堅持交流思想和知識信念，致力于跨文化的廣泛傳播。如果玻璃藝術上升到理論和方法論層面，上升到思想的層面，上升到人和社會的層面，每個學科都是相通的。隨著當代藝術的發展，多元化的表現形式占據主流。當代的藝術語言已經突破油畫、雕塑、攝影等傳統種類，新興的裝置、行為、環境、新媒體等藝術形式不斷發展，風行幾十年的玻璃工作室運動似乎也正受到這種當代藝術觀念的猛烈沖擊。

日前，創建于2010年的上海玻璃博物館正在舉辦一個名為《邊界》的玻璃裝置藝術展，展示了幾位藝術家近期不斷突破玻璃語言的界限，由視覺圖像延伸無限境域的藝術實踐。因為他們也“意識到藝術是一個開放的、動態的范疇，是一種智性的體悟過程。當代玻璃藝術的邊界已經拓展至社會學、心理學甚至政治學的領域，使玻璃藝術不再是單純的‘觀看，而是閱讀、理解、思考”。部分展品已經擺脫玻璃雕塑的純造型限制，將空間光線、視覺觸感、音頻視頻融為一體，并引發觀者的思索。

這絕不是一次個例，時下的雕塑展、當代藝術展里，你經常會發現玻璃藝術品的身影，玻璃與其他材質的混合使用，如石頭、水泥、木頭、金屬等，或直接與環境結合。材料和技術僅僅是工具，大家更愿意了解藝術家在想什么，表達何種觀念，與觀看者產生什么共鳴？我想這種思潮的轉變，也會逐漸影響琉璃禮品設計與建筑玻璃裝飾的發展。因為時代的審美都有階段性，追求個性是社會進步的一種體現，讓我們一起來關注當代玻璃藝術的發展吧！

小貼士：什么是玻璃藝術

玻璃藝術是這樣定義的：以富有創造性的方式方法——“藝術”為主體，以“玻璃”為載體的玻璃造型藝術。