可以有出場費的水影畫

綠影

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與北京798大山子藝術區一樣，古城西安紡織城原西北一印處也有大片的老廠房，2008年末有人在舊廠房大門口掛上“紡織城藝術車間”的牌子。這里后來被稱作A區，也有人戲稱它為“一號坑”，里面租住著大批藝術人士。魏悅達的咖啡畫廊就開在一號區，一百多平方米的空間是由廢棄車間改造成的，看著自己創作和生活之地，她不無得意：“我喜歡紡織城，喜歡在這里過簡單而時尚的生活。”

蓄長發的魏悅達眼睛純凈明亮得像個孩子，神情還帶著些許羞澀，她一遍一遍想象楊過看到獨孤求敗留下那柄木劍的情形，“四十歲后，不滯于物；草木竹石，均可為劍。技藝達到一種境界，就是不為外物所困擾，這樣的人，本身就是一把大巧不工的劍的模樣。”

考入西安美術學院，魏悅達盡情享受內心的釋放，她對所畫對象細致入微地觀察和揣摩，專注得不能思考他物，水墨的清淡和油畫的質感、人物的喜怒哀愁，就在她的每一幅畫中淡淡飄散，還帶有學院派的濃烈色彩。畢業后的魏悅達，仍蝸居在適合賦閑與歸隱的城市一號區，通過畫板涂抹自己的情緒與內心。

“圖畫很神奇，它帶我進入另外一個世界。在這個世界里穿梭自如，雖然并不是立體的，但我溫溫地感覺著生命瑣碎而強大的力量。”在22歲這一年，魏悅達發現自己的生命被真正打開，她知道自己與以往不同了。若用魏悅達自己的語言去闡述：就是仿佛一個幽閉多年的房間，窗戶一扇扇被打開，陽光照進來，微風吹進來，探頭望去，窗外枝繁葉茂，鮮花盛開，一切還原生命的本來面目。

除去繪畫，魏悅達開始覺得自己需要大量大量的愛，多到可以當做被子來蓋，縱使沉重而不能呼吸也在所不辭。她和那個叫阿誠的男孩相約去遙遠的城市看望對方，夜晚的時候兩人就在馬路上逛街，他個子高大，牽著手，每次都像被他拎著走。魏悅達走不動了，就要背，然后阿誠就在空蕩的街道上跑起來。

有情飲水飽，最后魏悅達跟著阿誠去了埃及。他們在那里天天睡到自然醒，然后跟著披頭士們學畫，那些埃及人滿身的松油味兒，頭發長長的打縷兒，連指甲縫里都還有顏色，就拿著個“耶素”（埃及不用酵母的面包）啃起來。整整幾個月，兩人滯留在土黃色的埃及河邊，和那些穿著中國廉價外貿衫、胡子和汗毛茂盛的淘金客們混在一起。晚上，則租住在一間專供流浪者居住的集裝箱里，在畫板上專注地繪出臉上有劃傷的寡婦，能與動物通靈的巫女，和騎著重型機車、穿著馬釘長靴的金屬女郎。

那時的魏悅達，感覺自己在藝術創作上了一個臺階，后來她的有關埃及題材的作品在拍賣會和藝術畫廊得到追捧，也證明了這一點。多年以后，魏悅達在夢中仍會穿越時空，在開羅“死人城”的墳墓群閃爍搖曳的燈火里，同法老后院苦心鉆研的術士們辯論。

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魏悅達的愛情在謎一樣的異域之城綻放，只是內心還太悲涼，愈是歡悅愈是覺得不能長久，埃及成了她愛情的起點和終點。

回到西安療傷，發誓不再相信愛情的魏悅達潛心學習了四年的心理治療。拿到心理咨詢師的她，腦子里勾畫出一個驚人的創意，在紡織城工作室的原址上開一家進行藝術治療的咖啡畫廊。“我覺得藝術不僅是精神層面，應該有實際的用途，而藝術治療就是在美麗中完善人生。大家知道，少數民族同胞他們出生后會說話便會唱歌，會走路便會舞蹈，我要求學員們也能用繪畫來表達自己，利用產生的心靈共振，抵達心海深處，并發掘嚴重情緒、心理疾病的線索，這就是自我完善的過程”，“藝術治療利用人與生俱來的創作潛能與自我治療的本能，通過自發性繪畫來揭示人格的另一面，即自我對抗的隱藏人格。有時，一條線、一種顏色、個人符號，都有所隱喻。而有的精神創傷者在腦海中會留下終身難以磨滅的可怕影像，讓他表達和宣泄出來，就可以令其學習、信任個人的內部形象，整合人格中不被接納的部分。”

在咖啡畫廊的活動時間里，我們見到二十幾個學員圍坐在一起，他們身心放松，聽著音樂，然后一個個用丙烯顏料和帶韌性的紙作為圖畫的原料，放下技法去肆意表達。半小時之后，魏悅達將人分成兩人一組，在地上鋪上一人多高的畫紙，由一個人用舒服的姿勢躺下去，然后對方把他的輪廓描摹下來，并讓他自己再對著輪廓補充細節，如五官、手、腳、身體的顏色。這幫學員們開始有的左側臥、有的右側臥，還有的弓著身子，或平躺下成個大字。

精巧設計的游戲，有人覺得可能很小兒科，但真正的藝術家都有這樣一種心理，希望把自己內心里的想法和看法表達給別人，讓更多人接受。他們或許并不會以此來衡量自己是否成功，但是他們絕對希望看到更多的人接納自己的思想，魏悅達為自己和他人找到了這種途徑。功利的現實社會中有人為了物質目的不擇手段，最終失去自我，成為金錢的奴隸，這在魏悅達看來才是最失敗的、最需要治療的。

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魏悅達不緊不慢地打理著藝術畫廊，一次活動中有個學員隨口問她，老師你知道水影畫嗎？見她有些疑惑，學員便描繪起水影畫的惟妙惟肖，稱那樣的表演真是太棒，“只是可惜現在國內還沒有搞水影畫的，要想請人表演只能到國外找，但是國外藝術家請來太不容易，檔期問題、交通問題、日程安排，特別麻煩。”對于商業表演，魏悅達起初并不感興趣，她覺得如果在教學和治療中進行這樣的新嘗試，倒是不錯的選擇。

2009年下半年，在埃及玩過塵畫的魏悅達開始嘗試水影畫，她唯一能參考的就是國外寄來的光盤，其它一切都要自己來摸索。一個月后，徹日琢磨水影畫的魏悅達就仿制出了作畫的工具，顏料是用朱砂粉、石青粉、烏賊墨、梔子黃細細研磨后，分別和石腦油按比例制成的，而那個投影盤和水箱也是自己設計的。

數月后，魏悅達試著在咖啡畫廊中表演，預計時間是3分鐘，當針尖觸水在顏料上緩緩游走，自制的水箱上，紅、綠、白色的燈光則從箱底透出，這就成了她的“畫布”。“我當時以為準備很充分，畫短短3分鐘的水影畫一定沒有問題。”可是一到臺前，音樂一響起，魏悅達的腦袋就變成一片空白，所有的預備都派不上用場。這時候，還是繪畫的功底發揮了關鍵作用，盡管艱難，魏悅達仍成功地在水影中堅持繪畫了3分鐘。學員們和“一號坑”的朋友們欣賞后，連連稱贊聲光幻影、美輪美奐。

“水影藝術屬于瞬間藝術，其變幻莫測的圖畫效果由一堆顏料和水創造而成，非常神奇。以往大家接觸的藝術都是固定成型的，而水影畫能讓人看到更具趣味性和未知性的藝術。”或許是歪打正著，這項起源于土耳其的當代藝術，開始讓魏悅達忙碌起來。由于西安懂水影畫的人不多，需求卻旺盛，她每次的出場費最高時超過五萬元。舞臺上，我們看到身著白色禮裙的魏悅達，熟練地將彩墨隨手點滴在明亮的燈箱上，然后用針尖輕輕推出幾座金字塔的輪廓，再修補點綴，開羅街道上大聲朗讀的詩人、金碧輝煌的大廳跳舞的珠光寶氣的女人、壯碩身軀上隱隱透出刀劍傷痕的男人們，逐一出現在燈箱上。她又捻開清水，針尖如波浪般搖擺幾下，一個現代少女又在畫中亭亭玉立，她有時尚的卷發和迷人的大眼，正用極其漂亮的身姿向你揮手。20分鐘的“埃及印象”，在觀眾眼前卻切換了四十多幅不同的畫面，一掬顏料、一支細針、一雙妙手能在瞬間連環成畫，靠的就是表演者對影像惟妙惟肖的拿捏。

2011年7月，魏悅達又想到了將中國寫意畫和水影畫結合起來，“中國畫講求寫意、講求意境，這是外國人做不到的，獨特性讓他們永遠無法模仿。”她開始沿著這個方向不斷地揣摩、探索，并漸漸形成了自己的風格，現在在西安城的企業聚會、商業發布會等場合，我們常常能見到魏悅達的身影。

2012年，魏悅達正式在學員中推廣水影畫，她認為這樣更能捕捉人們的心境，“作為普通練習，水影畫的魅力很大程度在于連作者都不知道下一眼會看見什么。省略了幽默精巧的變幻，只是把自己瞬間的想法展露，這更能反映人們對生活缺失的索求。”

古城的生活很平淡，魏悅達卻忙于水影畫的表演和推廣，她說很羨慕自己那條懶懶的成天仰著肚皮曬太陽的暇步士狗巴達。回到一號區的畫廊，魏悅達又開始琢磨將水影畫和藝術治療結合在一起的路徑，她希望任何時候人們都不要把“真我”給弄丟了，對普通人進行藝術創作就是讓他們找回自我。面對什么才是真正藝術的提問，魏悅達回答得最不靠譜，就是像一盤宮保雞丁，有的廚子能做得辣死人，有的卻能活生生把它做成甜膩膩的淮揚菜，誰能講哪個廚子做錯了呢！生活也是一樣。