鄭洞天志為電影直言的學者

文/孫笑塵

攝影/孫向榮

鄭洞天：1944年生于四川重慶，現為北京電影學院導演系教授、博士生導師。中國第四代導演的領軍人物之一，先后拍攝了《鴛鴦樓》、《秘闖金三角》、《人之初》、《劉天華》、《臺灣往事》等影片，為中國電影事業培養了不少導演人才。同時，在電影評論、電影藝術創作等方面都有較高的建樹。

23年前，鄭洞天帶著一臉肅穆和一身正氣與他的《鄰居》一起走進人們視野的。

那時，中國的改革剛剛起步，各種社會矛盾凸現。他四下找本子，終于，遇到了《廚房交響樂》，但本子已進過6個廠的文學部，無人敢拍。積郁了多年的憂患和情感讓鄭洞天毅然執起導筒，影片改名《鄰居》，直面與人民群眾密切相關的住房問題，直面由此牽連出的干群關系，直面黨內的不正之風。鄭洞天真實地展示了當時的社會現實，在銀幕上矗立起了一個敢為天下先的共產黨人形象。

影片不僅獲得一系列殊榮：文化部優秀影片獎，金雞獎最佳影片獎、最佳導演提名獎，參展倫敦、香港國際電影節……更重要的是鄭洞天由此獲得了人民群眾的口碑，使他成為中國紀實風格電影里程碑式的人物。

對于鄭洞天當年的勇敢擔當，《中國當代電影史》留有如下一筆“影片沒有回避矛盾，它觸及到了基層領導干部的腐敗問題，盡管是點到為止，但已經是當時的‘底線’了”，“它讓觀眾恢復了對電影的感受力，聽到了電影和生活的摩擦聲，感受到了它們的體溫和表情，它們的樸素和真實。”

上個世紀九十年代，鄭洞天一改紀實風格，連續拍了一系列人物傳記片，《人之初》、《故園秋色》、《劉天華》。“一戲一格”，是鄭洞天一貫的創作追求，但三部人物傳記片，故事都擷取在解放前，這其中是否也蘊寓著一種必然？鄭洞天坦言，這個變化是有規律的，這是他當時對九十年代整個文藝氛圍的一種表態。

鄭洞天之所以要做這樣的表態，有他至今不便談及的原因：

1991年，尹力拍了《我的九月》，出版社給出集子，要鄭洞天寫一篇導演分析。鄭洞天盛贊《我的九月》展現了成長中的孩子真實的心理世界。同時，毫不隱瞞地指出“為什么我們認為這樣的影片特別成功，是因為現在的文藝重新祭起了‘樣板戲’的大旗，‘樣板戲’的某些規律正在沉渣泛起。”《中國電影報》轉載這篇文章以后，有人報告當時主管影視的領導，主管領導大發雷霆，指示電影報刊“要特別警惕導向，像鄭洞天這樣有影響力的作者的文章，我們以后不要登了。”

1993年，鄭洞天任青年電影制片廠廠長兼導演系主任。當時惟一由海峽兩岸電影共同參評的第一屆“珠海電影節”邀請他當評委。評委共七人，大陸四人，港臺三人，其中奧妙不言而喻。大獎爭奪對象一部為《臉對臉 背靠背》，由香港和內地合拍，影片是揭露性的，比較深刻地觸及了我們體制中的一些問題；另一部是《鳳凰琴》，內地拍攝的“主旋律”第一個標本。投票結果4∶3，《臉對臉 背靠背》勝出，盡管討論時評委都曾肯定《臉對臉 背靠背》更好，但結果出乎主辦者的意圖，那一意料之外的反對票便來自鄭洞天。自此，“珠海電影節”取消了；兩個月后，鄭洞天離開廠長崗位。

鄭洞天并沒有因此變為另一種人。他依然堅守著自己的精神指向；他依然忠心耿耿，為中國的電影操心；他依然只要發現中國的電影有一點好，就為它說好話。

2004年，鄭洞天又用一貫精致的散文化鏡頭語言，為觀眾奉獻了一幅生動細膩的臺灣鄉土生活長卷——《臺灣往事》。《臺灣往事》淡淡的敘事蘊含著強烈的張力，演繹了一段令人蕩氣回腸的親情、友情、愛情、故土情、民族情，也因此贏得了眾多的榮譽。

銀幕上的平靜，一如平靜的鄭洞天。鄭洞天之所以能平靜地面對生活，平靜地面對他的銀幕。他將之歸于生活。

鄭洞天的父親是上個世紀20年代公費留美的學生，專修教育學的經歷把父親造就成了早期的河南大學、復旦大學教授。然而，那以后，父親的履歷卻蒙上了“黑色”——“偽”教育部官員、立法委員、右派、歷史反革命……“黑色”的履歷讓鄭洞天比別人更早更多地領受了生活的大起大落。

父母和七個兄弟姐妹的教師生涯，使得鄭洞天走上講臺成為必然；教師職業所意味的精神世界中必須有一種真信的東西，讓鄭洞天幾乎不可思議的堅忍前行。“否則，你在課堂上無所適從，你不知道要講什么，今天信這個，明天信那個，還能上課堂，是不可能的，不要說教人文的，即使教數理化也得有一種相對持衡的信念”。

《臺灣往事》劇照

同時，他又將這一切變作希望，傾注給他的學生。電影學院導演系建立五十多年，鄭洞天在其中度過了四十多年。四十多年的教學生涯，鄭洞天桃李滿天下，但他始終駐守庸常，遠離虛華。

鄭洞天家離市中心很遠，廣電部每周兩次審片子，一到假期，輕軌、地鐵里總會出現他的身影，和成千上百的人擠著坐在一起，他感到踏實，因為，那正是他的作品所要表現的地方和所要表現的人。他對他的學生們說，“如果你想做一個中國導演，至少每星期一天騎自行車出門，每月擠一次地鐵，當你和滿街上班或回家的人摩肩接踵而覺得特別有意思的時候，你會找到那種還是大多數老百姓中一員的感覺”。

他曾要求他的學生每天早上看《東方時空》欄目八分鐘“老百姓的故事”，他強制他們用這種方式，獲取自己的心理體驗；學生畢業時，他的臨別贈言不談電影，而是“如果你在幾年的學習中曾經認識了一個老師，就是我，我給你們的印象是什么呢？我希望是這樣四個字——熱愛生活”。

“從小到大，聽了那么多名言，記得最真的，還是陶行知的那句——“捧得一顆心來，不帶半根草去”，鄭洞天把這句話印在了他出版的一本書的封底上，那或許就是他獻身電影事業的一條心路，一份心靈讀白。他早已將自己的這條心路、這份心靈讀白默默地融化在了課堂上，融化在了銀幕中，融化在了每一格膠片的背后。而后，一代一代的中國電影人，也正是在這樣一條心路的引領和這樣一份獨白的聆聽中，讓中國的電影事業得以傳承。