枯木逢春猶再發(fā)

文/朱浩云

枯木逢春猶再發(fā)

文/朱浩云

盡管黃賓虹作品價格有了較大攀升，但與張大千、齊白石動輒數(shù)千萬乃至上億元相比，黃賓虹作品的價格似乎顯得很低，幾乎不是一個檔次的畫家。以筆者之見，羅列三點，是題材狹窄？還是千篇一律的山水風格？又或是賓虹的“人氣”不夠，“粉絲”不多？我想，畫家畫畫，精益求精；商人賣畫，漁翁得利也。

黃賓虹（1865-1955）名質，字樸存，中年更字賓虹，晚年署虹叟，室名賓虹草堂?，F(xiàn)代著名藝術大師和美術教育家，在金石學、美術史學、詩學、文字學、古籍整理、出版等領域都有杰出貢獻。其山水畫上，用筆勾勒如折釵股、錐畫沙，點染如印印泥，不有意求變化而又生拙味。其晚年作品更是灑脫嚴謹、蒼健渾樸，用墨用色手法多變，或干或濕，或色或墨，無一定之法而畫面隨機而變。

在我國近現(xiàn)代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹。同時，他又與吳昌碩、齊白石、潘天壽合稱“20世紀傳統(tǒng)四大家”。初名懋質，應試后就改名質，字樸存，號濱虹，后改寫賓虹，中年以后以字行，別號有予向、虹若、虹廬、虹叟、黃山山中人，其實他是浙江金華人，原籍在安徽歙縣。

用墨大師 尋尋覓覓

黃賓虹《元人詩意圖》

可以這樣講，黃賓虹算是一位大器晚成的大家。他的整個藝術軌跡是在長期的文案中度過，為他日后氣概非凡的山水功力扎下了根基。黃賓虹早年遍歷國內名川大山，讀萬卷書、行萬里路，曾九上黃山，五上華山，四上岱岳，寫生畫稿以萬計。同時不斷探索中國畫用墨、用筆的規(guī)律。對墨法，黃賓虹有六字訣：濃、濕、黑、淡、干、白，后改為濃、淡、破、積、焦、宿，最后發(fā)展為濃、淡、破、積、潑、焦、宿七字；對筆法，他則總結為平、圓、留、重、變五種，進一步發(fā)展了傳統(tǒng)筆墨的技法。民國時期曾執(zhí)教于各地教席，傳授生徒，當代名家李可染、林散之等皆為入室弟子。

在1907年后，他前往上海長期居住，這一住就是三十年。前二十年里，他主要在報社、書局擔任一些新聞與美術方面編輯工作，此時的工作沒能在他的藝術造詣上有所發(fā)展；后來轉做教育工作，先后任上海各藝術學校的教授。1937 年由上海遷居北平，被聘為故宮古物鑒定委員。兼任國畫研究院導師，及北平藝專教授。1948 年返杭州，任國立杭州藝專教授。晚年任中國美術家協(xié)會華東分會副主席，中國美術家協(xié)會理事，被聘為中央民族美術研究所所長（因病未赴）。解放后，他正式成為中央美術學院華東分院教授、中央美術學院國畫研究所所長。1953年被華東行政委員會授予“人民藝術家”稱號。1955年黃賓虹去世后，為了紀念黃賓虹，政府將其故居重新整修改建為黃賓虹先生紀念館。

外師造化 中得心源

算來，60歲前他師古人，70歲后他師造化，80歲以后畫藝大進，自立面目。他繪畫的技法，早年行力于李流芳、程邃，以及髡殘、弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統(tǒng)一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。新安畫派疏淡清逸的畫風對黃賓虹的影響是終生的，60歲以前是典型的“白賓虹”。 60歲以后，曾兩次自上海至安徽貴池，游覽烏渡湖、秋浦、齊山。江上風景甚佳，他起了定居之念。貴池之游在黃賓虹畫風上的影響，便是從新安畫派的疏淡清逸，轉開學習吳鎮(zhèn)的黑密厚重的積墨風格。以此為轉機，黃賓虹開始由“白賓虹”逐漸向“黑賓虹”過渡。晚年他的山水形成了黑、密、厚、重的藝術風格。創(chuàng)作善用積墨、潑墨、破墨、宿墨，交錯運用，尤以積墨為勝，所以他的畫看上去黑，但意在墨中求層次；密包含滿的意思，使畫面緊湊不松散；厚即渾厚樸實；重則入木三分，筆筆到家，最見功力。

黃賓虹《紀游冊》十二開小品

以筆者之見，賓虹之畫猶不及齊璜與大千的億元時代來得驚天地、泣鬼神，歸結了三大原因：一是黃賓虹的作品題材較之張大千和齊白石顯得狹窄；二是黃賓虹盡管風格鮮明，但有千篇一律之感，且不屬于雅俗共賞一類，山水作品的風格基本是“白賓虹”和“黑賓虹”，藏家一般買一兩張精品即可；三是黃賓虹的作品不易被人理解和欣賞，按現(xiàn)在時髦說法，他的“粉絲”不多，這一點早在民國時期也是如此，記得民國時期鄭午昌曾寫信給黃賓虹，認為所見他的畫，覺黑度尚嫌不足，請他畫一幅黑到無可黑的山水畫，給其欣賞，賓虹非常高興，引為知音，立即揮毫，郵寄相贈。

不過，一提黃賓虹的名字，始終是在20世紀中國美術史上占有不可撼動的一席之位，后市他的書畫作品，尤其是精品仍有較大的市場潛力。

苦盡甘來 碩果累累

黃賓虹《篆書對聯(lián)》

隨著中國字畫價格的大幅攀升，黃賓虹的作品在中國買家眼中得到了垂青與追捧，價格扶搖直上，迭創(chuàng)佳績。2004年,他的《得財圖》，僅2平方尺，成交價為220萬元；一把《青山紅樹》成扇，在香港蘇富比以140.6萬元的高價賣出，也轟動拍壇。杭州西泠印社的《山水寫生十開冊》，雖為小品，但幅幅精彩，震驚四座，絲毫不輸大尺幅作品，果然以好價成交，獲價419萬元；中國嘉德《山川臥游圖》手卷，落槌638萬元，這件拍品其后在上海朵云軒拍賣再次亮相，此時卻已水漲船高，翻到了1288萬元。自此，使黃賓虹的作品價格首次突破了千萬大關，一時間風生水起，各大拍賣行都乘風破浪，緊隨其后。2011年，同樣是這幅《山川臥游圖》手卷，又被賣家拿到了中國嘉德，再次隆重推出，最后此作以5290萬元成交，3年翻了3倍多，并創(chuàng)下黃賓虹作品拍賣的最高紀錄。

在海內外藝術市場上，黃賓虹的作品很早就有流通。民國時期由于人們對他的黑、密、厚、重的風格還不能完全的理解，故作品銷路不好，黃賓虹生前曾預言：“我死后50年，我的畫會熱鬧起來?！苯裉?，黃賓虹的畫也是已被越來越多的人認識?；厥?0世紀中國山水畫，如果沒有黃賓虹，中國山水畫的發(fā)展將大打折扣。80年代隨著蘇富比、佳士得開拍中國書畫后，黃賓虹的作品開始進入海外市場。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com