張永壽的剪紙人生

文/費文明 圖/由上海工藝美術提供

張永壽的剪紙人生

文/費文明 圖/由上海工藝美術提供

中國剪紙博物館

地址：江蘇省揚州市馬家巷2號

電話：0514-87335122

交通：公交4、12、26、32、33、66路到瓊花觀下，步行200米到東圈門汪氏小苑旁

他是誰？他是揚州剪紙的傳人——張永壽，張氏剪紙的第五代傳人。他從藝70余年，他的剪紙靈秀、清素、雅致，傳達著濃厚的文人精神。他的血液里流淌的是數不盡的才情與詩意。他創造了自己的剪紙品牌“張三麻子”，他又是全國授予的34位工藝美術家中，唯一一位獲得“中國工藝美術大師”稱號的剪紙藝人。他終其一生，直到鬢角花白，培養了第六代剪紙傳人。他的剪紙人生告訴我們一個道理：花一輩子的時間在一門藝術上，是多么可貴與執著。

當張永壽的剪紙呈現于我眼前的一瞬間，我被那清素、單純所震顫，似乎由熱鬧繁華的煙火人間，一下子走進了神圣高蹈的宗教世界。我忍不住用筆尖挑起剪紙的一端仔細觀看，這纖纖薄薄、空靈剔透在紙片兒，讓我頓生對微渺生靈的憐愛與對輕纖之物的關懷。

張永壽如何剪出這些靈秀、唯美而雅致的作品？他的作品如何與眾不同？在他手中，剪紙的功能發生過怎樣的改變？帶著這些問題，我開始走進張永壽的剪紙人生。

剪紙走天涯的漂泊歲月

1906年臘月十八日，張永壽出生于江蘇省揚州城內大流芳巷“十八家”張氏老宅。他12歲隨父學藝，成為張氏剪紙的第五代傳人。天資聰穎的張永壽，學了一年便很得剪紙要領。因生活所迫，13歲的他就手提一只盛放剪刀、紙張的小木箱，在揚州、儀征、六合、天長等地的許多集鎮和農村游走，售賣他的剪紙。他的剪紙作品多為窗花、燈花、枕花、帽花以及鞋樣花，由于剪得靈活逼真、神態自然，所到之處皆受歡迎。揚州的一些外國傳教士也常索買其作品帶回國內。

幾年的風餐露宿，在張永壽的心里，并非艱苦難熬的時光，我們想象得出曾經有一位意氣風發的少年，肩挑小木箱，伴著小木箱咯吱咯吱的晃響，一路哼著小曲兒，走在前村后里、市前鎮后。紛亂的年代，別人用毛筆作畫，他用剪刀剪畫，所以他將他的寶貝剪刀謂之鐵筆，自封“鐵筆畫家”。他還在自己的手藝箱玻璃板上寫著這樣兩行字：“全球第一、獨占江蘇”，充滿了年輕人闖蕩江湖的理想與霸氣。

每逢佳節思故鄉，19歲的張永壽在1924年結束了長期走鄉串鎮的漂泊生活，帶著剪花樣一流的好功夫回到了揚州。在揚州的轅門橋（今國慶路）擺攤剪紙。后因與多子街德興衣莊老板葉樹堂交情甚好，張永壽得以葉的衣莊門樓開店設鋪，從此結束了擺攤生涯。

后來，張永壽的名聲大了，自然仿冒貨也多了。于是，他想可以為自己的剪紙藝術做個品牌，因為他在家中排行老三，面有微麻，人稱“張三麻子”，便取名“張三麻子”。為了讓顧客能辨別真假，張永壽還自編寶塔詩一首，詩文如下：張/三麻/剪花樣/百式皆像/名揚全市上/人稱剪花巧匠/名譽不是一日創/各界婦女看了歡暢/如果需要什么新花樣/就請來到揚州多子街上。他將這首寶塔詩刻成木印，印在紙上，用這樣的紙包裹售出的花樣。而這樣的印，不但起到辨別真假的作用，而且成了張永壽剪紙的獨特商標，這些通俗易懂的語言、別具一格的包裝，在孩童的傳唱之下更加聲名遠揚。

為郭沫若詩集配上剪紙畫

解放后，張永壽因為適逢寫實風格的大潮，站在了時代藝術之巔；那么，1959年他為郭沫若先生的《百花齊放》詩集配上101幅剪紙畫，則是他樸素的順時而動。這些剪紙作品在郭沫若看后，題詩云：“揚州藝人張永壽，剪出百花齊放來。請看剪下出春秋，頓使東風遍九垓。”剪紙配在郭沫若的詩旁邊，為文藝政策作了形象而具體的詮釋與宣傳，在時代的中心華麗亮相，抽象而含蓄地表達了“百花齊放、百家爭鳴”。

如果說，《百花齊放》剪紙對外有所依托的話，那么，《百菊圖》則是他對于剪紙藝術本體的回歸。可以說，1979年創作的《百菊圖》是他一生藝術成就的精華。他酷愛菊花，人稱“菊癡”。 《百菊圖》里有101幅菊花，足見他對菊花的了如指掌、癡迷若醉。因為寫實，所以嚴謹；因為癡醉，所以超然。面對《百菊圖》，各種菊花千姿百態，纖巧動人，有“西施浣紗”的婆娑飄影，有“醉顏”的羞云舒卷；有“杏花春雨”的清新潤展，也有“梨得菊”的無羈奔放。書畫素養的浸潤、文人精神的感染、才情與詩意的蓄養，使他從寫實的泥淖中跳脫出來，走向了一片自由舒展的開闊天地。1980年，張永壽又創作了《百蝶戀花圖》。“蝶戀花”是詞牌名，也是傳統味兒深厚的意象。他在花朵邊上加上翻飛起舞的蝴蝶，一動一靜間讓人感嘆大自然的美妙。

杏花春雨

西施浣紗

芙蓉蝶

醉顏

剪紙藝術與文人情結

可以說剪紙藝術，初誕生是一種原始的、體現先民們稚拙觀念的藝術；當禮儀興盛，剪紙依附于各種禮儀；之后，又從神壇走向民間，滿足了人們穿鞋披衣、美化住宅、妝點節日等實用性需求；當綠、藍、灰成為一個年代的主色調，當樸素節儉成為整齊劃一的生活方式，作為花樣的剪紙已難在民間找到生存的土壤。

一直憑借剪紙來賣藝養家的張永壽，為了生存他想到用純白的剪紙襯上色紙，裝裱于鏡框中，或者裱糊于紙頁里，讓剪紙獲得了書法和繪畫的地位。那個時期，一直被視作雕蟲小技的剪紙，也在全國美展中找到了一席之位。于是，張永壽交游的文人也絡繹不絕起來，如郭沫若、王朝聞、梅蘭芳、劉海粟、費孝通等。他也經常和揚州的畫家們一起，去揚州博物館欣賞“揚州八怪”的字畫，聽他們品評鄭燮的蘭竹、汪士慎的梅花、黃慎的草書……使他眼界始明、胸臆頓寬。

在與文人、畫家的交往中，張永壽不斷地得到了藝術的養分，他也在積極地將書法和繪畫融入他的剪紙。如果說他從前的作品追求的是栩栩如生的寫實功力，那么，在充分地吸收書畫的養分之后，他開始追求富有文人氣息的清逸超邁的寫意境界。從實用功能到欣賞功能，是對剪紙疆域的大幅擴展，而文人氣息的滲透與彌漫，則是對剪紙品格的巨大提升。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com