曲藝雜談

□付興華

曲藝是我國民族傳統的獨有藝術品種之一，其中大多數曲種都屬于人類非物質文化遺產范疇，亟待予以保護。

為此，有必要對曲藝進行全方位、系列化、深層次的系統研究，以便為曲藝的繁榮發展與文化保護，提供理性思辨與具體實踐的雙重參照系。本文就此作探索性研究，以期引起關注與討論。

一、曲藝的概念內涵

曲藝的概念，按照我國權威工具書《中國戲曲曲藝詞典》所給出的定義，為“各種說唱藝術的總和。以帶有表演動作的說唱來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活。多數以敘事為主、代言為輔，具有‘一人多角’（一個演員模擬多種角色）的特點，部分以代言為主，敘述為輔，分角色拆唱。與各地方言關系密切，其音樂為我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數較少，通常一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。音樂體式有唱曲牌的‘聯曲體’、唱七字句或十字句的‘主曲體’，或綜合使用兩者。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。……”①

其中的“敘事”，即“敘事體”之簡稱，是曲藝的文體與表現手法，指的是演員以第三人稱口吻說唱故事情節；“代言”即“代言體”之簡稱，也是曲藝的文體與表現手法，指的是演員以第一人稱的口吻扮演或模擬節目中的人物。

總的分析，曲藝可分為兩類：一類是唱類，即以唱為主，以說白為輔，如二人轉、大鼓等；另一類是說類，即以說為主，少有唱者甚至無唱，如評書、評話等。

二、曲藝的審美特征

作曲中國獨有的民族傳統藝術形式，曲藝也具有它自身獨有的審美特征。其中主要有以下幾點：

（一）民族性

民族性是中國曲藝與審美特征的題中應有之義。中國曲藝產生于中華民族的文化土壤之中，是十分典型的民族藝術品種之一。自唐代，就有說唱藝術“說話”、“轉變”等；到宋代，除“說話”外，又產生了“鼓子詞”、“唱賺”、“諸宮調”等；到明、清兩代，則出現“蓮花落”、“代不閑”等等。由此可見，民族性是曲藝先天性的藝術基因，也是它首要的審美特征。

（二）地域性

地域性也是中國曲藝重要的審美特征之一。地域性是民族性的重要組成部分與集中體現，越是地域的，就越是民族的，并且越是世界的。

中國曲藝以地域性為重要的藝術標志與審美特征，許多曲藝曲種都以地域之域名命名之，例如“東北二人轉”、“北京琴書”、“天津快板”、“河南墜子”、“山東柳琴”、“四川揚琴”、“蘇州評彈”、“內蒙道情”、“陜北說書”、“上海說唱”、“山東快書”、“蘇州評話”、“揚州彈詞”、“杭州灘簧”、“溫州蓮花”、“鳳陽花鼓”、“安微琴書”、“福州伬唱”、“江西道情”、“湖南絲弦”、“粵曲”、“文本漁鼓”、“貴州燈詞”、“青海道情”、“蘭州鼓子”、“寧夏數花”、“湖北大鼓”等等，每一個曲種都以鮮明的地域性審美特征為亮點與支點。

（三）快捷性

曲藝因演員少、服裝、道具簡單，大多并無燈光布景，因此具有快捷性的審美特征，素有“文藝輕騎兵”之稱。

三、曲藝的文化保護

曲藝作為中國民族民間藝術，大多屬于口頭流傳的非物質文化，因此作為人類非物質文化遺產，亟待傳承保護。許多曲種，已瀕臨滅亡，如果不及時采取保護措施，很可能絕跡，造成人類文化遺產的巨大損失。

近年來，黨和政府十分重視曲藝的文化保護，例如東北二人轉，已確定了文化遺產傳承人趙本山等人。而其他曲藝曲種，有的文化保護情況較好，有的則仍不盡如人意，亟待加強。

①中國戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書出版社1981.P667.