戲劇與音樂的融合——觀音樂劇《媽媽咪呀！》有感

⊙吉佳佳［鄭州師范學院音樂系， 鄭州 450044］

作 者：吉佳佳，鄭州師范學院音樂系講師，碩士，主要研究為音樂學。

音樂劇是一種綜合性的藝術形式，它包括戲劇、音樂、舞蹈、舞臺背景、服裝等許多因素。音樂劇起源于19世紀末的英國和美國，早期的國外音樂劇基本上是古典輕喜劇同流行歌舞、滑稽表演的大雜燴，常常通過一個簡單的故事情節，把鄉村音樂和黑人民歌、存在于民間的流行舞蹈、由插科打諢的滑稽表演串聯起來，形成一種普及性的大眾化的“文化快餐”。音樂劇的創作者只注重其娛樂性和商業性，而將它最重要的藝術性拋在腦后。音樂劇中常常出現一群穿著性感服裝的漂亮女孩跳著“大腿舞”來活躍氣氛，與劇情沒有關聯。音樂的創作過分強調旋律的優美，有些甚至與劇情毫不相干。在劇情的創作上沒有新意，矯揉造作，基本以娛樂觀眾和烘托氣氛為主。在這種情況下，音樂劇的整體性意義完全被打破。到了20世紀40年代以后，音樂劇逐步突破了傳統“音樂喜劇”的形式，將各要素高度融合統一起來。不再是由一連串毫無關聯的歌曲、舞蹈和劇情拼湊起來的，它的歌曲、舞蹈、對白、戲劇動作包括舞臺布景、服裝等完全統一結合在一起，共同推動劇情的發展。多了相互間的協作和配合，少了任意的刪改和拼湊，這樣才能使音樂劇更具有戲劇特色。一部音樂劇想要獲得成功，必須將其各個因素統一并緊密結合起來，構成一個完整的有機整體，歌曲、舞蹈、必須符合劇情的需要而產生，完全服從于戲劇，這樣才能被觀眾所接受和認可，獲得藝術性、娛樂性、商業性的整體成功。

音樂劇《媽媽咪呀！》是一部當代輕喜劇樣式的二幕音樂劇。自1999年4月在英國首演以來，以其獨特的藝術魅力征服了億萬觀眾的心。在不到10年的時間里，其全球票房已經突破了20億美元。這部經典作品在全世界共有11個劇團同時演出，在超過140個主要城市演出過，是世界上同時上演版本最多的劇目。《媽媽咪呀！》的創作方式非常獨特，其音樂在先，故事在后的創作方式在音樂劇的歷史上實屬罕見。但是這種創作方式并沒有剝離其音樂與戲劇的聯系，《媽媽咪呀！》并不是簡單的將22首ABBA的歌曲加以連綴，而是通過劇情化、角色化處理，不改動原作一句歌詞，賦予“阿巴”老歌以強烈的當代感，甚至恰到好處地充當劇中主人公的內心獨白，讓人感覺“阿巴”的歌曲好像是為這部音樂劇量身定做一般。

一段非常優美的旋律，令人心曠神怡，但是它如果同歌詞毫無關聯甚至格格不入，那么就不能算是一首成功的作品。早期的音樂劇中的歌曲創作一般是作曲家和劇詩作家各自進行創作，互不干涉，完成以后直接交給音樂劇的創作者。音樂劇只注重歌曲旋律的優美和傳唱性，歌詞變得無關緊要。因此，在這種情況下，歌詞與音樂完全分離，音樂劇呈現出來的是一連串無關緊要、嘩眾取寵的歌曲，與劇情關系不大，缺乏戲劇內涵，只是娛樂而已。所以，音樂劇中的歌曲常常會出現“骨肉分離”的狀態。因此對于音樂劇來講，即使作曲家創作出多么美妙的音樂，它也只不過是一首動聽的歌，只有與劇詩創作、劇情及戲劇內涵聯系起來，才能有血有肉。“阿巴”的歌曲包含了強烈的戲劇性，正是這一點給《媽媽咪呀！》的制作人朱迪帶去了靈感。“我們不認為只是在改編幾首流行歌曲，我們努力地挖掘著戲劇的內容，認真對待每一個細節絕對沒有一絲的馬虎。”

一、曲與詞的融合

在《媽媽咪呀！》的歌曲創作中，音樂與歌詞高度融合，音樂為戲劇服務。劇中所有的音樂都來自“阿巴”樂隊的流行金曲，詞曲都是由樂隊成員比約和本尼共同創作的，這樣的工作方式本身就有利于讓文字來控制容易“脫軌”的音樂，使音樂更符合人物情感的發展，使音樂和歌詞的結合更為統一。這也是《媽媽咪呀！》中歌曲廣為流傳、堪稱經典的秘訣。例如，唐娜的唱段《媽媽咪呀！》（Mamma Mia），開頭的歌詞是這樣的：“曾經被你欺騙，所以我下定決心，我們到此為止。可我現在真的做到了嗎？不知為何，我會突然失控。只要一見你，我的心火就開始燃燒；再看你一眼，我就忘了一切。哦！我的天哪！我還是愛你！唉！唉！教我如何拒絕你？”歌詞生動地描述了唐娜看到往日戀人后既矛盾又欣喜的復雜感情。比約根據這樣生動的歌詞，采用連續的八分音符的節奏，幾乎全部采用級進進行，運用同音重復的手法，突出了這種驚慌失措、矛盾復雜的情緒。織體上采用柱式音型的伴奏，也渲染了這種既驚又喜的心情。音樂與歌詞的完美結合鑄就了一首經典的作品。

再如唱段《滑過我的指尖》（Slipping Through My Fingers），也體現了音樂與歌詞的高度融合。這是一個抒情性的唱段，級進的旋律進行，起伏不大，“她一大早出門，傻笑著向我揮手告別，我懷著些許憂傷看著她走，我必須靜下來整理思緒。感覺我就要永遠失去她，卻還沒能了解她的內心世界。”描寫了當唐娜看到女兒穿上婚紗，即將嫁人時感慨萬千的心情。在結尾處，級進的旋律一步步發展為跳進音程，織體部分采用分解式和弦，將情緒推至高潮。“我試著捕捉這感覺，珍惜每一刻。”體現出唐娜在思緒萬千后的感悟。音樂創作手法上如此用心的安排，充分表現了母親對女兒的依依不舍的情感。

縱觀《媽媽咪呀！》中的所有唱段，音樂與歌詞都是緊密相連、相映成趣的。配合本尼歌詞中所描述的故事、場景或人物的心情，比約采用與之相符合的音樂創作手法來表現。音樂與歌詞完美結合構成了一個成功的唱段，共同表達人物的情感和內心世界，共同為音樂服務，共同為戲劇服務。

二、歌曲與劇情的融合

《媽媽咪呀！》的歌曲創作與劇情緊密的結合在一起。“阿巴”的歌曲真實、自然，完全服從于戲劇，恰如其分地推動著情節的發展。例如第一幕中，婚禮前一天，唐娜的兩位好友羅絲和塔妮婭也來到了島上，三人訴說著各自的經歷，唐娜訴說自己獨自經營旅店的艱辛，三人同唱起了《金錢，金錢，金錢》（Money，Money，Money），歌中寫道“我沒日沒夜工作，為了償還賬單，真悲哀，到頭來還是沒有幾個子兒剩下，太糟糕……如果我嫁個有錢人，根本不用工作，到處閑逛，開開舞會……”將單身媽媽獨自帶女兒生活打拼的艱辛描寫得惟妙惟肖。這首歌曲的出現極為恰當，符合劇情發展的需要，完全為劇情服務并且推動劇情更好地向前發展。再以《金錢，金錢，金錢》（Money，Money， Money）這首歌曲為例，它的旋律也與歌詞、劇情都有著密不可分的關系。比如使用連續的八分音符和跳音，來表現一天從早忙到晚的緊張生活；結尾處整個音程移高大二度，表達了主人公內心的宣泄和吶喊。

蘇菲的主要唱段《甜蜜，甜蜜》（Honey，Honey）以輕松、歡快的旋律展示了主人公樂觀活潑的性格。歌曲中用了大量的切分節奏，配合豐富、形象的歌詞，極其恰當地展現出蘇菲和伙伴們對自己的計劃得意洋洋的情景，使觀眾仿佛也陷入快樂和幻想之中。

比爾一直沒有勇氣去向唐娜要求得到女兒，只能和羅絲說自己才是蘇菲的父親。兩人合唱《給我一個機會》（Take A Chance on Me）。在這首歌曲中，上方舒展的旋律配以下方緊密的節奏型，形成上下節奏的重疊，生動地描述了羅絲和比爾對話的場景。下方有著固定音型的旋律由比爾演唱，表現了比爾的欲言又止，形象地刻畫了他生性懦弱的性格；上方舒展歡快的旋律由羅絲演唱，將羅絲的潑辣熱情描繪得淋漓盡致。

綜上所述，音樂劇《媽媽咪呀！》中曲與詞能夠完美地結合起來，共同組成一首動人的歌曲，其歌曲創作更是與戲劇緊密地結合在了一起。由此推動劇情的發展，表現人物的性格特征和內心情感，完全為戲劇服務，使之成為一部戲劇與音樂高度融合的成功的音樂劇。

[1]居其宏.風靡全球的摩登藝術——和音樂愛好者談談音樂劇[J].音樂愛好者，1992，（03）.

[2]張毅.《媽媽咪呀！》商業奇跡篇[J].歌劇，2007，（06）.