倪瓚的繪畫藝術與美學思想

⊙陳璐璐 謝華文［綿陽師范學院美術與藝術設計學院， 四川 綿陽 621000］

作 者：陳璐璐，綿陽師范學院美術與藝術設計學院視覺傳達系專業教師，主要研究方向為美術學；謝華文，綿陽師范學院美術與藝術設計學院副教授，主要研究方向為中國畫。

引 言

倪瓚是元代最杰出的山水畫家之一，他與黃公望、王蒙、吳鎮三人并稱為“元季四大家”。字元鎮，又字玄瑛，號有云林、云林生、云林子等，別號有風月主人、肅閑仙卿、幻霞子、朱陽館主、無住庵主等。他的畫上常常題寫云林二字，世稱云林先生。從記載來看，倪瓚是常州無錫梅里詆陀村人，其祖上是無錫的大地主，家境非常富裕。其遠祖在朝中做過官，他的父親去世很早，他從小是由哥哥養大的。倪瓚的父親是一個很會治家的人，倪家一直都非常富裕。倪瓚的父親死后，他的哥哥支撐起門戶，在哥哥的撫養下，倪瓚從小就受到了良好的教育，他少小聰明，勤奮好學，他對詩很感興趣，曾經立志要當一名詩人。倪瓚家有一藏書閣，取名“清閣”，里面的藏書非藏豐富，倪瓚在四十歲以前把里面的藏書全部都認真閱讀和研究過。可見，倪瓚是一個博學多才的人。倪瓚的生活在三十歲左右的時候發生了很大的變化，他的哥哥因病去世，他非常悲痛。從此，他不得不承擔起家庭的責任。他從前那種無憂無慮、快樂的生活消失了。倪瓚受到了家庭變故的重大打擊，加上元朝外族的統治，嚴重的種族壓迫，倪瓚的思想發生了很大的變化。從此，倪瓚開始信奉道教，后來他又對佛教產生了興趣，并對這兩家的思想進行了深入的研究。從倪瓚的思想來看，他受到儒、道、禪思想的重大影響，其中，道家與佛家的思想對他的影響最大。因此，倪瓚一直過著隱居的生活，漂泊于江湖間，把他的思想情感寄托于書畫創作之中。他長期游歷于太湖一帶，對于太湖獨特的山水很感興趣，他在師造化的過程之中形成了自己獨特的山水畫風格，成為了元代山水畫的一代大家。倪瓚的山水畫最具有文人繪畫的藝術特點，追求一種簡潔、平淡、蕭疏的美學特點。其山水畫中所體現出來的藝術風格是與他的美學思想分不開的，他的美學思想代表了文人畫的美學原則，體現出了文人繪畫抒情寫意的藝術思想。

一、倪瓚的山水畫與美學思想

倪瓚是一個博學多才的人，他在各方面的修養都非常高，中年后，他還對道家、佛家的理論和思想都做過深入研究。他在詩文、書畫等方面都有很高造詣。他的詩古淡天然，自成一家，在當時就很有影響，可與被稱為“元四家”的虞集、楊載、范槨、揭斯齊名，傳世的詩集有《倪云林先生詩集》《清閣集》《清閣全集》等。雖然倪瓚在寫詩上很有名氣，但是，他在山水畫上的成就更大，以至于掩蓋了他的詩名，他的山水畫開創了文人山水畫的一代新風，他的繪畫思想與山水畫風格對后世影響極大。

倪瓚的山水畫學董源的最多，后來，他在繼承董源山水畫的基礎上，結合了北方山水畫派的畫法，根據太湖一帶自然山水的特點，創造了一種新的表現技法。因此，倪瓚的山水畫風格早期宗似董源，后期呈現出他自己獨特的風格面貌。倪瓚家中收藏的名畫很多，根據《清河書畫舫》的記載，他曾經收藏有董源的《瀟湘圖》等名畫，這說明他在董源的山水畫上下過工夫，這一點從他的山水畫中是不難看出的。他后來的山水畫無論是構圖，還是意境其實都受到了董源的巨大影響，所以歷來的美術評論家都說“元四家”皆宗董巨，都是從董巨山水畫中變化而來，確實是有道理的。倪瓚的山水畫在學習董源的基礎上，又能博采眾長，他還臨摹學習了荊浩、關同、李成等人的畫法，結合南北山水畫之長處，創造出一種獨特的畫法。倪瓚收藏有李成的《茂林遠岫圖》，荊浩的《秋山圖》等等名畫。董其昌說“：云林畫法，大都樹木似營丘，山石宗關同，皴似北苑，而各有變局。”他在自己畫的《獅子林圖》上題“：余以趙君善長，以意商榷作獅子林圖，真得荊、關遺意。”可見，倪瓚除了學習董源一派的山水畫法，同時他還學習過北方山水畫派畫家的作品，這對他后期風格的形成有著非常重要的作用。最能代表倪瓚山水畫風格的是他表現太湖平遠景色的山水畫，他的山水畫的獨特與創新之處主要體現在構圖、皴法、意境等方面。從構圖上來看，他的山水畫構圖景物很少，極其簡單。其特點為往往近景是一低矮土坡，上有幾棵樹，對岸是遠山、天空，中間一片空白，表現出河水。這種構圖遠景在上，近景在下。實際上，這種構圖法是對董源、米芾平遠山水的一種發展，“元四家”中的吳鎮也有類似的構圖。倪瓚把這種構圖法發揮到了一種極致，加之他那種淡雅、蕭散的畫風，使得這種構圖更具味道，成為了文人山水畫抒情寫意的最高典范。從表現技法來看，他把荊浩、關同山水畫中方折的筆法加以變化，用一種柔美的筆法畫出，創造出一種稱為折帶皴（迭糕皴）的皴法。這種皴法以側鋒用筆為主，柔中帶剛，皴法簡潔，體現了與荊、關的方折堅硬的筆法上的區別。他用墨極少濃墨，只是點苔稍濃，整個畫面以淡墨為主，他把淡墨的變化發揮到了極致，用墨雖淡，卻能顯出精神，這是很難達到的，他用筆看是在著力與不著力之間，筆法松動，一筆下去卻又萬千變化，枯中帶潤，筆墨秀潤。總體來看，倪瓚的山水畫風格是元代山水畫家之中畫法最為簡潔的，他的山水畫表現出一種“平淡”“柔潤”“蕭散”的美學原則。

倪瓚的山水畫以其獨特的表現方法在元代乃至中國山水畫壇獨樹一幟，具有他自己非常鮮明的藝術特色。他的筆墨也和元代其他的山水畫家不一樣，董其昌評論說：“作云林畫須用側筆，有輕又重，不得永圓筆，其佳處在筆法秀峭耳。”他一改山水畫以圓筆為主的筆法，他的筆法變化更加豐富，畫中的線條與皴法在似有似無之間，生動自然。其用墨枯而淡，有惜墨如金的感覺。他“平淡”“柔美”的畫風代表了中國文人山水畫的最高境界及美學的所有原則，他是文人山水畫抒情寫意的最杰出代表。

二、倪瓚的美學思想及其影響

倪瓚能夠在山水畫上取得巨大的成就，一方面在于他的天資和勤奮；另一方面在于他有非常淵博的學識和系統的美學思想。倪瓚的美學思想體現在其繪畫作品與詩文中。他在一首題畫墨竹的詩文中說：“一種每愛余畫竹，余之竹聊寫胸中逸氣耳……”在《答張藻仲》中提到：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳！”他還在一首詩中說：“愛此風林意，更起丘壑情。寫圖以閑詠，不在象與聲。”倪瓚這些言論的中心意思是，作畫不必要求形似，作畫和寫詩是一樣的道理，都是為了發泄自己胸中的逸氣，作畫的目的是為了自娛。倪瓚的這種美學思想的根源實際上是受到了多方面的影響形成的。孔子的“游于藝”的思想就規定出了藝術是以“娛樂”為目的。到家的“逍遙游”也是這個道理。宋代的蘇軾、米芾、米友仁等式這種思想推行和實踐者，他們作畫就是以“娛樂”為目的，抒發自己的思想情感。蘇軾還提出了“論畫以形似，見與兒童鄰”的觀點。可見，蘇軾等人的美學思想對倪瓚的影響很大。南宗文人山水畫發展到元代，達到了抒情寫意的高峰，“元四家”就是這種美學思想的代表人物。其中，倪瓚的這種思想在他的言論與作品中的表現是最為突出的，他把以抒情寫意的文人畫思想發揮到了極致。

倪瓚的山水畫以其獨特的表現方法在山水畫史上獲得了很高的地位，他被后人列為“元四大家”之一。董其昌對他更是推崇備至，他在《畫眼》中說道：“元時畫道最盛……其有名者，曹云西、唐子華、姚彥卿、朱澤民輩，出其十不能當倪黃一。”“元人能者雖多，然稟承宋法，稍加蕭散耳，吳仲圭大有神氣，黃子久特妙風格，王叔明奄有前規，而三家皆有縱橫氣息，獨云林古淡天真，米顛后一人而已。”董其昌把倪瓚推到了很高的位置，其地位在“元四大家”其余三家之上，可見他的地位之高。倪瓚的“聊寫胸中逸氣”“逸筆草草”“自娛”等美學思想對文人畫的影響極大。

結 語

倪瓚作為一位元代南宗文人山水畫的重要畫家，明代的沈周、文徵明等人都曾臨摹過他的畫，董其昌對其更是推崇，他也在倪瓚的山水畫上下過工夫。在明代，學習倪瓚成了一種風氣。清代的山水成了“元四家”的天下，“四王”等人都臨摹過倪瓚的山水畫上。可以說清代的山水畫家，無論是“四王”為首的正統派，還是石濤等人的法我派，都對倪瓚的山水畫進行過學習和研究。可見，倪瓚在山水畫上的影響是巨大的。

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