林 怡
(中共福建寧德市委黨校 福建 寧德 355000)
隨著中國經濟社會的快速發展,資本和技術主宰一切的朝代已經過去,創意的時代已經來臨。發展文化創意產業目前已成為我國轉變經濟增長方式、尋求可持續發展和建設創新型國家的重要選擇,而文化創意園區是做大做強文化創意產業的重要依托,在發展文化產業中具有很強的引領示范作用。因此善于借鑒優秀創意園區的先進經驗,打造具有“環三”地域特色的創意產業園區,應成為“環三”區域經濟發展的重中之重。[1]
文化創意產業園是指一系列與文化關聯的、產業規模集聚的特定地理區域,是一具有鮮明文化形象并對外界產生一定吸引力的集生產、交易、休閑、居住為一體的多功能園區。在目前眾多的文化創意產業園區中,“田子坊”創意園區與臺灣“學學文創”創意機構就有許多優秀的運行經驗值得借鑒。
“田學模式”是指對上海“田子坊”創意園區與臺灣“學學文創”創意機構發展文化創意產業先進經驗的總結,而得出的一種打造創意產業園的理論方法。
田子坊是上海市盧灣區一條小里弄街坊,2001年誕生,是由石庫門小巷組成的創意園區,從藝術家自發聚集,住戶們自覺參與,到政府積極介入、幫助發展,田子坊的十年也是上海創意園區從初生到壯大的十年。弄堂里除了創意店鋪和畫廊、攝影展、陶藝館、時裝展示廳等,最多的就是各種各樣的咖啡館,吸引了眾多知名藝術家以及來自美國、法國、英國、澳大利亞、丹麥、加拿大、日本等國家及國內的百余家創意企業入駐。田子坊的每一個門面、每一個角落,都充滿了原生態的老上海風情,又洋溢著憧憬未來的勃勃生機,它可以讓人瞬間在極端現代與傳統兩種氣質中穿梭,現代時尚襯托在古老舊式的上海弄堂氛圍中,彰顯出獨特的城市韻味。2005年,田子坊創意園區位列上海十大最具影響力的創意產業集聚區之首,被廣泛譽之為上海的“蘇荷”、視覺產業的“硅谷”,無數藝術家把田子坊作為“海上創意夢工廠”。
學學文創志業是臺灣第一家經濟部核可的文化創意產業民營育成機構,宗旨為推動美學經濟,輔助創意產業,提升生活品味,重建人文素養。同時也期許成為文化創意產業人才培育中心,產業跨界學習平臺,文化創意產業研究發展機構,以及國際文化創意產業交流平臺。學學文創在臺灣的文化創意業界具有舉足輕重不可忽視的地位。走進學學,映入眼簾的空間主要為三種顏色,安靜純潔的白、象征秩序的黑及撫慰人心的原木色,這些都營造了簡潔卻又自然的氛圍。在學學舞臺里,流行、生活、藝術、音樂、展覽彼此結合,展現了臺灣最新銳的創意能量。各種各樣不同類別的課程每天都在這里上演,只要你想學的,在這里都會找到它的身影。在這棟獨立的十層大樓里,無形的文化創意被有形地展示出來,囊括展覽、講座、活動、公益、企業服務、創意課程等等,可謂是包羅萬象。
由于“環三區域”文化創意產業園區建設還在醞釀起步階段,可以預見在建設資金、園區管理、園區主題、創意人才及資源整合等方面都會出現管理不完善不成熟的諸多問題,而“田學模式”在這些方面都有其獨到成功之處,十分值得始建期的“環三區域”文化創意產業園區的借鑒,它們能幫助突破“環三區域”文化創意產業發展瓶頸,最終形成一個極富感染力的文化創意產業平臺。
很多始建期的文化創意產業園往往是一哄而上,簡單復制“招商引資”,這直接導致產業園同質化傾向嚴重,毫無特色,吸引不了創意機構與個人進駐,使園區空置率居高不下,在競爭中業態功能異化;也有不少文化創意產業園在建設過程出現過三種“混同”局面,即將文化創意產業園區建設混同于普通的經濟技術開發區、旅館餐飲區、房地產開發,這不僅增加了企業入駐成本,擠壓了企業獲利空間,還影響了園區整體統籌協調,使園區很難形成完整的文化創意產業鏈,這些都對文化創意產業園的發展毫無幫助,充其量只能讓產業園成為零星企業的集散地。
田子坊文化創意園區的突出特色是注重消費功能與文遺保護,學學文創志業的突出特色是注重創意傳播與創意實訓,它們功能目標定位明確,突出了園區主題,吸引了龍頭企業、有發展前景的企業入駐,將文化創意產品的創作、生產、加工、銷售連成一片,形成配套集群的具有專業化分工關系的產業群落,有助于創意產業集聚,形成完整的產業鏈和價值鏈,使文化創意產業園區真正成為區域性特色文化創意產品的研發、制造和銷售中心,這可以有效轉變粗放、跟風、逐利式的園區發展方式,值得始建期的“環三區域”文化創意產業園區的借鑒,最終也打造出以“文保、實訓、展示、交易”為主題,地域特色明顯的文化創意產業園區。
目前我國對于文化創意產業園區的理論研究主要集中于對西方發達國家經驗的探討和挪用,缺少既有權威性、又有實際指導意義的本土研究和理論總結。寧德市委市政府雖極為重視文化創意產業的發展,醞釀打造多個文化創意產業園,但有些政府職能部門、社會企業和民眾對文化創意產業發展的前景認識還不足,對產業的概念理解模糊,更沒有運用文化創意產業發展的思路來促進企業轉型升級。這就容易出現一方面大張旗鼓發展文化創意產業園區,一方面卻對于園區相關概念認知甚少的現象,這無疑會導致園區經營單位只考慮到自身多種經營和利益的需求,對產業園區的整體發展思路考慮不到位或存在偏差,使園區定位和規劃與文化創意產業園區發展的要求不符,不利于園區企業集聚發展和園區品牌建設,從而影響園區的長遠發展。
田子坊文化創意園區與學學文創志業都運行多年,在國際文化創意行業都取得了令人矚目的成就,當地政府對它們施行的創意政策也都在實踐中經過了時間的檢驗并不斷的完善,因此加強與這兩個園區的密切協作,本身就可以提高“環三區域”文化創意園區知名度和美譽度,同時還可多方面借鑒其較為成熟的產業政策(包括融資、土地、稅收、工商、資源等方面的政策),較為完整的創意理論,來指導始建期的“環三區域”文化創意產業園的實踐運作,這可少走很多彎路,減少不必要的損失。
我國的創意產業剛剛起步,“環三區域”的文化創意產業起步更晚,行業操作不夠規范,僵化的社會體制也無法適應創意產業的發展;為需要而創造的經濟因素及幾千年的傳統文化導致了落后的“中庸”國民心理,無疑極大地影響了中國創意人才的培養及成長;教育體制改革、教育培訓機制還很不完善,尚未有定向或定標培養市場化經營運作的創意人才的專業,傳統教育模式多以應試教育為主,不太注重培養學生的發散性思維,尤其對創意產業的經營管理人才重視不夠,導致了這些人才所獲得的報酬與所付出的勞動很不相稱,挫傷了從業人員的積極性,從而使這些人才轉投到其它領域或其它產業,以上這些都導致了創意人才匱乏且少創意。
田子坊文化創意園區最早是由于“一路發文化發展公司”首先進入,不久又有著名畫家陳逸飛、爾冬強、王劼音、王家俊、李守白等藝術家和一些工藝品商店先后入駐,最終帶動了多國的商家、藝術家分別進駐,該地區的開放性、多樣性和寬容性,使得多國各式創意人才在這里交融、聚集、碰撞,形成了獨到的人才交流平臺。學學文創志業重在創意人才間的交流培訓,它定期邀請各界的創意大師親臨講座與指導,長年開設各色創意課程教學,還設立了多間設計實驗室,讓學員及參觀者直接參與設計創作,有效促進了創意人才在不同企業之間的流動,培養提高了公眾的藝術欣賞水平和增強了媒體對創意產業的關注,為創意設計師提供了交流的平臺,也為創意愛好者提供了跨界學習文創的機會,一起開啟了創意之法門。[2]
盡管文化創意產業知識與智慧融合密集,回報率高,但對于不了解文化產業獨特運作模式的投資者而言,都存在創意產業風險大、成本高、回報時間長的不準確認識,對創意產業缺少十足的信心,導致創意資金的投入有很大的局限性。
田子坊文化創意園區建設成本相對較低,主要是自下而上的“以人為本”的城市改造,為“居民參與”和“自我管理”主體出現奠定了基礎,導致社會利益分配模式從行政壟斷為主導走向市場競爭為主導,它改變了以往城市改造的利益主要在開發商和政府間進行分配的原則,改造的利益分配是在居民、企業、政府和社會等多主體間進行:居民得租金,入駐企業得利益,沒有居民搬遷費用,減少了城市改造的資金投入和社會性負擔,政府財政和開發商也不必進行巨額投資,田子坊每年還可為政府增加稅收1400多萬元,而且這些利益的獲取走向穩定性和長期性,既有利于改善居民收入預期、提高即期消費能力,還有利于改變政府短期經濟行為,提高可持續發展水平,其中尤以將一次性征收重稅費轉化為長期征繳的低稅,正是我國稅制改革之方向。此外,園區還十分注重產品的消費功能,它的創意商業店鋪幾乎是一店一天地,吸引了無數的中外游客,它十分自然地形成了商、旅、文結合產業布局,而這些產業正滿足了人們對日益增長的生活休閑功能的需求。而學學文創志業不僅幫助新銳的創意人才走向市場,而且成立專門的創意實驗室把有地方特色的各種產品進行包裝推向市場,助力設計師創意落地生金,讓設計師的創意價值得到最大程度實現,讓入駐設計師與園區共同成長,成為利益共同體。
“環三區域”有豐富的文化資源,其中就有多項文化遺產被列為省級甚至國家級的非物質文化遺產,如畬族文化、“中國木拱橋傳統營造技藝”、“柘榮剪紙”、霍童線獅、四平戲等,但公眾保護文化遺產意識還比較薄弱,許多人都不知道文遺相關知識及文保具體對象,文保法規也不夠完善,出現不少建設性破壞及疏于文化資源保護導致城市無形資產大量流失的問題。
田子坊文化創意園區以一種保護歷史風貌,改善居民生活環境和發展創意產業和諧共存的新模式,延續著上海老城區風貌的香火,也延續著一百多年來發生在上海石庫門里的市井故事,為當地已廢棄、老態龍鐘的歷史建筑注入了新的產業元素,再以個性化文化概念,通過文化效應激活區域內經濟活動,以點帶面推動整個區域的經濟發展,進而實現城區改造目的。從田子坊籌劃到運作,整個過程中反映出決策層對城市文化資源獨特的理解和認同。根據地區比較優勢設定功能目標和主導產業定位,是田子坊初始創業階段定位設計的“高招”,可以實現對地區資源的最優配置。而學學文創志業,主要重在對各種文化資源,包括文化遺產進行展示與包裝,把傳統與現代對接,賦予傳統文化旺盛的生命力而使之代代相傳,發揚光大。
[1]厲無畏.創意改變中國.新華出版社,2009:1.
[2]石杰,司志浩.文化創意產業概論.海洋出版社,2008:183.