論鋼琴學習的幾個誤區

陳迪蕓

（上海大學 中國 上海 200444）

鋼琴作為樂器之王已受到各年齡層次的學習者的喜愛，許多人練琴過程中會發生各種各樣的問題，有的是技巧的問題，還有的卻是一些學琴過程中的誤區所造成的。 筆者通過多年的教學經驗，總結出一些在鋼琴學習中容易發生的幾個誤區，供廣大學琴者參考。

1 誤區一：彈琴越快越好

許多人在聽到演奏者一段行云流水般的彈奏之后都會感嘆技藝的嫻熟， 也有許多學琴者特別是小朋友講快速彈奏視為彈琴的目標。很多家長聽到孩子練琴時叮叮咚咚的流利的聲音時會認為彈得很棒。其實這其中大多包含著極大的水分，孩子練琴快無非三個原因：第一，是為了盡快完成彈奏任務。第二，是不愿意仔細鉆研讀譜，不管對錯彈完就好。 第三，是滿足自身的成就感。 殊不知，這種練琴方法是百害而無一利的，這樣只會造成熟練的地方越來越熟練，錯誤的地方也越練越錯誤，以致今后很難改正，這樣的練琴方法不如不練。很多孩子在彈到一些困難的地方時常繼續談下去，不回過頭來反復練習，直到彈完為止，認為這樣完整的一遍就有成就感，其實是大錯特錯的。

彈琴并不是越快越好， 正確的慢速練習遠遠勝于粗糙的快速彈琴。練琴決不能一味的從頭彈到尾，應先練習好不熟練的段落，容易出錯的地方，并且一定要多堅持慢速練習，慢練不僅可以培養人的耐心，還可以將錯誤的地方放大，更清楚地找到問題所在。 即使一首已經練習得非常熟練，沒有差錯的曲子，每天也應慢速練習幾遍加以鞏固。否則，一味地快速彈奏終究會像脫軌的列車，難以收尾。

2 誤區二：進度越快越好

很多家長喜歡盲目攀比，看到別的孩子考出九級，十級，也希望自己的孩子可以快點達到這個水平。 于是不管孩子程度如何，一味希望老師加快進度，提出許多不切實際的要求。現在的學生學業實在繁忙，很多人在高壓下最終拿到十級證書后卻將鋼琴扔在一旁，幾年過后竟然忘記怎么彈琴了，實在可惜。 其實如今的鋼琴證書已對升學已沒有什么幫助，倒不如將彈琴作為學習之余的一種愛好，一種可以培養良好的品性，認真態度的自身技能，不用一味的追求進度，而是在慢慢學習中潛移默化地感受音樂帶來的魅力。特別是初學的幾年打基礎時一定要牢固，不可急于求成。

筆者曾碰到一個學生，其家長十分心急，每次回家練琴除了完成老師布置的任務后還自己給孩子超前練習許多后面的內容，甚至心急到了孩子剛學習一首新曲子還在認音時家長就先在一旁將音報出來讓孩子彈的地步，結果學生的基礎非常不牢固，以至于這個學生在考出五級后仍有許多音還不認識，這不得不說是教學的悲哀。俗話說“心急吃不了熱豆腐”，每個學生的情況不同，進度當然也不同。 決不能用別人的進度來要求自己，學琴要達到一定的高度的話沒有五六年的功夫是不可能的，就好比一幢高樓，地基沒有打穩的話越到上頭越容易搖搖欲墜，一味的追求進度而忽視質量是不可取的。 作為學琴者一定要放平心態，扎扎實實地按照應有的進度前進，一方面能學的牢固一方面也能磨練人的意志。

3 誤區三：重視技巧，忽視情感

國外的鋼琴專家經常這樣評價中國的學生：技巧無懈可擊，但是缺乏樂感。很多人盲目地追求高難度，高技藝的樂曲，卻往往在情感上面達不到要求。 有人認為彈到肖邦練習曲很厲害，于是就一直練習技巧，卻忽視了肖邦所想要表達的情感。很多學生喜歡彈“致愛麗絲”，但是真正將這個用心彈得好聽的卻不多。 其實想要彈得好聽很簡單：用心歌唱，用耳聆聽。音樂是需要唱出來的，不管是發出聲唱還是心里默唱，一定要有歌詞的意識。雖然鋼琴的鍵盤按出聲非常容易，但同樣的音用不同的觸鍵方法會奏出不一樣的音響效果，用心歌唱恰恰能將內心的情感由指尖傳遞到琴鍵， 發出好聽的聲音而不是機械地敲擊琴鍵，這時耳朵也發揮了極大的作用，彈琴的人一定要有一雙敏銳的耳朵來辨別不同的聲音，不僅僅是音高有沒有彈錯，更多的是音色的好壞，仔細聆聽其中的奧妙。我們的學生往往會忘了歌唱，即使唱譜也是唱拍子音高，而不是歌唱。當然樂感不是一朝一夕就能形成的，在平時就要多聽音樂，多放聲歌唱。 當然首先要練熟樂曲，了解創作背景，有機會的話可以聽聽別人的演奏，這些都有益于情感的表達。

以上三個誤區是鋼琴學習中比較容易出現的現象， 只要放平心態，積極地面對彈琴中所遇到的困難，不急于求成，相信大家都能在彈琴中發現樂趣，實現自我價值。練琴不是單單的枯燥練習，它是情感的表達，精神的寄托，希望廣大的學琴者能在音符中找到共鳴，體會到人生的意義，學琴的樂趣，為著更高更快的目標而努力。