文章非天成，妙手巧為之——略論電視導播的文學思維

文丨王笑天

（吉林電視臺大型活動部，長春130033）

電視導播工作是技術和藝術的結合，海外的同行稱之為TD即技術導演(Technical Director),對技術成分的強調可見一斑。電視導播的思維要有預見性，判斷準確，反應迅速。電視的特點要求導播通過統領一個制作群體，并且操縱紛繁復雜的設備來表達一段或幾段完整的視覺語言。首先，導播必須把意圖交代給攝制群體，同時，通過對鏡頭的選擇，聲音的運用來完成節目。所有這一切首先產生于導播的案頭文學臺本，然后，由一系列的設備和制作技巧來把這些設想體現到節目中去。隨著電視行業的快速發展，ESP電視演播室制作，EFP電視現場制作以及新聞節目直播和體育賽事轉播大量增加，高質量的傳播和錄制都對導播工作提出了更高的要求。

導播工作是要在信號切出的瞬間清晰地表達出影像的內容、氛圍和節奏，所以，導播應當具備高超的編導意識。電視編導是電視創作的靈魂，導播中的編導意識就是要把編導思想貫穿于節目創作始終，是一個具有高度創造性的創作活動。有人說導播的切換就像寫文章，這個比喻很好，的確如此。確定了主題和體裁就可以動手創作了：開端、發展、高潮、結局等等，如何安排內容和結構，如何運用鏡頭語言就是導播的能力和修養問題了，導播的文學思維是至關重要的。

實踐中，編導與導播的具體工作有很強的相似性，而且導播作為編導專業的一個分支，它的切換原則與電視節目編導的原則也是基本一致的，但是導播工作的節目制作呈現實時不可逆狀態，所以又具有自身的特殊性。

電視編導在一般的電視節目編輯過程中，組合段落、安排節奏、考慮畫面效果、使用聲音，調整敘事結構，每一步都需要在編導大綱下進行一番斟酌。但是現場制作的特點是與節目同時進行制作，在導播的過程中，沒有足夠的時間對攝像、切換的細節反復推敲，無論是畫面的組合，還是節奏的控制都需要在切出的瞬間完成。這種即時性的特點是日常電視節目所沒有的。因此，為了提高現場節目質量，導播應當盡量做到對節目或事件本身多些了解和周密的計劃安排，產生于文字臺本的導播提綱不再是大致的框架，細致到每個環節，盡量考慮到每個可能發生的意外情況及補救方案，做到心中有數，才能掌控全局，處變不驚。在中央電視臺，幾乎每個導播都配有導播助理負責工作單的制作和彩排的觀摩及切換提示，精確到以秒計的切換讓入點更準確，畫面更流暢，切換點的精確變換也展示出了節目的節奏感。大型節目的導播分工更明確，有調機導播，切換導播，執行導播，放控導播等職務。更有存在兩級導播甚至多級導播共同完成轉播任務的情況。這是電視節目制作不斷成熟的表現，也是導播工作不斷完善的表現，更是值得我們地方電視臺借鑒和學習的可貴之處。

一個節目的文藝導演，展示給觀眾的是舞臺的節目，他調動的藝術手段是為電視觀眾服務的，也是為現場觀眾服務的。節目是用來播出的，影像很重要，可是現場觀眾的感受也不可小覷，要氛圍，要細節還要有觀眾反應，兩者兼得，很難。舞臺藝術和電視藝術有交集但不重合。這時，如何掌控全局，靈活運用鏡頭語言，將舞臺藝術轉化為電視藝術就看導播的功力了。

1 關于節奏

如果說韻律是文章節奏的基礎，那么凡是遵循規律變化的元素都是電視節目的節奏基礎。在節目制作過程中，節奏是一個不可忽視的藝術元素。可以說，切換是依賴節奏的影音播出形式，實際上不成熟的導播僅僅注重視覺影像，可是刁鉆的鏡頭、華麗的畫面并不就是好的作品，好作品往往建立在節奏基礎之上的。無論是人物的動作，音樂的節拍，會議發言人的聲調等等，這些都能在切換過程中建立起相應的節奏，沒有用節奏剪切出來的東西不會流暢和經得起推敲。

一名優秀的導播往往會以觀眾的視點和心態來控制節奏完成切換。切換過程中節奏的變化是非常微妙的，它可以隨著節拍、音速和重音的變化而變化，變化的節奏才會激起觀眾的觀感欲望，沒節奏的切換會讓人昏昏欲睡，這一點，我們要向港臺的同行致敬。無論是演唱會還是綜藝節目，除了可視性強的節目內容以外，它的切換節奏變化很快，節奏掌控得十分到位。

2 關于模式

寫作中我們反對模式化，反對八股文，在節目制作過程中，模式化的東西往往也為一些大師所不齒，他們認為缺少創造、沒有新意、僵化。筆者則推崇模式化，個人認為，只有模式化的東西才是成熟的、主流的和安全的，“一次是意外、二次是巧合、三次是模式”以最為導播們頭疼的“頒獎環節”為例。“頒獎環節”可謂是滲透在節目制作的血脈之中，無處不在，它和晚會如影隨形。

目前來看，導播失誤最多的就是這個“頒獎”環節。為何我們不編一套錄制程序呢？機位固定，每個機器功能劃分準確，不管哪些領導來頒獎，只要給出固定的上、下場位置，根據頒獎音樂，掌握好節奏，攝像各負其責，節目就會越做越順。成為固定模式后，攝像心中也就有了頒獎程序的記憶，攝像不會丟鏡頭，導播也不會臨場忙亂。

3 關于場面調度

如果說一篇文章離不開遣詞造句，營造意境。那么，切換一個節目更需要“場面調度”來強化氛圍。“場面調度”(mise en scene)來源于法語，意思是“放到場景中去”可見其內涵外延之廣泛。凡是場景中視覺可見的元素都屬于“場面調度”，所有的服裝、化妝、道具、燈光、體態、姿勢都要在鏡頭前經過設計和安排。“場面調度”這個詞匯在新浪潮時期就早已被演化為一種電影風格，強調鏡頭的真實感。“場面調度”是指一種方法，從視覺興趣、視覺敘事能力、視覺圖像化的可能和設計特征這些方面來選擇場景中視覺可見的元素最終為節目服務。無論小品也好，歌舞也好，甚至是新聞事件現場，“場面調度”都是最為重要的，好的導播應該善于預測，設計和溝通，讓面前的所有元素都為表達場景、營造氛圍服務。

4 結束語

導播的文學思維應該貫穿于節目創作始終，它涉及到電視節目制作的方方面面，具有高度的創造性。導播的編導意識更是一種綜合能力的體現，既要有對畫面剪輯的掌控能力，又要對受眾心理有充分的了解和認識。與此同時，面對日新月異的技術進步和世界先進的制作理念，導播的文學思維和編導意識也要與時俱進，跟上時代進步的節拍。只有具備了這樣的素質，才能出色完成導播任務，為受眾奉獻精品節目。

[1]Andrew Utterback（美）. 演播室電視節目制作指南. 人民郵電出版社，2008(12)：1.

[2]沈忱. 中國電視新聞現場直播—導演手記. 中國廣播電視出版社，2004(1).

[3]約翰S·道格拉斯 John S.Douglass（美）. 技術的藝術. 中國傳媒大學出版社，2004(1).

[4]史蒂文·卡茨Steven D.Katz（美）. 從構思到銀幕的電影鏡頭設計.世界圖書出版公司，2009(2).

[5]黃匡宇. 電視節目編輯技巧. 中國廣播電視出版社，2002(10)：1.