李清照詞意象美嬗變論析

王長順

李清照作為宋代“婉約派”的代表詞人，其詞所表達的思想感情，很大一部分是通過詞中的意象來體現的。李清照詞中的意象主要有“女子”、“花”、“酒”、“雨”等。而這些意象在她不同時期的詞中，被賦予了不一樣的情感色彩，其意象美也在發生著嬗變。正如有學者說：“一個詩人，隨著所處時代和生活環境的變動，其心靈對生活的審美敏感也會發生變更，同時會影響到出之于這種心靈敏感的核心意象發生轉換，這是合乎自然的。”①

一、女子意象：羞澀美—愁苦美—悲涼美的嬗變

李清照筆下的女子形象有血有肉，有著豐富的內心情感，這些女子形象都或多或少地帶有作者自己的身影。她們時而率真活潑，時而奔放灑脫，時而細膩多情。她們的喜怒哀樂、音容笑貌都在詞中得到表現。李清照的父親李格非是宋代著名的學者和文章家，母親王氏是仁宗朝狀元、重臣王拱臣的孫女，出身名門，有著極高的文學修養。這樣的家庭文化氛圍，為李清照讀書習文創造了條件；而較為寬松的家庭環境，又使李清照有了率真自然，天真活波的性格。這一性格特征就在李清照早期詞作中得到反映。

如《點絳唇》：“蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見客入來，襪刬金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。”②詞中那位天真活潑而又聰慧的少女，沒有憂慮也沒有煩惱，為了躲避來客，在臨進閨房的一剎那，還要找借口“倚門回首”，佯裝“卻把青梅嗅”。這一“回首”，就見出少女天真活潑之中又有幾分羞澀和頑皮，顯示出少女的任性。這首詞以極其精湛的筆墨寫出少女怕見又想見、想見而又不敢見的微妙而又復雜的心理。整篇詞將少女驚詫、惶恐、害羞、好奇以及愛戀、多情的心理活動栩栩如生地描繪出來。李清照筆下的這位少女，自然純真、天真活潑，正如清代李繼昌所評：“倚門回首，卻把青梅嗅”之句“酷肖小兒女情態”（《左庵詞話》），表現出一種羞澀之美。

公元1101年，李清照與趙明誠結婚。婚后，丈夫趙明誠游學為宦，不得不離開家庭。夫妻的別離給詞人李清照帶來了無限的悲愁和苦悶，此時，她就把那種無法排遣的思念之苦、相思之愁訴諸詞中。所以，與早期詞作相比，此一時期詞中的女子意象不再是輕快、活潑，充滿朝氣，蕩漾著青春活力的形象，而是愁苦難解，寂寞難耐的形象。

如《一剪梅》：“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”詞中的女子是一位終日在思念中飽受煎熬的少婦，她獨倚欄桿，望著南飛的大雁，看著落花流水，心中的悲苦和悵惘無處訴說，顯得無可奈何。“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”。這里，女子相思之情溢于言表，心中無法排遣的惆悵苦悶充斥全篇詞中。如果說，少女時期的女子意象之美用“羞澀”來概括，那么這個時期，詞中女子意象之美則是一種“愁苦美”了。

“靖康之變”以后的1126年底，金兵攻陷李清照夫婦逃亡之地——青州。1129年，趙明誠病故。國破家亡之痛、喪夫之悲、流離之苦折磨著李清照。從此，李清照踏上了逃亡流徙的道路，開始了孤苦凄涼的晚年生活，她把那種無處宣泄的凄涼哀苦和絕望無助全部訴諸詞中。

如《臨江仙》：“庭院深深深幾許？云窗霧閣常扃，柳梢梅萼漸分明。春歸秣陵樹，人老建康城。感月吟風多少事？如今老去無成。誰憐憔悴更凋零！試燈無意思，踏雪沒心情。”這首詞是李清照建炎三年（1129年）正月南渡逃難到建康時所作。詞中的女子居住在深深的庭院，有一種被牢籠束縛、不可擺脫的羈囚感和與外界隔絕的寂寞感。她明知道春天的腳步已來臨，生活還可以有新的希望，但仍悲嘆“如今老去無成”，在無奈中獨自憔悴。此時，涌上女子心頭的是那種無人憐惜、無處傾訴的孤獨感。“庭院深深深幾許”，此處的“深”并不只是指住所庭院，還有女子對生活、愛情、家園破滅之后的“深深”眷戀與悲傷之情。因此，李清照晚年詞中的女子意象又有了“悲”的意蘊。

由此，隨著生活的變遷，李清照少年、中年、晚年詞中的女子意象之美，就有了由羞澀美到愁苦美再到悲涼美的嬗變。

二、花之意象：嬌艷美—幽怨美—慘淡美的嬗變

花，素來代表最美的春色和最美的生命形態。在李清照現存的四十多首詞中，荷花、梨花、梅花、桂花、菊花、海棠、丁香等都成了其飽含深意的抒情意象。透過李清照詞中這一系列不同情態的“花”意象，我們可以感受到她作為一名女性在不同時期不同的情感體驗。

少女時期，李清照的生活無拘無束，她不像一般的大家閨秀那樣整日只活動于閨房繡樓，而是常常走出重門深院，投入大自然，感受自然之美。少女如花一般的生命活力是通過詞中花之意象得以表現的。

如《浣溪沙》：“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮。眼波才動被人猜。一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。月移花影約重來。”詞中女主人公的面容如出水芙蓉般清麗秀美。“一笑開”是指芙蓉花開，但未嘗不是女主人公心底被禁錮的愛情之苞蕾的綻放。詞作細膩深入地寫出思春少女的情感體驗與情愫神態，表現了少女既含蓄隱約又滿懷渴望的“心語”。最后，女子終于大膽地展開素箋，以書信傳情，以求“月移花影約重來”。這個芙蓉花般的少女對浪漫愛情和幸福生活的追求是真摯的。“眼波才動被人猜”一句得歷代評論家的賞識，清人田同之稱其為“真色生香”（《西圃詞說》）。這樣細膩獨特的情感，也只有作為女性詞人才的李清照能體驗得出來。李清照此時期詞中的“花”之意象，透露著一種嬌艷之美，展示著思春少女嬌俏、多情的神態，洋溢著少女純真自如、青春活力的氣息。

李清照與趙明誠婚后伉儷情深，情投意合。然婚后不久，隨著趙明誠的出仕，夫妻聚少離多，生活出現了暫時的缺憾，李清照甜蜜寧靜的心弦彈奏出一首首略帶苦澀和憂傷的望夫之曲。于是，少婦時期詞作中的花意象，不再像少女時期那樣嬌艷、芬芳，而成為“幽怨”的落花意象。

如《好事近》：“風定落花深，簾外擁紅堆雪。長記海棠開后，正是傷春時節。酒闌歌罷玉尊空，青缸暗明滅。魂夢不堪幽怨，更一聲啼鴂。”這首詞寫傷春思別情緒，淡淡說來，漸見深情。主人公對春天美景的留戀和閨中孤寂的幽怨，都在畫面中得到含蓄展示。春末時節，被一場無情的風所摧殘的花瓣，飄零大地，堆滿簾外，叫人分外憐惜。在“海棠開后”的“傷春時節”，主人公無限傷感，無限悲悼。如果仔細品味詞中的每一句話，就會發現這種愁緒已經深入到主人公內心，永遠無法磨滅。即使在朦朧中睡去，夢魂也會停留在那種“幽怨”之中。這里的落花意象已經有了一種幽怨美。可以說，李清照“從‘花中第一流’淪為一朵讓人同情的殘花。這朵殘花褪去了菊花的雅致、梅花的孤傲，靜靜地開放在一個苦痛的傷口，讓我們品味一種叫作寂寞的美麗。”③

靖康之變使北宋滅亡，國家的動蕩打破了李清照閑適恬靜的生活，再加上丈夫的病逝，在這重重磨難之中，她的身心都遭受著極大的摧殘。一系列的變故使李清照晚年詞中的花意象蒙上了濃重的凄苦哀傷的色彩。

如《武陵春》：“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。”這首詞作于流落金華時期。詞的起句“風住塵香花已盡”僅僅七個字就為我們描繪出一個殘花凋零、落紅滿地的意境。“物是人非事事休，欲語淚先流”，這個滿腹心酸的主人公，內心的悲苦無處可訴，唯有用眼淚來訴說。“只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁”，詞人將抽象的“愁”作了形象的比喻，“愁”之深、之沉、之切竟然都無法載動。為了表達那種孤身飄零的凄楚慘淡之情，她用這種殘花的意象把抽象的愁緒寫得具體形象。正如彭國忠所說：李清照詞“成功之處是在真實反映花草自然物性的基礎上，由某一點伸發開去，將詞筆引向自己要表達的意思或要打發的情感。”④這樣一來，不同時期的不同命運，使得李清照詞作中的花的意象之美有著由嬌艷美到幽怨美再到慘淡美的嬗變。

三、酒之意象：豪爽美—凄清美—哀愁美的嬗變

自古以來，酒乃是文人墨客吟詠之物。在李清照現存的四十多首詞中，至少有二十首詞中有酒的意象。少女時期的李清照充滿著青春活力，有著對生活的熱情，性格活潑開朗，豪爽奔放。這一時期，她視飲酒為一種樂趣，是一種雅興。

如《如夢令》：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”此詞中的景象是，夕陽西下，湖面蕩漾著云彩的倒影，亭亭佇立的荷花，歸巢待宿的鷗鷺。這是一幅寧靜、怡然的畫面。可這幅恬靜的圖畫被因酣醉的主人公的誤闖而被打破。爭渡的小船，驚慌的鷗鷺……無意中給寂靜的環境注入了生機，顯得活潑而又生動。正因為主人公飲酒而“沉醉”，才有了“誤入藕花深處”的迷路，也才出現了“爭渡、爭渡、驚起一灘鷗鷺”的熱鬧場景。可以說，少女時期李清照的好酒乃是喜歡飲酒時的那份閑情逸致和雅興，這正好顯現出她豪爽灑脫的性格。

李清照作為一位情感豐富細膩的女人，在婚后生活中那些與丈夫分別的日子里，唯有借酒才能以解相思。如《浣溪沙》：“莫許杯深琥珀濃，未成沉醉意先融，疏鐘已應晚來風。瑞腦香消魂夢斷，辟寒金小髻鬟松，醒時空對燭花紅。”這首詞寫主人公以酒澆愁，醉入夢鄉，醒來時那無限孤寂與愁苦。作者告訴人們，今夜的醉酒不是因為“杯深琥珀濃”，而是“未成沉醉意先融”。之所以這樣，是因為主人公有著獨守空閨的愁苦和怨恨，而只有酒才能驅遣這由來已久的寂寞。這一時期，詞作中的“酒”，已經融入了主人公的相思情愁，平添了凄清與孤寂之美。

由天真爛漫、無憂無慮的少女到心中有所牽掛、對愛情執著追求而飽受相思之苦的少婦，李清照一直沒有改變飲酒這一愛好。而到了晚年，李清照對酒又有了一種新的認識和理解。如《菩薩蠻》：“風柔日薄春猶早，夾衫乍著心情好。睡起覺微寒，梅花鬢上殘。故鄉何處是？忘了除非醉。沉水臥時燒，香消酒未消。”在一個風和日麗的初春早晨，主人公無心欣賞美景，心中只有對故國鄉土的無限懷念。想著歸鄉遙遙無期，主人公發出了“故鄉何處是？忘了除非醉”的慨嘆。可見，當時的醉酒就是為了忘卻這國破家亡的愁苦。無論早春的景色多么好，對李清照來說，沒有比對家鄉、親人、故土更讓人思戀的了。這時期的飲酒，又多了一縷哀愁，它不再是少女時期的雅興，也不再是少婦時期的以解相思，而是她排遣憂愁的方式。這也足以證明，“宋代女性文學的酒意象，凝聚著山河破碎、異地零落的悲情，懷戀故國舊家的哀情，撫今追昔的痛情，凄傷而又悲愴豪健，創造了思鄉主題別具情懷的審美風范。”⑤由之，在不同生活時期，李清照詞中酒意象的審美效果就有著由豪爽美到凄清美再到哀愁美的嬗變。

四、雨之意象：疏淡美—凄婉美—凄苦美的嬗變

雨，歷來便是詩人、詞人常詠之物。李清照的筆下，雨意象的出現頻繁而又多樣，其傳達的思想感情復雜多變而又細膩入微。李清照早期詞作中的雨，稀稀疏疏，顯現著淡淡的哀愁。如《浣溪沙》：“淡蕩春光寒食天，玉爐沉水裊殘煙。夢回山枕隱花鈿。海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿。黃昏疏雨濕秋千。”詞作描繪了一幅優雅、靜謐的畫面：暮春時節，春光融融，閨房中檀香氤氳，一位思春少女正倚枕凝神。在這里，作者把少女春閨中的舒適及慵懶之態表現得淋漓盡致。詞中用“疏”字來形容雨，既表明了雨不大，只是淅淅瀝瀝的幾點，又能深層反映出少女春閨中夢醒后的舒暢之情。詞作通過黃昏時疏雨稀落、打濕秋千這樣一幅迷濛的畫面，將少女深藏心底的愁緒約略道出。這時的疏雨稀稀落落，如同女主人公心情一樣，對愛情有期盼又有惶恐，希望黃昏時的點點疏雨能打散自己心中淡淡的哀愁。

少婦時期，李清照詞作中的雨，被賦予了李清照個人的情感和心聲，雨意象能映射出她對丈夫的思念之情，以及由思念而生的苦悶情緒。

同樣寫“疏雨”，《如夢令》中的“疏雨”卻被賦予了不一樣的神韻。“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這首詞主要表達了因傷春而惜春，又因惜春而傷別這一復雜的思想情感。清人黃了翁在《蓼園詩選》中評價到：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡，跌出‘知否’兩句來。而‘綠肥紅瘦’，無限凄婉，卻又妙在含蓄。短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”詞中一個“雨疏風驟”，便把閨中生活的寂寞，閨人心情的苦悶輕輕烘托出來。如果說《浣溪沙》（淡蕩春光寒食天）中的“濕秋千”的雨是令人心情愉悅輕快的“疏雨”，而此時的“雨疏風驟”則又顯得凄婉而傷感。

建炎四年（1130年），李清照逃至越州。這次逃難前后半年，歷經顛簸，飽嘗了流離失所之苦。她觸景感懷，寫下了《添字采桑子》：“窗前誰種芭蕉樹？陰滿中庭；陰滿中庭。葉葉心心、舒卷有余情。傷心枕上三更雨，點滴霖淫；點滴霖淫。愁損北人、不慣起來聽。”黃梅季節，陰雨連綿，雨聲不停地敲打著芭蕉。這種淅淅瀝瀝的聲響，“北人”何曾聽過。對于渡江南來的李清照來說，無論漂泊到南方的何地，無論在此地居住多長時間，始終沒有家鄉的認同感，居無定所的惶恐與不安永遠纏繞著詞人。在這異鄉的土地上，“北人”聽著雨打芭蕉聲，心中充滿了凄苦之感，又不免增添了失去故土的傷痛與復國無望的深愁。這里的雨被賦予了離愁別恨的色彩。國破、家亡、夫逝這三重災難驟然降臨到李清照這位曠代才女的身上，她心中充滿了凄苦、憂傷與迷惘，而這種迷茫痛苦的心情，在這點點雨聲的敲打下又顯得倍加凄涼。因此，雨這個意象在李清照晚年的詞作中則表現為一種凄苦美。正如宗白華在《中國藝術意境的誕生》中所說：“中國藝術意境的創成，既須得屈原的纏綿悱惻，……。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物核心，所謂‘得其環中’。”⑥近人況周頤《惠風詞話》中說：“吾聽風雨，吾覽江山，吾覺風雨江山外有不得已者在。此萬不得已者，即詞心。”而李清照的詞正是這樣，她把纏綿的離愁指歸到情感的核心，從而獲得一往情深的藝術魅力。而雨的意象在其詞中，也隨著情感的變化而變化，發生著由疏淡美到凄婉美再到凄苦美的嬗變。

綜上所述，透過李清照詞中同一意象在不同時期的變化所產生不同的審美效果，不僅可以見出她的歡樂、痛苦與人生沉浮，而更為重要的是，也“形成了一部與歷史巨變緊密相聯的盛衷變化的生命之史。”⑦