微時代的光影言語 ——論微電影的敘事策略

○王燕子

微電影是什么，這個問題很難準確回答。新浪設立2011首屆微電影節時，特別區分了微視頻與微電影，在他們的定義中，微電影屬于專業性制作，以電影手法講述故事，主要通過以微博為代表的社交平臺進行收看、分享和傳播的短片。①而2012首屆華語大學生電影節的組委會，則將微電影概括為微時（一般在3分鐘以內）、微媒（媒體屬性）、微眾（易于草根參與）等特點。盡管微電影的定義眾說紛紜，但可以斷言的是，微電影和文學一樣，它的構成和對其的價值判斷都具有歷史性，不僅關涉個人趣味，還與某些坐擁資源權利的機構有關。

從2010年的起步到2012年的全面開花，微電影不同樣式的文本案例匯成了一條歷史流變的長河，在種種言說策略的變更中，可以看到微電影的敘事方式已經逐漸成熟。如果說電影是對現實進行藝術化映照的一面鏡子，微電影便是新媒體時代的碎片化電影——電影的內涵依舊：如何演繹故事是其亙古不變的目標，商業因素仍是其繼續再生產的基礎。不同的是，新媒體平臺讓電影進行了一次改版升級，而以微電影的敘事方式為例，在其展示的內容和形式等方面，根據觀影人的需求、新媒體平臺特點及技術發展的趨勢，也經歷了或正在經歷著以下三種重大變化。

從物質展示到品質訴說

微電影的成本與規模，借助計算機技術可以控制在最小范圍，但網絡共享和版權問題的介入，讓微電影與商業的結盟成為大勢所趨。當前，商業微電影主要有贊助及展示兩種模式：前者不要求將贊助機構的品牌或內容在影片內呈現，只在片尾鳴謝中署名；后者純粹以展示品牌內容為目的，是廣告故事化的轉變，常被稱為營銷微電影。

但是，營銷微電影絕不是拉長版廣告。區別在于，商業因素的融入到底是明顯的貼牌廣告，還是品牌精神的傳達，或品質追求的表述，而這種相互區分和轉變也經歷了一定的階段。被視為“微電影”起步之作的《一觸即發》，其訴求便是營銷凱迪拉克汽車，敘事手法則是最初級的貼牌展示。整個影片共90秒，前30秒以追蹤人物為敘事中心。按照情節推進，敘事線索隨類型片的走勢，或者導向追蹤結果，或者回溯追蹤原因。不管哪種，人物仍將為鏡頭焦點。但影片隨著追蹤節奏的加快，鏡頭開始轉向，追蹤本身成為焦點，人物敘事轉為汽車展示。后60秒，凱迪拉克賽威的性能和配置成為了主角。對于廣告主而言，汽車的物質性展示是他們投資的中心。但是，當物質展示成為微電影的全部時，這則微電影將會成為沒有內涵的空置物。

繼《一觸即發》之后，相繼出現了一些營銷微電影。這些作品營銷目的依舊，但敘事方式開始了轉變。其中姜文導演的《看球記》特別值得一提。盡管只有五分鐘的時長，卻曲折有致地呈現了一段父子球迷的看球記。影片開始設置了父子出發前熱身的場景，父親親子服的換裝，既顯示了父愛又為后面忘帶球票設下鋪墊，而進場前與球票倒爺的摩擦，也為最后被倒爺所騙埋下伏筆。接下來的三個場景敘事節奏加快：當父親發現球票忘帶，開始向球場警衛求情；求情未果，轉向倒爺購票，繼而被騙，球場仍舊未進；最終憑借相機拍照留念。看球歷程一波三折，情節跌宕起伏。

影片后半場的變奏，主要依靠鏡頭剪輯。購票那場戲中，攝影機自然借用兒子拍攝父親和倒爺的視角，對場景的整體空間進行一次確認。隨即，利用正反拍的手法，以石桌為主軸線，分別拍攝了兩側父親和倒爺對話時的臉部特寫。以快速轉換的剪輯，表現出父親向剛斥責過的倒爺張口買票時，對他油腔滑調的隱忍、無奈和急躁。當父子被倒爺騙到升降機時，背景配樂出現，瓦格納的音樂《女武神的飛行》響起。眼看父子看球的迫切心愿隨著升降機的上升終于實現，如同女武神們騎著帶著翅膀的駿馬向云霄馳騁。突然，音樂戛然而止，升降機停在半空。看球記就此完結嗎？沒有。父親讓兒子騎上脖子拍攝球場，音樂再次響起，隨著升降機的下降，抓拍瞬間現場，父子看球的情愫繼續在馳騁。接著，場景轉換到暗房，相片的顯影出現。伴隨著父親的一聲驚呼，“球進了！”看球記依靠相機最終彌補了遺憾。父子之間的情愛聚焦留影在相片中。感動常在的品牌故事自然順理成章。

《看球記》雖然仍是營銷模式的微電影，但敘事方式與最初的《一觸即發》相比發生了轉變，微電影的鏡頭焦點，不再停留于廣告的物質性呈現，轉而投向品質訴求，這種轉換可視為創作方敘事策略的改變，同時也是由觀影人的闡釋需求所決定。新媒體時代的觀眾很難容忍自己成為被動的闡釋者，特別是對一種引誘自己消費的商品進行讀解，反而更希望作為文本闡釋的主宰者能夠介入作品，這種參與需求的實現，需要一個可供拆解組裝的故事文本作為闡釋物。當然，這種闡釋需求最終會演化成為“對自身進行闡釋”的行為。②

從創意優先到統籌規劃

以新媒體平臺作為依托，微電影在時長、表現形式、制作過程以及審查發布等方面，與傳統電影相比，都比較自由，加上低門檻的設置，微電影可以讓眾多草根自我娛樂一把，導致自稱微電影的視頻不斷涌現，但要做到獨樹一幟，除了重視創意，影片呈現也需精心設計、統籌規劃。

微電影成為網絡熱詞后，許多人以為這只是DV短片的新型化名，但經多次微電影大賽之后，微電影的電影定位開始被人們接受——

具有完整故事情節的影片。當然，這只是微電影的底線，如何從大賽中脫穎而出，人們首先從影片創意入手。《小心，我愛你》是2011年網易微電影節的最佳影片，它的獲獎理由便是創意突出，影片使用倒敘式情節，開場便設置懸念：一聲“抓賊”的呼救，引發眾人追趕的場景；“賊”追到后，才發現只是戀人玩笑引發的鬧劇。整個影片時長3分半鐘，其中近兩分鐘的時間為追逐場景，之后回溯原因，再呈現結果。故事雖然完整，但作品的粗糙之處顯而易見，如鏡頭處理的方式以及人物演繹的單薄，等等。創意可以博人一笑，但是，微電影要想打動人心，不僅需要急轉彎的機智，還需要柳暗花明又一村的意境。前期設計，統籌規劃，拍攝調整，后期制作都是微電影人必須考慮的問題。

《時光相冊》是今年情人節在56網首映的微電影，導演孫武、攝影華成皆為新人，影片剛一上映，科幻題材的定位、敘事結構的安排以及畫面的穿越感效應都奪人眼球，視頻在56網的點播數到8月初已達33.7萬之多，再加上其他視頻網站的播放次數，該片的影響力不可忽視。值得注意的是，《時光相冊》的劇組留有12分鐘之長的后續制作特輯。而其文本案例與制作流程的互文，為立意拍攝微電影的人們提供了寶貴經驗。

《時光相冊》的正片有16分鐘，敘事結構分成三層：第一層是正在進行時，主人公家偉與投資公司會談，希望能獲得幫助，繼續進行多維空間內穿越機的研發，但并沒有說服投資人，敗興而歸；第二層是過去時，家偉與女友的各種回憶片段的回溯；第三層是未來進行時，家偉經過四十年的努力用盡畢生精力發明了穿越機，最終實現虛擬穿越回到女友事故出事點，將其救出，但因時間緊迫自己身亡。片尾出人意料，被救后的女友（過去時）與會談失敗的家偉（正在進行時）相遇，形同路人。擦肩而過的家偉似曾相識地回望了女友一眼，繼續前行。

影片中三個不同時空交叉顯現，畫面層次分明。科研部分多以朦朧、逆光等技巧顯現，目的是為了在逆光的效應下表現家偉壓抑的精神狀態；穿越部分使用了冷光，達到散射光效果，以此展現神秘色彩；回憶部分采用了朦朧、夢幻的效果；現實場景多以正常光拍攝；穿越后的救援跟拍，因為陽光不夠，后期通過曝光和調色補救產生了一種不穩當的抽離感。③整體來看，畫面色彩的調配是比較符合影片的情感節奏。

《時光相冊》的拍攝盡管只用了四天時間，但在制作特輯的視頻中，我們可以看到創作方的統籌規劃及應變補救：前期測試是準備工作的開始，這為后期的剪輯處理打好了基礎；拍攝過程中，分鏡頭的設置和場面調度等問題是順利進行的關鍵，適當時還需要現場調整和修改；后期制作中，剪輯定調了整個影片的敘事結構，鏡頭修改和補救可以配合敘事完善影像質量。

從創意優先到統籌規劃，可以看成是微電影“專業化”的轉變。這可以依靠專業化隊伍完成，如具有贊助商的專業電影人的參與。非專業人士也可以借助網絡及計算機技術達到，如使用視頻軟件以專業化風格制作，如《時光相冊》的前期準備使用的一些測試軟件，以及后期處理使用的剪輯軟件，都是可以在計算機技術的支持下完成，而其呈現的視頻制作革命及社區協作化趨勢，顯現了新媒體時代的特色。如何更好地利用網絡資源以及社區互動支持是微電影人，特別是草根微電影人必須考慮的。

碎片化表現與體驗式參與

類似于微電影、微博之類的“微內容”詞匯，是相對于傳統媒體大批量生產的“宏內容”而言，此背景中的微電影之“微”，主要指的是互聯網時代的碎片化思維和觀賞習慣所產生的“微”效應。換言之，微電影是新媒體時代的碎片化的視覺故事。

碎片化主要體現為三點：第一，時間短小、情節簡單，這是微電影的外殼；第二，從敘事方式上看，“微”電影的設置，可以是敘事線索的非線性進程，用交叉替換式鏡頭進行拼接組合，如《時光相冊》便是用碎片化的時空拼接鏡頭展現；或者是線性敘事，對一地雞毛式零碎鏡頭進行剪輯組合，如《看球記》的線性敘述。不管哪種，為的只是把情感濃縮于一點，用碎片化的藝術真實感悟生活。這是微電影的血肉；第三，微電影的媒體屬性必須重視。互聯網的社交平臺是微電影播放和分享的地方，網絡固有的多元和狂歡化的特點，賦予了微電影天然的草根精神和反思精神。平民視角、邊緣人群的呼聲，社會熱點的反思以及在傳統媒體中有所限制的訴求都可以出現在微電影中。換言之，被主流媒體忽視的社會邊角中的每個碎片，都可以成為微電影關注的焦點。這是微電影的脊梁。

碎片化只是微電影的表征，它具有各種裁剪重組的可能性。新媒體技術的發展為這種可能提供了現實基礎。不僅如此，新媒體平臺還為微電影的發展提供了各種延展契機，體驗式參與即可視為微電影的新走向，主要體現為兩方面：一種是操作層面上，影片的二次創作參與；一種是感官感受層面上，沉浸式體驗參與。

第一，“微電影游戲”的敘事操作參與

新媒體藝術的一大特色是數據庫的介入。以數據庫為基礎來源的數碼藝術，有著鮮明的動態性、隨機性、可擴展性。創作者與接受者，用戶與訪客等角色因此而融合，甚至可以共建作品。微電影在這種背景下可以向微電影游戲發展，在操作層面上為觀眾提供二次創作參與的可能。

康納爾大學學者默里（TimothyMurray）曾在《數碼巴洛克：新媒體藝術與電影褶子》（2008）一書中，引進德勒茲的“褶子”觀念分析數碼藝術特色。④在他的論述中，“褶子”比“拼貼”一詞更適合于數碼藝術，拼貼還只是達到物理上的組合效果，褶子卻可以有著新質的融合；拼貼還只是異質性同一，褶子卻有著包容性的異質統一效果。在德勒茲看來，褶子是一種具有彈性的物體，即便分割成無數部分，褶子的折彎緊湊的性質仍舊存在。而重褶也可以過渡成為“自生，活的內部褶子”。⑤微電影的影像分割與擴展如同褶子一樣，既可以分割成可待組合的褶子部分，也可包容共生其他的影像資料。例如，《時光相冊》的影片可以引入各種關涉時間理論的資料，或者時空個案影像的片段。由于影像的蒙太奇效果，以及運動影像的連貫式幻覺原理，觀影人可以對《時光相冊》的影片進行片段替換或者剪輯擴展。這些操作并不需要專業人士參與，只需借助相應的剪輯合成軟件即可完成。

由此一來，微電影創作將具有元素性特點，通過提供碎片化影像讓觀眾進行各種排序或者擴容性的體驗游戲。從新媒體的交互性來說，微電影的這種趨勢可以為更多非電影人士提供參與機會。憂慮的是，敘事方式走向游戲化后，微電影是否還能確保故事的完整？

第二，“仿真微電影”的沉浸式體驗參與

當前各種數碼媒體整體上都在向界面化方向發展，表現為可操作性日益增強，其中界面化的觸覺及軀體化體驗技術是界面化發展的一個主要方面。微電影在這種技術背景下，將會向“仿真微電影”發展，從視聽感受為主向多感覺沉浸式體驗轉換。與之相應，微電影的敘事方式將向多感覺表現方式傾斜。

當前的微電影主要以視覺為主的敘事方式進行創作，影像布局和運動組合是影片拍攝過程中關注的重點。但是，數碼媒體中人機界面的發展將改變這種敘事方式。芬蘭藝術家胡布塔默（ErkkiHuhtamo）曾在《觸覺誘惑：關于當代藝術、展覽與觸覺》（2008）一文對當代藝術中所包含的觸覺成分及其對交互性的意義進行了探討。⑥對于微電影來說，觸覺甚至軀體化體驗的發展意味人機交互性的發展，這意味著影片的表現力除了關注視覺元素的拍攝以外，多感覺表現敘事也將進入微電影人的視野。而如何實現仿真與三維環境的聯想體驗，將是影片拍攝過程中必須考慮的因素。換言之，新媒體提供的界面虛擬技術將為微電影增加幻覺維度。例如，《時光相冊》的拍攝如果要求進行超虛擬的仿真播放，那么在拍攝及后期制作過程中，不同時空的區別和故事講述的方式，以及時空交叉顯現的方式都將因此調整。除了視覺為主的畫面色調區分之外，聲音及人物動感設計等因素都將加入后期的制作目標。

結語

微電影誕生于新媒體，在其發展過程中，無論是展示的內容，還是展示的形式，相應經歷了不同階段的運用變化，但作為誕生微電影載體的新媒體，并不是固定的某種媒體形式，它是一種發展過程，是媒體技術與計算機技術的匯聚、變革的過程。在新媒體平臺上誕生發展的微電影，必然也會隨著技術的發展有著新的走向。微電影人需要考慮的是，如何借助技術，同時顧及觀影人的感受需求，適當地調整敘事方式，講述屬于微時代的光影言語。當然，故事的完整性是微電影不變的底線。微電影絕不能迷失在技術的海洋，比特與繆斯的合舞才是微電影成長的正道。

①周再宇《新浪：定義微電影的標準與方向》，《新營銷》，2012年，第1期。

②伊瑟爾《閱讀活動：審美反應理論》，金元浦、周寧譯，北京，中國社會科學出版社，1991年版，第19、21頁。

③華成《新電影〈時光相冊〉拍攝部分技術解析》，《數碼影像時代》，2012年，第3期。

④Murray,Timothy.Digital Baroque:New Media Art and Cinematic Folds.Minneapolis:University of Minneaota Press,2008.

⑤吉爾·德勒茲《褶子：萊布尼茲與巴洛克風格》，楊潔譯，《福柯褶子》，長沙，湖南文藝出版社，2001年版，第166頁。

⑥黃鳴奮《數碼文本的藝術價值》，上海，學林出版社，2011年版，第554頁。