線·中國畫的語言

○王 明 程曉婷

中國畫經過幾千年的發展演變，已經形成了獨立的藝術體系,長期以來一直以其獨特的表現風格和審美情趣屹立于畫壇。歷代名師巨匠所創造的中國畫精品成為了中國繪畫史上不朽的經典之作。而中國畫的特點以線立型,線在中國畫中起到了不可替代的作用。線是中國繪畫形式法則中特殊功能的表征，是中國繪畫本體的符號和語言，其所顯現的魅力是其它形式和技巧所無法替代的。它不只是為形象服務的,它十分顯著地顯現了中華民族的繪畫特色和審美意識。

一、線——造型功能

中國繪畫的用筆,在古代繪畫里，主要是指線條的應用。早期繪畫的發展,可以說是線條的發展。中國畫線條從公元前10世紀開始就有了巨大的發展：從平實的線逐漸變為富有生命力、飛動的線條。正是通過這種運動感,才使作品表現出極強的生命活力。線條的功能不僅僅是畫家用抽取、概括自然物象作為造型的基本手段，更重要的是線條在畫家傳達情感作為媒介時所呈現的審美價值。從現存的歷代繪畫作品中和繪畫理論中，可以看到線條在傳統繪畫中的重要地位及其獨立的美學價值。現存最早的戰國時期的帛畫《龍鳳人物圖》，已具備了工筆畫的雛形，其采用單線勾勒的方法表現形象，用線挺勁、造型精到，這似乎可以說明中國畫開始確立了以用線為造型的主要表現技法。五代畫家董源的《瀟湘圖》中的線條的組合，不僅表現了光的變化，而且表現了空氣的濕度，南方群山的華滋濕潤、蒼茫蔥郁。隋代畫家展子虔的《游春圖》、唐代畫家閻立本的《歷代帝王圖》等作品，或是筆法圓勁，細若游絲；或是落筆流暢，紋理緊窄，始終保持著以線條為骨干的傳統繪畫固有的藝術造型風格。到了唐代畫家吳道子，他把線條的表現模式大大地拓展，其作品中的線條感情激越，富于粗細頓挫、快慢轉折的變化，宛轉而有節奏，表現了強烈的運動感，取得了“天衣飛揚，滿壁飛動”的藝術效果。

宋元以后，中國畫由人物為主逐漸轉向山水、花鳥，畫家們對線條作了大膽的革新，創造了具有獨立審美價值的抒情線條。顧愷之用均勻細長的橫線與弧線組合，刻畫出了人物的形貌與動態；梁楷的《六祖劈竹圖》就與顧愷之的線條不同，其線條借鑒了書法線條的特點，自身具有明顯的張力。宋代杰出畫家武宗元的《朝元仙仗圖》，其以圓潤挺秀的線條刻畫人物的神態和風中飄動的裙裾、飄帶、花枝等，氣勢浩蕩，描繪出莊嚴而又流動活潑的節奏和韻律。宋代另一位畫家李公麟，在線條的運用上把挺勁的鐵線描融入傳統的細筆游絲描中，形成了自己的獨特的造型特點和藝術風格“紙本白描”。其作品《五馬圖》，用單線勾勒出馬的整個外形輪廓，身體的重量感、各部分的質感，甚至光澤的印象，線條的表現力得到充分的釋放，“氣韻本乎游心，神采生于用筆”。在繪畫論著上，謝赫的《古畫品錄》中，提出了“六法”論，把“骨法用筆”列為第二法，這里所謂“用筆”并非一般意義上的繪畫技法，線條也不是簡單的勾勒物象的框架，而是指筆墨內在的力度。線條在刻畫主體媒介的同時，它自身便顯現出創作主體的情趣氣度，因而具有獨立的審美意義。

中國畫線條是畫家提煉自然形象、創造藝術美感魅力的基本手段。和“吳帶當風”對應的是“曹衣出水“，是指北齊畫家曹仲達的畫格。吳帶當風和曹衣出水，生動形象地概括了兩種不同線條的趣味：前者豪壯，后者文靜；前者疏朗，后者縝密。這些不同都表現出繪畫線條的活力。考察歷史，繪畫由壁上移到絹帛，由粗而精，是線條從不規則走向有序化的過程。

中國畫在空間的構造上，也是通過線條來表現的。中國畫除了界面借助于散點透視外，其它如人物、花卉、草蟲、走獸都是以線的穿插、疏密、濃淡、虛實等來達到中國畫所特有的空間意象。中國畫的線著重捕捉形體的外輪廓和面與面的相接、轉折、起伏的變化，“用筆起伏成實”。因沒有像西畫中的透視法和光影法的參與，所以對用以表現形象空間的線條的描繪，慎之又慎。線條的穿插，可以交待出物象結構前后的來龍去脈；線條的疏密，可以引導出視覺的主次空間；線條的濃淡，可以表現出物象的深淺的層次。所以，也正是這種種線條組成的平面化空間的藝術處理手法，才構成了中國畫特有的面貌。中國畫的用線還具有傳情達意、抒發性情的主觀表情功能。中國畫家通過線條的不同書寫形式，表現不同的生命感覺、主觀情感和意趣。這種重意尚簡的語言特征使中國畫的線條更趨率意。

和西畫一樣，中國畫用線同樣具有界形的功能。而不同的是，在中國畫中，離開了線，造型就無法成立。即便是沒骨法，也有渲染形狀的邊緣線。通過線條的虛實強弱的布置，通過線條的濃淡干濕的走向，可以表現出空間感。歷代畫家不同的線型既是我們師承的典范又是我們發展的參照，表明了線由于個人不同的發揮就會與人不同的視覺差異，沒有一成不變的規矩。無論怎樣爭論筆墨的價值，筆墨都是中國畫的形式法則中的核心特征。其原因就在于中國畫是以線造型，線條在毛筆的運行中勾勒、盤旋、頓挫、往復、聚散、提按，而且同時通過墨的濃淡、干濕、枯潤等多種變化，造型達意、抒發情懷。盡管中國畫的革新以色彩為突破口，并出現了大量的以色彩為主的現代作品，但是線條仍然起著重要的作用。中國畫線條的突出特點是富有表現性，它是至今多數國家繪畫藝術中的線條所難以企及的。

二、線——空間表達

線是繪畫借以標志形在空間中位置和長度的手段。人們用線畫出物體的形狀和態勢，在二維空間中線是面的邊界線；在三維空間中，線是形體的外輪廓和標明內構造的結構線。線條是繪畫中人們認識和反映自然形態時最概括、最簡明的表現形式。一方面，體現為造物自然生態的認識；另一方面，又表現為畫家氣質情趣的個性表露。謝赫提出“六法”中的“應物象形，骨法用筆”包含著用線表達客觀生活的要求。線是應物的表象之一，例如：從春秋戰國的《龍鳳人物》、《馭龍人物》到秦漢石刻、畫磚，再到顧愷之的《女史箴圖卷》、《列女圖》等，都是體現本質再現與人的主觀精神寓托的統一體的線條構成，我們可以看到那透著先秦理性精神和秦漢雄渾氣魄及魏晉風度的線并沒有離開形體本質的再現。到了吳道子，比之前世沿用的單一的線描有了很大的突破，線條語言豐富、表現力加強、線條的容量也大大的擴充了。

三、線——質感表現

中國畫的線條不僅能繪形寫神，對處理質感方面也積累了豐富的經驗，在古代繪畫作品中也可見一斑。五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，其人物的皮膚、胡須、衣紋線條剛勁挺拔，生動地刻畫出了物象的特點。再如南宋畫家馬遠的《水圖》是十二幅專門描繪水流的作品，作品用非常簡練的線條描繪出水流的方向、速度、動勢、回旋等，有潺潺流水、有波濤洶涌、有迂回盤旋，各種水態維肖維妙十分動人。這里的質感，不僅僅依靠輪廓的特點，更主要借助于線條的變化。傳統繪畫，尤其在人物畫中，為了更準確地表現人物的神態衣紋等物象的質感，把線條歸納為“十八描”，并根據線條的形狀特點，起了一個個象形名稱，如鐵細描、釘頭鼠尾描、枯柴描、棗核描、折蘆描、蚯蚓描等等。黃賓虹說：“描法的發明，非畫家憑空杜撰，乃古代畫家在寫生中了解物狀與共性所概括出來的。如畫瀑布多用釘頭鼠尾，釘頭重起筆，因瀑出口，有千萬斤之力在轉折，故起筆要重，否則便不能描出飛瀑之傾瀉；又如畫年老者臉部，因皮膚多皺紋，故宜用解索描；倘畫仕女即不適用……”“十八描”大體分為三種線條類型：第一類是“鐵細描”為代表，其特點是粗細均勻、圓勁沉著、富有彈性，顧愷之的用筆屬于此類。第二類即“蘭葉描”，這一類描法的線條富于粗細、剛柔、輕重、虛實的變化，用筆虛實運轉，時快時緩，所以非常生動活潑，雄健有力，對后來的人物畫的影響較大，“十八描”中多數屬此類，吳道子的線描即采用此法。最后一類是“減筆描”和“枯柴描”，都是以簡練的線條概括對象的一種描法，它基本上超出工筆畫的范圍，屬寫意中的一種畫法。“十八描”是前人對線條運用總結的程式，今天仍有學習價值，但并非在我們今天的中國畫創作中就一定得區分各種描法，如果表現某種物象時就得用某種描法，這樣必然會導致公式化、教條化。畫肌膚也不一定要用游絲描，即便使用，也由于所刻畫對象的不同，或者畫家情緒、個性、修養的不同而產生差異。現代繪畫題材拓寬，形式多樣，對線的要求也有所改變，所以對于古人的描法，只能有選擇地借鑒和繼承，不能生搬硬套，否則中國畫則難以向前發展。

中國畫線條經過宋、元、明、清眾多畫家的繼承與創造，達到新的高度。近現代，不少中國畫家在繼承前人技法的基礎上，創造了許多前無古人的新線條。例如，李可染創造了表現北方山水畫深邃含蓄的線條；劉文西創造了長于表現陜北農民古樸剛勁的線條；吳冠中創造了極富韻律美的線與點分離的長線條，等等。這些都豐富了中國畫的表現力與抒情功能。

藝術的創新，離不開學習借鑒。縱觀中外美術史也都無一例外。時代在發展，面對著傳統和外來藝術，如何的吸收和揚棄，這是每個藝術家面臨的重大問題。周韶華先生說：“單方位繼承是僵化的危機，全盤西化也是一個陷阱。問題的關鍵在于在借鑒與互補的參照中找到融會點，并根植于本土文化中。”無論中國畫如何被冠以現代、前衛、先鋒，線條并沒有被削弱，更不會消失，傳統中國畫的線條語言還蘊藏著巨大的潛力有待開發，隨著繪畫觀念的變革，中國畫線條語言將得到進一步的開發，在不斷創新中形成新的形態、新的藝術面貌，顯現出更有時代特點的東方繪畫之美。沒有民族性，就沒有國際性。線條作為中國工筆畫的精髓，其光輝將隨著時代的發展，進一步發揚光大。