丹尼?艾夫曼在蒂姆?伯頓動畫中的配樂——以《圣誕夜驚魂》為例

1953年，丹尼?艾夫曼（Danny Elfman）出生于美國。18歲時移居法國并加入了當地的表演藝術劇團。幾年后，他組織了一支名為“實驗搖滾”（Oingo Boingo）的科技搖滾樂團。借著哥哥理查德的作品《禁止區域》（Forbidden Zone），艾夫曼和他的樂團完成了他們的電影配樂處女作。而正是因為這個作品，艾夫曼受到了導演蒂姆?伯頓(Tim Burton)的注意，伯頓當時正在籌拍自己的電影處女作《荒唐小混蛋奇遇記》（Pee-wee's Big Adventure），他力邀艾夫曼為這部影片配樂。艾夫曼找來了“實驗搖滾”的另一名成員斯蒂芬?巴特克（Steve Bartek），將他為《荒唐小混蛋奇遇記》所作的音樂做交響編曲的處理，結果完成了風格十分獨特的電影配樂。在此之后，艾夫曼與“鬼才”導演蒂姆?伯頓結緣，成為伯頓大部分影片的“御用”配樂師，也造就了這一對電影史上的金牌搭檔。

艾夫曼在自我摸索中創造了電影配樂中前所未見的音樂型態，他將交響音樂作曲融合各種現代的音樂元素。他的音樂彷佛都有著黑暗的背景，但黑暗的氛圍中閃爍著迷離不定的燦爛，晦暗中反差著瑰麗， 頑皮中流竄驚奇，充滿詭譎的瘋狂，令人心碎的凄美，總是出人意料，超乎想象，驚世駭俗卻又每每令人拍案叫絕。這般迷幻搖滾的音樂風格正好和伯頓酷愛創作哥特風格影片的基調不謀而合。隨著時間的推移，伯頓和艾夫曼創作的哥特式的影像與音樂越來越受到粉絲們的追捧。這一情況促使迪斯尼在2006年在《圣誕夜驚魂》13周年慶典的時候，把這部動畫電影制作成3D版的再發行。華納唱片公司也發行了以紀念哥特派電影配樂家丹尼艾夫曼和“鬼才”導演蒂姆?伯頓這對金牌搭檔合作二十五周年的名義推出的音樂盒套裝《死亡之舞——丹尼?艾夫曼和蒂姆?伯頓的25年》(Danse Macabre-25 Years of Danny Elfman And Tim Burton)。本文將從風格、敘事和人物三個方面分析艾夫曼在《圣誕夜驚魂》這部動畫電影中配樂的獨特魅力。

一、風格

繼《剪刀手愛德華》和蝙蝠俠系列電影的成功之后，伯頓又把事業的重心轉向動畫創作。1993年發行的《圣誕夜驚魂》這部動畫的情節，其實早十年前就已經存在于伯頓的頭腦里。這一次，伯頓并沒有擔任導演一職，只是作為編劇和制片參與影片的制作，他邀請了好友亨利?塞利克來導演這部影片。但不得不說，雖然沒有親自指導，這部定格動畫作品還是有著強烈的蒂姆?伯頓風格。

《圣誕夜驚魂》共花費三年的時間來制作，音樂卻是在前期就已經完成。當時，伯頓甚至還沒有寫劇本，一邊和艾夫曼聊故事，一邊拿出自己繪制的一些人物角色草圖出來參考，甚至在和艾夫曼的談話過程中伯頓又會畫出新的人物來。艾夫曼便真的通過伯頓對每段故事的描述創作出了他所需要的音樂，甚至都沒有大幅度的修改與返工。伯頓在采訪中說：“和丹尼艾夫曼一起創作的經歷是我經歷過的最棒的合作關系”。

不同于迪斯尼其他上線的音樂劇，其實這部動畫很多方面都是非傳統的。無論是一反迪斯尼傳統手繪動畫的制作而采用制作陶土模型拍攝定格動畫的方式，還是未邀請諸如屢次斬獲奧斯卡大獎的迪斯尼“御用”配樂師艾倫?曼肯等大師為該片配樂操刀。雖然對于當時的艾夫曼來說，他的音樂并沒有被主流的音樂界所贊賞，但是《圣誕夜驚魂》仍然展現了他過人的音樂天賦。

在《圣誕夜驚魂》一片中，艾夫曼嘗試實驗管弦樂和電子極簡主義。他的歌曲和配樂完全沒有古典音樂的痕跡，但它們形成了他獨特的令人迷醉的魅惑般的聲音。他所創作的歌曲中的歌詞幽默、詼諧。例如他本人親自負責《圣誕夜驚魂》片中杰克（Jack）抑揚頓挫的演唱和三個小鬼頭之一的巴里（Barrel）配唱及配音。艾夫曼的音樂獨樹一幟，他與伯頓共同創作出獨一無二的動畫電影的視聽魅力。這種近乎癲狂的表現手法用一般情況下創作的原聲音樂是無法與之相匹配的。《圣誕夜驚魂》的音樂是很值得分析與研究的偉大配樂，我們可以從它強烈的主題來欣賞艾夫曼復雜的創造性。

不僅如此，這些復雜主題之間的平緩過渡和相互作用的作曲是優秀的，有趣的和高雅的部分相映成趣。艾夫曼熟練的操縱主題適應于角色們的不同情感。介于他個人固有的對悲傷情緒的偏愛，創作出諸如《杰克的哀嘆》（Jack's Lament）和《莎莉之歌》（Sally's Song）這樣的旋律，然而讓我們感到最奇異還是聽到《這是萬圣節》（This is Halloween）和《布基之歌》（Oogie Boogie's Song）這類曲子的時候。事實上，片中至少有十首歌不僅是完整而美妙的音樂。它們在同一曲目中創造情緒突變，否認那些整個作品始終如一的聲音，這些都對低音樂器和重低音在混合的部分提供了有效的連接，也為場景的轉變保持了音色的一致性。

總的來說，從《布基之歌》的爵士藍調到《莎莉之歌》的歌劇表現形式都能看出《圣誕夜驚魂》的音樂包括了多種的風格。《這是萬圣節》中華麗的節奏和韻律，《杰克的哀嘆》和《莎莉之歌》中強調人物情緒的刻畫，艾夫曼有趣且賦有表現力的演出很容易使其他的聲樂作品黯然失色。在配樂中，艾夫曼的音樂緊緊的抓住了歌曲的音符編排。除了《杰克與莎莉蒙太奇》（Jack and Sally Montage）和《平安夜蒙太奇》（Christmas Eve Montage）的一部分之外，聲軌的大部分并不突出，且與動畫的影像風格很好的融合在一起。我們發現該片的組曲都有一個很好的結構。比如《序曲》（Overture）和《終曲》（End Title）都是巧妙的組曲，為影片提供了大部分音樂旋律的的片段。《序曲》也展現出艾夫曼與伯頓首度合作的在《荒唐小混蛋奇遇記》一片中配樂的那種歡鬧氣氛，一連串上行音符，配合明顯的鈴聲節拍，帶出高昂情緒。

二、敘事

伯頓的動畫作品往往帶有童話般的調皮，對死亡的詮釋也另辟蹊徑。《圣誕夜驚魂》延續著伯頓一貫的敘事手法，片中存在相對的兩個面——萬圣節小鎮與圣誕節小鎮。故事中沒有真正意義上的正義與邪惡，只不過是由誤解引發的一系列的透著古怪卻又合乎常理的劇情。當然，《圣誕夜驚魂》作為歌舞片形式的動畫，影片中除了影像之外，音樂也發揮其內在有效的敘事功能。在1993年版本的《圣誕夜驚魂》原聲帶中，共有29首曲目。這些曲目被配樂師艾夫曼分為不同的音樂選段（提示點）用于發展敘事、營造氛圍。例如《開場》（Opening）和《結尾》（Closing）。在影片初始，背景音樂由單簧管、豎琴、小提琴生成的迷幻色彩的方式出現，各種現代色彩和聲給我們造成恍惚感。由帕特里克賦有磁性的嗓音講述的旁白，為我們提供一個上帝一般的視角去俯覽所有的事件，一個神秘又陌生的童話世界躍然眼前。結尾部分則是作為故事的后續，與開場相互呼應，完整整個故事架構的敘述。

在《圣誕節驚魂》這部動畫電影中，艾夫曼反復運用主題式寫作的手法，這也是風靡好萊塢的主流式音樂創作手段之一，簡單來說就是音樂與特定的場景或者人物相對應。片中《這是萬圣節》（This Is Halloween）配合萬圣節小鎮介紹的場景，為全片定下了黑暗的基調，又通過不同角色賦予各自特點的演唱巧妙的介紹了片中的人物。這首歌也是劇中萬圣節世界的靈魂所在，三個下行音符，被用來對應“萬圣節”一詞的三個音節，強化音樂動機與故事主題的連結性。歌曲的旋律很簡單，最大特點是對節奏重音的強調，幾乎所有的樂器都以同樣鏗鏘的節奏突出同樣的強音，整首歌曲棱角分明。

與之對應，當杰克被風卷進了圣誕節所在的小鎮，白雪皚皚下一片色彩斑斕，滿是歡聲笑語的景象，對習慣了搞怪和恐怖的杰克來說簡直是聞所未聞。合著歡快的圣誕鈴鐺，杰克心情激情澎湃。他一邊探索著圣誕小鎮，一邊演唱著《這是什么》（what's this）。在這首代表圣誕小鎮的音樂主題的歌曲中，無論是三個圣誕小人所唱的美妙和聲，還是玩具火車所發出的汽笛聲，都被艾夫曼精心設計與杰克的歌聲完美的融合在一起。在影片中作為兩種不同節日主要旋律——《這是萬圣節》和《這是什么》，隱喻著杰克和萬圣小鎮居民對圣誕小鎮理解的偏差，也為他們之后荒唐的舉動給圣誕小鎮所帶來的恐慌與混亂的故事情節展開做了很好的敘事鋪墊。

本片中艾夫曼配樂的另一特色在于：在同一曲目中利用音樂的轉換把觀眾引入新的場景。如同在《頒獎大會》（Post Party）曲目的后半段，杰克因為在一層不變的萬圣節小鎮活動中沒有獲得成就感，所以借著鎮長為恐怖生靈們頒獎的時候離場，此刻音樂由先前的主觀音樂變為由小鎮街頭樂隊演奏的客觀音樂，很好的描摹了杰克的心境，并不做痕跡引出下一段杰克在墓園中哀嘆的曲目。

電影中的街頭樂隊如同一個旁觀者見證著小鎮發生的一切。隨著故事的發展，杰克綁架圣誕老人后，帶著萬圣節小鎮居民們準備的“禮物”去往圣誕小鎮，莎莉（Sally）為此擔心不已，獨自唱起了《莎莉之歌》。圣誕小鎮樂隊演奏的怪異音色很好的融入《莎莉之歌》的整個配樂中，凱瑟琳?奧哈拉唱出了莎莉懷揣愛情的悲傷與擔心，也為之后莎莉為幫助杰克而被布基扣為人質的情節發展埋下伏筆。

另外，影片中還有幾段平行蒙太奇的剪輯段落，配合主題式的音樂將敘事的精簡表現得淋漓盡致。在《杰克與莎莉蒙太奇》兩種主題式音樂相互配合的表現下，一邊是杰克從邪惡博士那里借來工具，試圖通過實驗的方式研究圣誕節；另一邊，莎莉從博士那里逃走為杰克送夜宵。在這段配樂中即將出現的歌曲《杰克的困擾》（Jack's Obsession），在此以配樂的形式將其主題旋律提前閃現，隨后發展成一個完整的敘事樂段。不斷來回律動的音符，在弦樂隊和各種木管樂器之間形成漂亮的輪奏，傳達出一種時光飛逝的緊張感。

困擾之后，杰克終于決定著手制造一次特別的圣誕節，在《制作圣誕節》（Making Christmas）這一段落中，導演以平行交叉蒙太奇的手法將圣誕節小鎮居民與萬圣節小鎮居民同時為圣誕節做準備的場景剪輯到了一起。在加快影片的敘事節奏，制造緊張感的同時，也讓觀眾在強烈的視覺對比中再度領略了萬圣小鎮居民高超的惡作劇水平。

駕駛著用枯骨搭起來的馴鹿，杰克興奮的想把一個與眾不同的圣誕節帶給圣誕節小鎮，卻沒有想到自己的滿腔熱情即將給人類帶來巨大的恐慌與混亂。《平安夜蒙太奇》表現圣誕節小鎮與萬圣節小鎮截然不同的氣氛。對比圣誕節小鎮此刻的恐慌與混亂，萬圣節小鎮居民正為他們偉大首領杰克帶給圣誕節小鎮的恐慌而興奮不已。隨即情況急轉直下，杰克所帶來的混亂激怒了圣誕節小鎮的居民，隆隆的炮聲喧囂著，與代表圣誕音樂的《這是什么》相配合，杰克受到了惡作劇的懲罰。萬圣節生靈們在看到他們敬愛的杰克在圣誕小鎮被炮轟下來卻毫無辦法，伴隨著雙簧管演奏的悲傷旋律，屬于杰克的圣誕節結束了。

三、人物

1982年，《文森特》（Vincent）這部動畫短片奠定了伯頓之后影像風格的基調，這部短片中包含了伯頓標志性的哥特式風格和影像元素。影片已經具備了初步的伯頓式的哥特風格，陰郁、神秘、黑暗的氛圍，甚至是人物的造型也是伯頓的經典模式。在過往伯頓拍攝的作品中，無論是伯頓“御用”的男演員約翰尼?德普還是伯頓的妻子海倫娜?邦漢?卡特，都是擁有伯頓所鐘愛的哥特氣質的最佳男女主角人選。而在《圣誕夜驚魂》的動畫中，人物造型與音樂一起塑造出伯頓偏愛的具有憂郁、善良性格的男主角杰克與女主角莎莉。

杰克是萬圣節小鎮的領袖，但他卻厭倦了每一年重復的萬圣節整人計劃。趁著鎮長宣布獲獎名單之際，杰克獨自漫步在幽靜的墓園。歌曲《杰克的哀嘆》以詠嘆調的方式道出了杰克表面風光無限內心卻無比空虛的狀態。他十分厭倦年復一年干著了無新意的工作，渴望嘗試新奇，盼求未知。整首歌共分為AB兩段，不僅在歌詞上敘述著杰克外在的強大和內心的脆弱，更在音樂上采用了兩種不同風格。A段采用四拍子的敘事節奏，B段則以華爾茲節奏來進行抒情并加以轉調，形成了非常鮮明的對比效果。這首歌還表現了杰克時而優雅如紳士，時而兇狠如惡魔的多樣個性，為之后發生的啼笑皆非的故事提供了真實的性格注解。艾夫曼為杰克配唱，用其極具表現力的演唱給杰克這個角色賦予了更多的生命力。

當杰克被圣誕節小鎮的居民用炮從天空中擊落，悲傷的杰克怎么也想不明白，為什么自己的滿腔熱情卻換來這樣的結局。《悲傷的杰克》（Poor Jack）表現著他此刻的心情。這首歌在結構上也分為兩個部分：A段緩慢平靜表現出杰克受傷的心靈是如此脆弱，隨著音樂逐漸過渡到B段，情緒開始激昂，逐漸增強的節拍正如杰克正在恢復的自信。艾夫曼的配唱將這首情緒跨度極大的作品把握的精準到位，完美的展現出杰克細微的內心世界變化。

片中的女主人公莎莉是邪惡博士制作出來陪伴自己的線偶，但莎莉卻對杰克一往情深。艾夫曼用輕柔弦樂在《頒獎大會》（Post Party）一曲中引出女主角莎莉和她對杰克的愛情。而弦樂就作為動機用于詮釋莎莉，如在《邪惡博士在森林》（Doctor Finklestein-In The Forest）代表女主角莎莉的音樂再次出現，只不過憂郁中多了幾分俏皮而且更具敘事性。《莎莉之歌》這只旋律作為代表莎莉性格和故事的主題動機，已經在之前的劇情中多次出現。當杰克去往圣誕小鎮，莎莉為此擔心不已。在圣誕小鎮樂隊演奏的旋律下，帶著擔心懷著愛情，莎莉悲傷而孤獨的唱起了《莎莉之歌》。歌曲在節拍上采用了四四拍和四二拍交替的復合節奏。在緩慢的旋律行進中，節奏中音的變化形成了奇妙的律動就像是莎莉悸動的內心和愛戀與悲情的復雜交匯。

以爵士音樂來表現無賴布基可謂是本片中最特別也最富有創意的手法。布基是用無數蟲子搭起來的布袋怪人，他是萬圣節小鎮中唯一邪惡的角色。他嗜賭成癮，綁架了圣誕老人和莎莉，并以他們取樂。《布基之歌》中以華麗妖嬈的薩克斯作為主奏樂器的布基音樂主題，擁有獨唱一般的奢華氣質和奢靡氛圍，爵士味道十足的旋律更是襯托出一種另類的罪惡之美。艾夫曼拋棄了大多數作曲家都會采用的極力渲染恐怖氛圍的手段，別出心裁的使用爵士鼓、薩克斯、爵士鋼琴、長號等傳統爵士樂器，堆砌出一種靡靡之音，與無賴布基的賭徒心理和無惡不作的風格形成了絕妙的平衡與韻味。

當然，除了幾位主要角色之外，艾夫曼根據人物性格和特點運用不同的樂器或者不同表現方式來詮釋配角。例如，代表鎮長和邪惡博士的音樂都用大管來表現，但風格卻有所不同。當擁有高興與憤怒兩張面容的鎮長為杰克帶來的最新的整人計劃，一邊敲著杰克家的門一邊哼唱歌曲《這是萬圣節》，大管吹出的笨拙而低沉的音符在此刻聽起來正像鎮長肥碩的身軀一樣搞笑。而代表邪惡博士的大管音樂往往透著一種沉重與束縛之感，與代表莎莉的輕柔弦樂配合，表現出博士的古板、無奈與莎莉對自由、愛情的向往。

在影片最后《終曲重復》（Finale-Reprise）的選段中，隨著杰克的順利歸來，歌曲《這是萬圣節》鏗鏘有力的旋律再次響起，在與開篇歌曲相互呼應的同時，也預示著萬圣小鎮又恢復到了以前的模樣。圣誕老人不僅挽救了被杰克搞得一團糟的平安夜，更將潔白的圣誕帶到了恐怖陰森的萬圣小鎮。漫天飛舞的白雪勾勒出典雅的溫馨，也讓這些只知道制造恐怖的生靈們理解了圣誕的真正意義。莎莉的癡情最終感動了杰克，在白雪皚皚的墓園里，在皎潔的月光下，杰克向莎莉唱起了甜蜜的情歌，兩個相愛的人最終走到了一起。凱瑟琳?奧哈拉的女生獨唱已被甜蜜而溫馨的二人合唱所代替，原本小調的歌曲也被轉到大調上終止，從而牽引出了全篇溫暖的大團圓結局。

結語

艾夫曼在為《圣誕夜驚魂》所創作的配樂讓人為之驚嘆。尤其艾夫曼并不是科班出身，只能算作自學成才。艾夫曼自認對電影音樂的了解遠多過古典音樂。他說：十五歲左右，我就能聽著電影，然后猜出那是什么人的配樂。伯頓與艾夫曼帶給我們一次又一次奇異的視聽感受，讓我們共同期待2012年兩人再度合作的《黑影》（Dark Shadows）和《科學怪狗》（Frankenweenie），領略兩人珠聯璧合所帶來的哥特派電影的神奇視聽魅力。

[1](美)Robin Beauchamp.動畫聲音設計＝Designing sound for animation[M].徐晶晶譯.北京：人民郵電出版社，2011.8

[2]孫立軍,馬華.影視動畫影片分析?美國卷[M].北京：海洋出版社，2005.2

[3]奇幻王國 丹尼?艾夫曼的音樂世界[EB/OL].http://arts.cntv.cn/20110810/109136.shtml

[4](美)圣誕夜驚魂.花絮1(8月31日)[Z]http://www.tudou.com/programs/view/eDBeGRIQ2S0/