中美動畫之差異

田楊

[摘要] 自十九世紀動畫誕生以來，各個國家對于動畫的創造與研究就不曾間斷過，創造是動畫藝術魅力之所在。動畫是一種世界性的文化，它全面體現了不同歷史階段中社會、經濟、文化和科學技術的特點。由于世界各國有著不同的文化背景、民族風情和不同的經濟形態，縱觀世界一百多年來動畫在不同國家和不同地區發展的歷史，它們所經歷過的興與衰，以及其所呈現的藝術特色，也就各不相同。也正因如此，世界動畫才得以具有如此斑斕多姿的綿延景觀。本文以中國與美國為例，在題材內容、動畫形象、音樂、藝術性上介紹有關兩個國家的動畫差異。

[關鍵詞] 動畫差異中美

引言

動畫片早已有之，中國動畫已經走過了很長的時間，2006年恰好是中國第一部動畫片誕生80年，當時是由萬氏兄弟在上海制作了一部叫《大鬧畫室》的短片。上世紀40年代，他們又制作了亞洲歷史上第一部動畫影院長片叫《鐵扇公主》。這些說明中國在動畫產業方面的起步還是相當早的。但是就中國動漫的發展狀況來說，一直到文革結束之前甚至可以說到90年代中以前，中國的動畫產業都是和市場脫節的，完全是計劃經濟模式：全國只有一家專業的動畫片制作廠——上海美術電影制片廠（美影廠）。當時有兩種形式，一種是長片如《大鬧天宮》等等，還有一種就是短片如《小蝌蚪找媽媽》，但都是膠片拍攝，產量不高。所以對于八十年代后出生的我們看過的最早的國產動畫片應該是《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》《大鬧天宮》《九色鹿》之類。

但是這些優秀動畫片只是曇花一現，和八十年代開始引進來的進口動畫片比較，無論從影響力、影響范圍還是影像時間來說都遠遠的落后了。為什么中國動畫會出現這種局面呢？本文從中國與美國動畫之間的差異為例，淺析了中國動畫的歷史與發展存在的問題。

曾經看過一句話，給你一張白紙，不論什么樣的夢想和奇跡都可以實現。

自十九世紀動畫誕生以來，各個國家對于動畫的創造與研究就不曾間斷過，創造是動畫藝術魅力之所在。動畫是一種世界性的文化，它全面體現了不同歷史階段中社會、經濟、文化和科學技術的特點。由于世界各國有著不同的文化背景、民族風情和不同的經濟形態，縱觀世界一百多年來動畫在不同國家和不同地區發展的歷史，它們所經歷過的興與衰，以及其所呈現的藝術特色，也就各不相同。也正因如此，世界動畫才得以具有如此斑斕多姿的綿延景觀。

接下來以中國與美國為例，在幾個方面上介紹有關兩個國家的動畫差異。

一、題材內容

5000年的歷史沉淀使中國擁有豐富的題材內容。早期的有神仙傳說、古代寓言故事、民間故事、歷史傳說，甚至還有外國故事，比如《神筆》、《驕傲的將軍》、《漁童》和《牧童與公主》；也有革命傳說故事，如剪紙片《紅軍橋》、木偶片《紅云崖》；還有階級教育類的題材，如描繪舊社會兒童悲慘命運的木偶片《三毛流浪記》，還有《半夜雞叫》；甚至還有關于國際諷刺內容的，如漫畫風格的動畫《黃金夢》和木偶片《誰唱的好》。盡管中國動畫題材的多樣化，古今中外內容的選擇廣泛，但它們都有一個共同點，即以育人為主。而且中國動畫片創作中體現的一種思想就是：動畫片是小孩的世界，中國的動畫片也就是呈現幼稚的特色。由于動畫兒童化的思想影響，中國動畫在題材上鮮有愛情題材。以致2002年出現的一部關于青春題材的動畫《我為歌狂》，造成不小的轟動。雖然在制作、畫面效果等方面還存在可圈可點的地方，但在中國動畫史上依舊是個不小的進步。

至于美國動畫，美國的動畫創作有許多是借鑒它國的故事原型，進行動畫再創作。以迪斯尼公司制作的動畫為例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德國著名的《格林童話》；包括《獅子王》，也是演繹了《王子復仇記》的故事。而且在題材上，美國并不強調教育思想，因為育人不是西方人制作動畫的目的，從《貓和老鼠》中就能體會到，“樂”才是根本。

二、動畫形象

中國設計的動畫人物形象一般都是正正經經，形象正統。如以前制作的哪吒、神筆馬良等。雖然也有像《三個和尚》這樣的動畫形象設計，但都不能成為主流。現在的動畫形象也是如此，譬如《藍貓淘氣3000問》中的藍貓，不也都是規規矩矩的形象么。而且中國動畫中的人物并沒有自己極為鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節，同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是各自獨立存在著的。

反觀美國的動畫形象設計，人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美，個性鮮明；動物形象則大都作大幅度的夸張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。

三、音樂

音樂對于一部動畫的重要性非三言兩語可以說明。一般音樂的作用，是作為一種獨特的聽覺藝術形式以滿足人們的藝術欣賞要求。而一旦成為動畫綜合藝術的有機組成部分，音樂就具有了獨特的審美特性和審美規律。

早期中國的動畫也很講究音樂的作用，例如《牧童》，是中國式的音樂與繪畫的完美結合。天真的牧童，潺潺流水和搖曳的竹枝始終傳遞著細膩、含蓄的感情，完全是中國格調。貫穿全片的笛聲由中國一代笛子宗師，享有“魔笛”之美譽的陸春齡擔綱，更是經典。《牧笛》被美國評論家稱為“在中國聽到的最妙的電影音樂”。但近年來中國動畫的音樂，仿佛是動畫的附屬品，是由動畫而生，純粹為了制作而制作，絲毫無任何美感可言。

美國動畫中的音樂，依舊以迪斯尼為例。在迪斯尼動畫中，音樂占有極大的比重，每一段故事，都有與之相匹配的音樂貫穿始終，淋漓盡致地表達著動畫所想要表達的情緒。在迪斯尼的作品中，音樂的發掘是無所不至的，我們可以說的每一部都找到了很對位很合拍的音樂，常常和影片相得益彰，使二者都煥發光彩。

四、藝術性

毋庸置疑，我國早期的動畫片對藝術性的要求非常高，創作十分嚴謹。中國的動畫片創作者一直非常講究創作個性和獨特的思想理念，在有關動畫片的藝術表現的領域中進行了不懈的努力，不少藝術類動畫片都曾在國際上獲過大獎，有著極高的聲譽。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通過古琴師向漁家少年傳授琴藝的感人故事，將中國古典藝術最高水平的寫意山水與古琴曲完美結合在一起，闡述了人與自然高度融洽的得意境界。該作品在國內外一共獲得了8個獎項。

反觀美國動畫，相較于藝術性而言，則更加注重商業價值。美國在其動畫的創始初期即很快進入了產業化式操作，在商業上獲得巨大成功。雖然當時也出現了純藝術追求的實驗動畫，如《美國一瞥》，但占主流的還是商業動畫。《阿里巴巴和四十大盜》、《美女和野獸》、《灰姑娘》、《獅子王》、《泰山》等一系列的動畫長片的制作，已然形成一個動畫操作體系，并且獲得價值不菲的市場回報。

至于其他方面，則不再一一列舉說明。其實就以上幾個方面的差異而言，中美動畫之間的差別還是挺大的。不斷成長中的中國動畫，若能結合自身特點，揚長避短，合理選題，一定能夠取得巨大的進步。

五、結論

綜上幾個方面所述，我國的動漫產業現狀有很多讓人無奈的地方，還很不成熟。可喜的是我國的動漫正在不斷的探索和進步，也有了不少喜人的成果。道路是曲折的，前途是光明的，不得不承認中國動漫還有很長的一段路要走下去。但是大可不必去一味學習外來的東西，去盲目追求華麗的大制作，畢竟現在信息這么發達，人們看那些國外的華麗的東西都看得不少了，總吃肉，吃多了也會有想吃菜的想法。我們不妨好好反思一下中國動漫走過的道路：為什么會從拿國際大獎的水品退化到人人一片罵聲的地步？正所謂民族的就是世界的，長銷的才是暢銷的。如八十年代以前上海美術制片廠出的幾部動畫電影《三個和尚》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》《天書奇譚》《促織》《驕傲的將軍》《九色鹿》……都是到現在都十分值得稱贊好作品。在畫工上，很統一的保留了中國傳統工筆畫的特色，更有《九色鹿》是神秘的敦煌畫風，從視覺上就給人一種美感。從配音上，這幾部動畫片都是用的共和國老一代德藝雙馨的優秀配音演員，其對待工作的認真負責程度，決不是日本聲優和中國現代的明星可以比擬的。從配樂上，這些片子的配樂，多是用得中國的古典樂器奏出的中國古典音樂，高雅大方。從內容上，這一點最最重要。這些動畫的故事都是取自中國古典的名著、寓言和敦煌壁畫的佛經故事。其情節淺近易懂，內涵深邃耐人尋味是一般動畫所不能比擬的。

中國有五千年的文明史，留下了大量的典籍和書畫作品，是我們后世取之不盡用之不竭的寶庫。西方人可以根據一本《圣經》拍出無數票房大片，我們為什么不能作出些動畫片來呢？還是那句話，中國動漫當務之急就是回歸古典中國畫的風格，做出屬于自己文化的老少咸宜的優秀作品來。