淺談繪畫意識

牟烜民

[摘要] 在繪畫創作中，主觀的意識指導了藝術的實踐。但是在繪畫意識中又分為意識與潛意識，兩者相互依存，相輔相成。在主觀意識上萌發了潛意識，潛在意識又是建立于主觀意識之上的，潛在意識更多的時候提升了藝術的內涵表現了作者情感，因而加大了繪畫創作的可欣賞性。

[關鍵詞] 意識潛意識繪畫情感

在繪畫創作的過程，意識總是反映出我們對于客觀事物的看法，而繪畫的意識有著兩種的分別——意識與潛意識。美術創作由“意識”和“淺意識”兩部分構成,二者缺一不可、相輔相成,在相互交融、相互轉化、相互作用的結果下它們之間并不存在明顯的界線。從心理學的角度上看“意識”指自覺的心理活動,是客觀世界在大腦中的主觀映象。從哲學的范疇內講意識根源于物質，是客觀存在的反映意識是社會的產物。而動物的大腦和單純的動物心理并不會自發地產生意識。意識是同人類社會一起產生的。意識是社會勞動、語言和人腦的必然產物，在這個意義上，我們又說意識是社會的產物。人的勞動同動物活動的根本區別在于制造和使用工具。而在制造和使用工具改造外部世界的勞動中，不僅要求人們認識事物的表面現象，還要有抽象思維這種人類意識的反映形式來深入認識事物的本質和規律。

第一，潛意識的定義

“潛意識”是相對于“意識”而言,又稱“下意識”,是人不知不覺的心理活動,頭腦中一種潛在的特殊反映形式,始終伴隨著人類的心理活動及日常生活,包括了原始的欲望、沖動、各種本能等方面,同時也是瞬間的、極具個性的精神情感外化。關于潛意識的解釋心理學家西格蒙德·弗洛伊德認為是潛藏在我們一般意識底下的一股神秘力量，是相對于“意識”的一種思想。又稱“右腦意識”、“宇宙意識”他認為“淺意識”是藝術創作的動力。

一、在創作中潛意識與意識的關系

在創作或者實踐之前我們所有的行為是由認識指導實踐的，所以在創作的過程中是離不開認識的指導，而這種認識也是我們自己意識形態中的意識。而對于潛意識，也就是人類原本具備卻忘了使用的能力，這種能力我們稱為“潛力”也就是存在但卻未被開發與利用的能力。潛能的動力深藏在我們的深層意識當中，也就是我們的潛意識。在 “淺意識”創作的前提應該是建立在畫家本身已具備的藝術底蘊、頭腦意識等創作基礎條件之上,結合要創作的內容運用想象進行思考設計,此時畫家內在積淀的“淺意識”轉變為創造力,在偶然事件的摩擦下會迸發出強大的火花,正式創作之前頭腦中已形成了初步的作品映像,包含了突發的靈感與頓悟和早已萌發的創作沖動,或者說是在創作過程中隨時根據不同的內外因進行完善和升華,根據相應的創作位置構思出所要表達的內容。

畫家只有在“意識”狀態下才能進入“淺意識”創作,也就是說美術創作中的“淺意識”創作最初還是“意識”創作,并非真正的“無意識”下創作。只有在清晰的自覺“意識”前提下通過內化的作用轉化到“淺意識”創作中來,否則創作無法進行。自覺的“意識”與“淺意識”交融在一起,似似非非中透露著“無意識”的因素,通常沒有經過思考或定位,要么就是只有一個輪廓,大腦中無清晰的“意識”,在這個過程中所創造出的作品當然也就稱之為“無意識”創作。

二、創作是在“主觀意識”的積累作用下所引發“潛意識”的出現

在人類的基因中就帶有包括先天“淺意識”在內的復雜遺傳信息,日常生活中人們每時每刻都要接受大量的信息,對于這些信息一部分借助腦神經的活動在大腦中保存下來,而相當大的部分則沉入“淺意識”的儲存區,這也是畫家的巨大信息儲存庫,由許多遺忘的欲望組成,常常伴隨著靈感等現象涌現出大量“意識”狀態下存在的客觀事實。在美術創作中“淺意識”有著特殊的、不可忽視的作用,不僅能激發畫家的創作欲望,而且可以拓展作品空間,增強作品的內涵和感染力,甚至作品中的偶然肌理、敗筆等都可以看作是“無意識”,使觀眾在欣賞作品的同時也分享到了這種“淺意識”之美。

在蒙克的“吶喊”中潛意識的作用下所形成的筆觸，色彩表現等都很深刻的表現出畫家的內心情感世界，甚至將讀者也帶入其中無法自拔。而弗洛伊德認為“淺意識”并不是指沒有“意識”,只是不能或很難被旁人所察覺,只有畫家本人才可以辨別,“淺意識”里包含最多的是畫家的素質和內心最本質的東西,不能直接訴諸于觀眾的東西,內心深處被壓抑而無從意識到的欲望、秘密、想法和恐懼等內在精神的合集,是人格、心靈、想象力的集合體,它是綜合的、混雜的但卻是整體的。這些內容通常與人類社會的道德法律或習俗不相容,因此正常人的心理審查機制將這些原始本能排擠和壓制在“意識”層之下,使之不能隨心所欲的釋放出來,但它們并沒有覆滅,而是在“淺意識”中積極活動,正常情況下根本不能變為“意識”的東西,只能以變形的審美形態或干脆毫無掩蓋的出現,這些人生的沉淀才是作品的精髓,拋卻了目的,拋卻了技巧,拋卻了主觀意念。但是值得注意的是一定時期的社會規則甚至是道德標準并不是永恒不變的,曾經被排斥的東西今天看來未必不是一件優秀的作品,這些作品多表現“無意識”中包含那些不合時宜的本能愿望或欲望等內容。美術創作中的“淺意識”創作一般很難再現,也無法模仿,表面上看沒有主觀思想注入其中,實則是“意識”的積累已經融入到“淺意識”的層面中。猶如后印象主義所表現的創作情感意識上所追尋揭示主觀世界重要在于寫意而非寫形，重視自我的表現，強調變形夸張。可是在他們的創作過程中潛意識的情感表現是尤為突出的！梵高、塞尚、高更他們的作品給人以更多的是情感、人格的流露，這種流露方式就是通過創作的過程中肌理、筆觸等潛意識的表達方式所給人呈現的！“淺意識”是很難說清楚的,沒辦法用邏輯的概念把它解釋透徹,本身應該是一種模糊的印象,總能感到一種不確定的狀態,心態的即時呈現占據了重要作用。美術創作中的“淺意識”并不是孤立存在的,而是多樣化的,并無什么規律可循,只能是純粹的個人體驗,是一種需要讓人感到投入,感覺輕松,沒有計劃,沒有構思,想做就做,追求一種主觀上的“淺意識”,是從筆下騰越而出的,并不是在頭腦中事先所預想的。而只是形式上追尋于繪畫的潛意識是不可能的，也是不可行的，過分追尋于形式未免會失去創作內涵。

最后，我想陳述的是在繪畫意識的看法上，無論是主觀意識還是淺意識，對于繪畫的創作是至關重要的，主觀意識指導了繪畫的實踐，而淺意識是依附于主觀意識上的，兩者相輔相成。但在創作中潛意識的出現有可以提升或者更加貼切的表現出作者的人格、情感。使得繪畫藝術更具有生命力和魅力。