淺析高校色彩風景寫生教學

[摘 要] 色彩風景寫生是指以自然風景為描繪對象進行的寫生實踐活動，這一寫生活動也是高校美術教學的重要必修課程之一。色彩風景寫生的主要過程包括：選景、構圖、鋪大關系、局部刻畫、整理完成等幾個環節。色彩風景寫生是高校美術專業學生提高造型能力、把握色彩規律的重要手段，也是他們全面掌握繪畫表現技巧的有效途徑。通過這一課程的學習，可以提高學生的色彩修養、審美能力和創作水平。

[關鍵詞] 色彩風景寫生教學

色彩風景寫生是高校美術專業學生的必修課程。這一課程不僅能夠提高學生觀察、分析、提煉藝術形象的能力，還能陶冶學生審美情操，提高學生的藝術修養。色彩風景寫生課程還是培養學生創新能力的重要途徑。

一、色彩風景寫生需注意的環節

當前，風景寫生是諸多高校美術專業學生的必修課。如何能夠使學生畫好一幅風景寫生作品，是教師應該考慮的問題。

其一、加強風景速寫訓練。必須要多讓學生加強色彩風景的速寫訓練。其具體要求為：畫幅不宜過大，景象刻畫也不必具體，重點是讓他們抓住大的色彩對比，準確處理地好天、地、物三者的明度和色相關系。

其二、把握大的色彩基調和景觀形態。風景寫生的時候，教師應讓學生從宏觀的角度去觀察寫生對象，準確地判斷其大的色彩基調，以此培養學生色彩的敏感能力、記憶能力以及概括能力。

其三、必須長期堅持風景寫生。風景寫生較之室內寫生，視野更為開闊，空間距離更為遙遠，畫面的形體結構塑造具有較高難度，透視變化較為強烈。因此必須讓學生長期堅持風景寫生，這樣可以培養他們的構圖能力和形體塑造能力，從而讓他們在實踐中熟悉和掌握風景寫生的方法和步驟，最終“摸索”出風景寫生的造型規律。

二、如何選景

從藝術角度講，風景寫生應充分展現自然美，所選取的風景應該具有美的內涵和藝術感染力。這就對寫生場景物選擇提出了較高的要求。

1如何選景。對初學色彩風景寫生的學生來說，他們從室內走到萬千世界，面對千姿萬態、變化無窮的各種自然景象，寫生的結果容易出現兩種狀況。其一是對景物的選擇根本無任何經驗，他們會像攝像機一樣，把所見的景象不加選擇地完全“掃描”入畫面；其二則是：面對色彩斑斕和萬物重生的自然景觀，學生在作畫時無法選取合適和合理的景象，導致他們根本不能進行寫生練習。要想解決這兩方面的難題，那就要求學生在寫生地需多角度地觀察當地的地形地貌、景物特點及景物的大體色調，從而選取可以入畫的景觀，確定作畫效果最好的時間段。另外，要想在寫生時能夠選到理想的風景，需在日常生活中，多留心觀察不同風景所呈現的不同藝術特色，做到“搜盡奇峰打草稿”。再者，學生要想在錯綜復雜的自然界中選取適合自己的寫生景物，需勤于寫生實踐，只有通過不斷的寫生實踐，才能熟練掌握選景的技巧和方法，只有做到胸有成竹，才能信手拈來。

2、理想的寫生場景。較為適合學生寫生的場景應具備下列幾個特征：其一、工業化和商業化痕跡教少，自然風貌保存較好的區域。此類地區的能見度較好，景物呈現較高的色彩純度，這些高純度的色彩能夠最大程度地調動和刺激學生的視覺感官，使學生能夠 “發揮”出他們的色彩的表現能力和寫生水平。其二是頗具欣賞價值的鄉村、民居。那里充滿了淳樸的民風和濃郁的鄉村氣息，其老屋、木橋及水車都蘊藏令人神往的意境和魅力，自然會讓人產生強烈的作畫欲望。三、保存較為完好的、能夠體現地域特征的原始建筑。此類建筑大都歷史悠久，具有獨特的形態特征，而這些形態各異的建筑群落同樣會刺激學生審美心理，激發出他們的繪畫靈感。

三、合理構圖

較好的構圖方式是學生描繪一幅理想作品的基礎。它首先要求學生應把握畫面的主次關系。也就是說，在色彩風景寫生過程中，或以險山麗水為主，或以房舍樓閣為主，或以森林樹木為主，學生應依畫面需要、做到心中有數。 另外，在風景寫生的構圖中，透視關系至關重要，沒有很好透視處理，整個畫面的景物將雜亂無章。因此，不管是用散點透視還是焦點透視進行構圖，都要安排好遠、中、近景的層次關系，準確無誤地把握好它們的比例、位置以及透視關系。

四、色彩風景寫生方法

高校美術風景教學中，寫生過程是最重要的環節。這一過程的展示與學生的藝術個性息息相關。有些學生喜歡從暗部開始落筆，有些學生偏愛從主體物開始描繪，有些學生則從遠景開始做畫。而就一幅作品的完成過程來說，有些學生是揮灑自如、一氣呵成；有些學生的作品兼工帶寫，“形神兼備”；有些學生則刻畫深入，細致入微。由此可見，風景寫生的方法和步驟是因人而異，不一而足的。高校色彩風景寫生教學過程中，教師應選取較為常用且行之有效的寫生方法讓學生學習。其大致可分為如下幾點：

首先，應本著主體景物突出，次要景物省略的構圖原則，合理安排遠、中、近景的位置關系，給人以舒適的視覺感受。其次，確定畫面整體的色彩關系和明暗層次。從畫面的總體色調、形體和空間入手，快速而粗略地“鋪”出整體的色彩關系和明暗層次。再次是局部刻畫。當畫面中各個物體的色彩特性與明暗層次基本確立以后，進行單個物象的塑造與刻畫，從而使畫面中各個物象的顏色、體積、形態進一步得到確立和加強。以此凸顯畫面空間的縱深感和各物象強烈的立體感，同時也會讓畫面色彩更為豐富和絢麗。值得一提的是，在局部刻畫過程中，應以畫面整體感為核心，需始終關注畫面的整體效果。 最后是整體調整和完成階段。這一階段要求確立整體色調，以畫面的節奏感與和諧性為基準，取舍瑣碎細節，最終使得畫面的空間愈加深遠、色彩更為準確，主次更為合理，細節刻畫更加得當。

任何事物都有其兩面性，以上的寫生方法也是一樣。它難免具有單一、呆板和頗具程式化的一面。因此，隨著學生寫生能力和熟練程度的提高，教師應鼓勵他們大膽地探索不同的表現方法去處理畫面，以此來培養學生不同藝術個性和審美取向。教師應改變重技巧而輕個性的指導誤區，以多元化的畫面構成為指導原則，鼓勵學生運用不同的工具材料，采用具象、抽象、寫實、寫意，甚至夸張、變形的表現方式，以及噴灑、拼貼、粘合的處理手段來對作品進行實驗性的藝術探索。這樣以來，不僅會拓展學生的審美理念和審美界限，更會讓他們形成獨具個性的藝術風格。

五、色彩風景寫生教學的重要性

色彩風景寫生課程是提高學生的審美修養、造型能力和創作水平的重要環節。經過這一課程的學習可以提高學生的觀察能力、概括能力和畫面表現能力。另外，長期在野外寫生的經歷，可以磨礪學生的意志，培養出他們吃苦耐勞、獨立、堅強和團結協作的良好品質。再者，學生的寫生過程也就是對純凈、旖旎的自然風光欣賞、領悟和描繪的過程，他們只有以融入自然、回歸自然的心態進行寫生才能描繪出美妙自然風光，其結果是他們必然較之常人更懂得珍惜美好自然，切身感受到保護自然環境的必要性和緊迫性。

可以說，高校色彩風景寫生教學不僅能夠使學生掌握繪畫技巧，拓展審美理念，還可以激發他們對美的向往和對生活的熱愛。色彩風景寫生課程是學生的藝術成長不可或缺的一部分。

參考文獻:

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[3] 王宏建. 藝術概論[M]. 北京: 文化藝術出版社, 2000.

注：

此論文系2008年安徽省高校青年教師科研資助計劃項目，編號：2008jqw068。

作者簡介：

劉志兵（1973-），男，漢族，安徽明光人。淮北師范大學講師，美術學碩士。研究方向：油畫。