立體創意造型訓練對服裝設計思維的影響

任淑賢

（天津美術學院 設計藝術學院，天津 300141）

學習服裝設計的學生很容易陷入用熟悉的服裝造型進行設計或去模仿設計師發布的作品，導致了設計作業或參加大賽的作品不免有似曾相識的感覺，相互的參考也扼制了原創動力。如何訓練和培養學生設計創新的能力，探索拓展服裝設計思維與創意設計的新途徑一直是服裝教學研究的課題。對于服裝設計而言沒有創新便是抄襲，探索新的教學模式是培養創新型服裝設計人才的需要。

一、立體創意造型訓練擴展對造型空間的新認知

在服裝多元化的今天，國外很多知名設計師都在把探索新的造型結構方式作為設計的創意點，從大師們發布的作品中也能看到探索不同的造型方式所產生的創造力以及服裝創意設計散發出的時尚魅力。

在立體裁剪的教學中發現用布隨意在人臺上纏繞或做某種造型時常會出現一些意想不到的效果，新奇的造型又很容易使人產生聯想，很多設計師將此作為創作的靈感。

立體創意造型訓練的目的是為了探索不同的造型方式，拓寬設計視野。當你不是為了制作服裝而造型的時候就容易忽略服裝的概念，在為造型而塑造中去體驗造型所形成的美感。空間大小的對比、面積形狀的對比、造型繁簡的對比、曲直力度的對比，這些都能讓人從中感受到異樣的造型美感，而最有感受的地方也正是觸發靈感之處。

在教學中為了使學生從意識上擺脫已有的服裝造型對設計的束縛，更好地達到訓練效果，確定了一個主題——紙創意。要求使用布料以外的任何材料在人臺上進行造型嘗試，沒有限制與約束，自由自在地去塑造、去感知、去編織故事，讓想象力任意馳騁在空間與造型構造之中，感受其中的魅力。

紙創意，同學們對于這個陌生的概念，經過暫短的不知所措后，開始變得活躍起來。用牛皮紙、防風紙、宣紙、無紡布和塑料等材料，選擇一個自己感興趣的題材作為造型的內容，比如，選擇折紙題材的同學會把創意的重點放在折疊以及重復折疊形成的造型上，用折疊與連綴尋找不同的造型空間和異樣的結構并以此為靈感。以城市建筑為題材的則抓住直立線型的對比；以表現層次或包纏感的則在相應的點上做足文章（見圖1）。盡管做出的造型有的還比較幼稚，但是，同學們在創作思維方式和創作方法方面的收獲遠遠超出了造型本身。正如他們在小結中寫的那樣：“紙有別于布，有很多用布塑造不出來的效果紙能做出來，在沒有特別要求的情況下進行自由創作，很開心，擺脫了束縛，正是那種超越課堂的快感讓我更大膽地去設想去構思創作”。“允許選用自身認為合適的材料去創作，從根本上打消了我們的顧慮，可以任意、大膽地發揮自身的創作潛能，無限挖掘自身潛在的創作熱情和創作意識，感受到造型變化的奇妙，紙在揉皺、增減的造型中，空間也隨之展現出來”。

二、從立體造型的空間變化中延伸對服裝結構的設想

為了能夠保持住創意造型時的激情，把自己的造型作品和對造型塑造的感受轉化為對創意的深度挖掘；將朦朧的靈感通過服裝語言的提煉變為具體的服裝款式、色彩、面料以及細節處理，呈現能夠傳達出時尚理念的著裝效果。我們將這一過程稱為拓展設計。

拓展設計是對創意造型的延伸和提煉，用服裝的語言來詮釋造型作品的創意理念，不僅需要融入流行元素，還要準確地把握面料的可塑性來達到設計風格的塑造。這個過程也是對綜合能力的訓練，許多同學在提煉靈感源進行設計時都有過力不從心的感覺，往往想得很好但著手畫設計圖時

腦子卻又出現了空白。因此，設計的過程需要一步步推進，從立體造型的空間變化中延伸對服裝結構的設想。

只要對創意造型的總體感受不變，不偏離從靈感源感受到的服裝語言和確定的時裝風格，接下來就要看設計者如何表達自己的時尚理念了。對面料可塑性的把握、對服裝造型結構的掌控、對設計風格及設計度的理解都關系到設計的結果，也是考量設計者的整體能力。最初的訓練盡管設計的水平很有限，經歷了設計過程的鍛煉才能感知如何讓創作的靈感得到升華。

實例1：創意造型源自對折紙藝術和建筑廓形的喜愛，在造型塑造過程中通過對折疊的重復，強調一種重復的線條美和建筑的結構感。拓展設計延伸了線性美的感覺，在表現哥特式風格中糅合了未來式風格并以解構的手法為服裝注入更多的未知神秘氣息。通過對面料的折疊、重復、分割使軟性的面料呈現出柔中顯剛、明朗有序的韻律感和線條美，局部的抽褶折疊、滾邊的加入使服裝在保持整體簡潔的同時增添細節之美（見圖2）。

圖1 造型創意

圖2 孟令同學作品：創意造型與延伸設計

實例2：設計靈感來源于海底生物。選取海底生物的自然形態和肌理，通過對紙的折疊、壓皺、疊加等造型手段，追求一個不規則的自然廓線，不需要過多的細節表現合體的塑形效果。其拓展設計也是圍繞這個概念提取設計元素，設計中加強材質的對比，柔軟的紗質面料和硬挺的面料的對比，同樣的褶皺但出現不同的效果，追求一種夸張與含蓄的對比（見圖3）。

圖3 劉倩同學作品：創意造型與延伸設計

三、結構創新成為推動時裝創意設計思維的動力

創意造型訓練一方面從立體造型中感受美并引發設計的靈感；另一方面創意造型與服裝造型同屬立體形態，在造型方面立體造型的感染力強于平面造型，其形狀與結構可直接通過服裝的材料與造型語言表達出來，在服裝結構上容易突破常見的服裝造型。這樣的練習對同學們發散性思維的形成大有好處，對設計原創性的理解與提煉變得輕松了許多。

延伸設計只是完成服裝設計的繪圖階段，實現設計還需通過立體裁剪來完成服裝結構的具體塑造。結構的合理性、造型的美感與舒適度都是通過結構造型來解決的，常說的服裝語言是指使用的造型是否是以服裝的結構方式來表現的，通常在此階段完成結構造型的表達與確認。

以結構創意凸顯時尚理念的時裝設計在T臺上、時尚潮流中表現出的時尚感染力有別于以往常用的設計手段。結構創新給設計創意帶來無限的空間，這種創作方法被越來越多的設計師所重視。從現代服裝的發展不難看出，任何一種造型方式的出現和形成，都是設計師為實現其創意設計在探索中發展完善使之成為獨特的設計特征。斜裁的創始人麥德琳·維奧涅特，她的創作是在一個小人臺上進行，經過反復試驗創造出斜裁，使服裝造型產生革命性的變化，女性著裝由此變得更加優美。時裝設計不是停留在紙面上的畫圖工作，服裝結構的變化更不僅僅是工藝師的事，沒有眾多設計師親力親為的探索就不可能有斜裁、圓裁、無結構裁剪、創意斜裁的出現。在時裝設計中設計與技術是相生相隨的，設計上的創新往往來自裁剪技術的革新或造型的創意，而每一項技術的產生都給設計帶來無限的創作空間。

我們以圓裁為例，圓裁的螺旋式技法并不難，難的是如何將其變化為豐富的設計語言，以不同的方式來表現，結構的、裝飾的、外形的、與直裁結合的、與斜裁結合的等等，這就是圓裁的內在力量，將其舉一反三設計的空間也隨之擴大。這些看似技術的方方面面其中蘊涵著推動服裝設計創新的內動力，為設計創新拓展了更廣闊的空間。正如《設計師怎樣思考》一書的作者布萊恩·勞森所說的“為了達到設計的目的，設計師必須理解和應用相應的技術手段。設計師不但要明白他們期望得到怎樣的結果，還必須清楚怎樣得到這些結果。”［2］

四、結論

立體創意造型訓練的目的是為了探索不同的造型方式，訓練和培養學生設計創新的能力，探索拓展服裝設計思維與創意設計的新途徑。在造型塑造中去發現美、創造美并由此引發設計創意的聯想，將美的元素提煉成服裝語言，通過拓展設計將靈感升華為某種風格的服裝款式設計，并在款式的立體裁剪中延伸服裝結構與造型的探索。這種訓練過程幫助學生建立起樂于創新的設計思維模式和探索原創的一種方法。閃動靈性的設計是先打動自己，其作品才會打動別人。

［1］王受之．世界時裝史［M］．北京：中國青年出版社，2003．

［2］（英）布萊恩·勞森．設計師怎樣思考［M］．楊小東，段煉，譯．北京：機械工業出版社，2008．