淺析中戲版《趙氏孤兒》燈光設計

于 睿

（重慶大學 美視電影學院，重慶 400030）

1 引言

《趙氏孤兒》是我國戲劇史上著名的悲劇，也是聞名世界的悲劇，傳統戲曲講述的是春秋時期晉國貴族趙氏被權臣屠岸賈陷害而慘遭滅門，幸存下來的趙氏孤兒趙武長大后為家族復仇的故事。近年來，這出戲被多次改編，演繹成話劇等不同版本，其中在戲劇舞臺上產生較大影響的是金海曙編劇、北京人民藝術劇院版的《趙氏孤兒》（2007年首演），該版本改變了故事的結局：16年之后，趙氏孤兒屠勃長大成人，程嬰告知其身世，但有自己價值觀念的屠勃不愿認同自己的真正身世。程嬰萬念俱灰，屠岸賈則默默承受命運所帶來的這一切。此版《趙氏孤兒》顛覆了傳統主題，更強調對個人生命存在意義的追問。全劇分為若干場景，場景轉化快、結構緊湊，除結局不同外，人物性格也有很大改變；另一個顯著特點是，臺詞簡單、緊湊，刪減了大量被視為戲劇主要標志的獨白。

中央戲劇學院編排的話劇《趙氏孤兒》采用了金海曙編劇的劇本，全體演職員均為中戲教師、學生，其中導演為表演系主任郝戎，舞臺設計與燈光設計分別是舞臺美術系的劉杏林教授與馮德仲教授。2009年9月，《趙氏孤兒》曾在第一屆世界戲劇院校聯盟（GATS）國際大學生戲劇節期間參展演出；2010年1月，應邀參加了第12屆印度“婆羅多戲劇節”，并在印度首都新德里卡瑪尼劇場演出；同年4月21日至27日，應烏克蘭國立戲劇學院邀請，代表中央戲劇學院參加在基輔舉辦的世界大學生藝術節并公演，廣獲好評。

筆者作為燈光設計助理參與了本劇的創作，在此就燈光設計的特點與體會，與同行交流。

2 舞臺設計與音效設計特點

本劇舞臺設計獨具特色且極具象征意味：一座城池懸掛在半空中，舞臺三面是垂落的鐵鏈，狀如圍墻。地面為銅色的臺板，其中間部分可向后移動，根據不同場次調節到不同的位置，在舞臺上形成凹槽。劇中人物在城池下活動，恰如被晉靈公操控的棋子。整個場景給人壓抑、沉重之感。在演出中，除了臺板移動和城池底部的翻板翻下，場景變化不大，使得燈光對場景空間變化和劇情發展起著極為重要的作用。

本劇的形式感很強，在很多環節采用了戲曲程式化的表演形式，從頭至尾的鼓點和古琴聲很好地配合劇情，控制著舞臺節奏。如，趙盾的母親聽說孫子趙朔被害時心頭一震，伴隨強烈的鼓聲，震撼全場；再如程嬰的兒子被屠岸賈摔死時，隨著嬰兒落地，一記重重的鼓聲響起，配合著程嬰痛不欲生又唯恐被屠岸賈等人發現的表情，著實讓觀眾揪心。在待產的公主與程嬰的妻子聊天一場戲中，開場前以古琴聲鋪墊，將觀眾帶入公主寢宮；悠悠古琴聲里，兩人討論著即將出生的孩子，沉浸在將為人母的喜悅之中，與之后的情節形成強烈對比。這兩種樂器音效使舞臺節奏時而緊張、時而舒緩，既交代歲月變遷，協助場景遷換，同時，也引導著觀眾的情緒。

3 具體燈光設計與實施

本劇各部分燈光的構思與呈現各具特色，與劇情相得益彰。

3.1 基本光布置

城池和鐵鏈是舞臺布景的主要部分，演員大都在此范圍內活動，故而燈光設計需要圍繞其做文章。城池懸掛在舞臺上方，演員在城下活動時，面光因角度過高而無法投射至城下，所以，城下的演出主要靠設在鐵鏈邊緣假臺口后面的腳光照明。這種布光方式能夠表現出戲中人物壓抑的內心，而有角度的勾勒也使得人物的輪廓更加清晰。如在晉王宮一場戲中（見圖1），晉靈公上場，趙盾和屠岸賈分別站在舞臺前區兩邊。此時，燈光設計使用頂光，晉靈公在明處，趙盾、屠岸賈處于城池的陰影中，這暗示趙、屠兩人其實都在晉靈公的掌控之下，如公孫杵臼所言：不過是棋子一枚。舞臺后區鐵鏈的對穿光在演員上下場時清晰地勾勒出輪廓，還可以襯托趙、屠兩人的陰影。

考慮到本劇所帶有的歷史沉重感以及舞臺場景中金屬銅的質感，燈光基本色調采用飽和度較低的色光，并使用高低兩種色溫的燈光對趙宅和屠宅進行區分。趙盾儒雅，相對比較正直，故趙宅的基本色調是低色溫的暖色光；屠岸賈性格陰鷙、堅定，下手快狠、不留余地，因此屠宅采用高色溫的冷色光，襯托屠岸賈及其門客顧侯被發配西域大漠20年壓抑下的陰冷。

3.2 主要人物布光

在“搜孤”這場戲中（見圖2），場景設在屠宅。此時臺板向后移動1 m，趙盾和屠岸賈坐在臺板豁口處；舞臺前區升起一條滴血的紅繩，代表都城已被包圍，53個未滿月的無辜嬰兒即將遇害。隨后，公孫杵臼、程嬰的兒子及趙盾相繼被殺，一派血腥之氣，陰冷、殘酷之極。在這段戲中，前區人物主要采用放置在臺口內距地面1 m的電腦染色燈的高色溫冷色光來照明；后區同樣采用側光照明，再加上頂光渲染，展現出屠宅如“人間地獄”一般的氛圍，而這也是屠岸賈內心世界的外化。

趙盾和屠岸賈“比劍”一場戲（見圖3），是兩人從現實到內心斗爭的反應。起初趙盾獨自舞劍，此時可以清晰地看出是現實中的場景；隨著屠岸賈加入，兩人開始比劍，燈光設計只保留城池上的頂光和舞臺后區金屬鏈上的微弱側光，兩人也從現實進入內心持續了20年的斗爭。在這段戲中，導演有意讓演員在城池的陰影里對決，有時兩人都在明處，有時一明一暗，有時又都在陰影中，明暗的交替變化預示出雙方力量強弱的轉變，也使觀眾更直觀地了解劇情發展。

圖1 基本光布置

圖2 “搜孤”場景

在趙盾和屠岸賈“下棋”一場戲中（見圖4），舞臺沒有變化，場景直接從上一場戲轉到本場，且上一場的演員還留在舞臺上，因此，空間轉換要由燈光來完成。燈光從上一場的大面積照明切換為兩片區域光，與本場戲無關的演員站在舞臺黑暗處，等待參與下一場戲的演出。為表現兩人下棋的意境，用切片成像電腦燈切出兩個方塊，趙盾和屠岸賈在燈光塊中席地而坐，看似平靜實則暗潮洶涌；同時，這也暗喻兩人都是棋盤上的棋子。舞臺后區的鐵鏈使用電腦染色燈的高色溫冷色光以側光勾勒，用金屬的冷峻感襯托出形勢的緊張。

圖3 “比劍”場景

圖4 “下棋”場景

3.3 “打斗”燈光設計

兩兵對峙及打斗一場戲（見圖5），是屠岸賈回來之后，趙、屠雙方初次較量的展示，也表示兩方已經形成對峙之勢。對趙家而言，屠岸賈的歸來如同兵臨城下，使其倍感壓力。在打斗場景中，燈光設計僅用腳光以斜側光的方式勾勒正在打斗及兩旁站立的士兵。懸在上空的城池猶如一個巨大的黑影籠罩在眾人頭上，形成山雨欲來之勢，也使觀眾的視線集中在城下的演員身上。這樣的燈光處理，使得觀眾即使不能看清打斗兩方的面目，依然可以從人物的半剪影和鐵鏈上的人影交錯中感覺出打斗場面的激烈、混亂，鼓聲的緩急變化更進一步加強了這種激烈的人物矛盾沖突。

打斗結束后，趙盾和其母上場，場景從城下切換到趙宅，由虛而實，燈光也從側光的半剪影效果轉換到正常照明。

圖5 “打斗”場景

3.4 “王宮”燈光設計

趙氏孤兒被救走和韓厥“被殺”之事，讓晉靈公極為憤怒。這一幕場景發生在王宮，嵌于城池中的王座降下來，晉靈公端坐在王座上，面色陰沉，其后站立的太監戰戰兢兢（見圖6）。此時，燈光設計使用5臺電腦圖案燈從城池空隙中垂直照在晉靈公和王座上，象征著王權專制，硬光束則表現出王權的不可侵犯；對太監采用舞臺后區微弱的側光勾勒，反射出其充滿恐懼的內心。舞臺后區的鐵鏈在輕微晃動時閃耀出金屬光澤，又體現出王宮的氣派和威嚴。晉靈公怒氣沖天走下王座時，燈光漸亮。隨著太后上場，兩股勢力開始互相沖擊、壓制，故事進入下一個情節。

圖6 “王宮”場景

3.5 “殺孤”燈光設計

屠宅“殺孤”是本劇的一場重頭戲，在這一場的末尾（見圖7），舞臺上的所有燈光都轉化為紅色光，這是全劇唯一用到的高飽和度色光，因此，紅色顯得尤其紅，隨著城池翻板翻下傾瀉而出的紅色深深刺激著觀眾的視覺；全場人物定格，燈光漸壓光直至所有人成為暗紅中的微弱身影。演員逐一下場，臺板隨著鼓聲慢慢向后移動，意喻著血腥的歷史漸行漸遠。

圖7 “殺孤”場景

3.6 結局燈光設計

為表現時間已過16年，燈光設計采用兩組冷暖色溫的成像燈照明城池，并交替閃爍16次。16年后，整個場景較之前明亮，一切似乎很平靜，但臺板的16個血色面具卻表明曾經發生的血案并未結束。長大成人的趙氏孤兒屠勃不愿接受自己的真實身份，這讓程嬰16年的堅持變得毫無意義，也導致程嬰全部的人生價值觀崩潰。屠勃隨晉靈公走后，程嬰被殺，燈光設計第二次使用紅色光渲染；屠岸賈瘋癲，在舞臺前區匍匐著，伸出一只手，似乎要抓到什么又像在詢問誰，微弱定點光為屠岸賈的一生畫出句號。最后，死去的人物站在舞臺后區的金屬鏈后，通過鐵鏈后區的側光勾勒，他們如符號般在鐵鏈的微弱晃動中浮現，仿佛在質疑這個結局，又仿佛在感嘆。

4 結語

總體而言，中戲版《趙氏孤兒》是一次風格化、形式感很強的實驗性創作，用現代戲劇手法重新演繹了這出中國戲劇史上的經典悲劇。其中，燈光設計虛化了劇本中諸多細節，從人物關系、力量抗衡等方面出發，采用色塊、光束、光影、光色、輪廓勾勒等手法，在營造戲劇氛圍、刻畫人物形象的同時，挖掘這部劇的內涵，引導觀眾深入思考，在光影的變化中感受歷史的蒼涼。