淺談陶瓷工筆人物畫色彩語言變化

徐國華 劉春萍

（榮華瓷坊 景德鎮市 333000）

人物畫是以人物形象為描繪對象的畫種。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，比山水畫、花鳥畫等出現都早；從種類上大體分為佛像畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫要求對人物的個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。

而陶瓷工筆人物畫也經歷了個漫長的發展過程，形成于唐朝，元、明得到很大的發展，到清代已全面成熟，不僅題材廣泛，繪畫精細，內容豐富，而且青花、五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩等品種齊全，發展到現在還出現了新彩。現在景德鎮的陶瓷人物畫不僅品種齊全，而且工藝越越做越精，隨處都可以看到人們在創作人物畫，真是百花齊放，人才輩出。

隨著科技的發展，尤其是改革開放以來景德鎮陶瓷工筆人物畫的繪畫原料、創作技法和題材等方方面面都得到很大發展和創新，這也是時代所要求的。隨著現代人們精神生活的提高人們的審美需求也越來越高，這就要就人們無論是技法上、造型上，還是原料設色上都有了更高的要求。下面就我在這幾年的陶瓷藝術創作中一些色彩語言變化談談我的感想。

一、色彩是陶瓷繪畫的靈魂

我記得我學徒的時候剛到畫室的那天，師傅什么都沒叫我做，就說給他把顏料給磨一下。他細心的教我著名樣磨，先加點樟腦油，味道香香的、再加原料進去磨，就加了幾勺進去，我就開始在那里磨。差不多磨了十幾分鐘的時候我就以為磨好了，我就問這樣可以了吧。結果師傅過來一看說還差的遠呢，就啰嗦了幾句說要怎么樣彩可以。那是足足就花了我幾個小時。因為師傅說了這個很重要，色彩不好燒出來的顏色就不均勻，會變色，會影響瓷器的效果。現在畫瓷器的人都知道這個道理，所以要想出個好的瓷器，色彩一定要好，色彩不好再會畫的師傅也燒不出好的作品。所以說色彩是瓷器的靈魂一點也不為過。

二、陶瓷工筆人物畫色彩變化的重要性

色彩變化是陶瓷工筆人物畫的重要組成部分，因為它總是和人的感情聯系在一起的，來表現的人的喜、怒、哀、樂，它有它自己的特點和規律， 陶瓷人物工筆畫用色是非常講究裝飾性的。它不能自然色彩一模一樣的，如果要和自然色彩一樣的話，就沒有藝術家了，拿起相機就可以了，但是它有不能完全脫離自然的角色，這里就是藝術上的一個“度”字， 我們在陶瓷繪畫中往往會改變自然色彩，往往會有藝術家想象的色彩在里面，讓人面更有美的感受，更有藝術的氣氛在里面。其創作不受自然色彩的影響，人物畫亦是如此，人物在不同的場合有不同的內心思想，藝術家們要透過色彩的變化來表達其復雜的內心世界，讓人面產生無限的遐想。一副好的人物畫作品色彩的變化是必不可少的，大家熟悉的《蒙娜麗莎》神秘的微笑無不都是通過色彩的變化來表達出人物內心世界。陶瓷人物畫的創作要大膽的利用色彩的變化，來表達藝術家的思想，內容，這樣是藝術才會有生命力。我們要學會用虛實、遠近、開合的變化來體現畫面的整體效果，也要學會用寫意的手法，色彩的變化提升作品的價值。

三、色彩平面化的裝飾處理手法

什么是色彩的平面化的裝飾處理手法，也許大家還不是清楚。這樣說吧中華五千的文明，形成了自己獨特的審美情趣。隨著鴉片戰爭的爆發，中國開始開眼看世界，國外先進的技術等等都開始進入中國的市場。藝術也不列外，西方的油畫注重的是立體的三維效果，色彩也非常艷麗，對中國傳統的水墨畫沖擊也很大的，但是我們發展不能忘本，我們的藝術也有自己的特色，中國的藝術如何和世界的接軌，這就要求我們在色彩上下一番功夫，這就要求我們色彩的平面化裝飾的處理顯得非常關鍵。中國的水墨畫室非常淡雅的，是散點透視法，要達到立體的效果就要求色彩的變化來達到立體三維的效果，看起來就更加的逼真，形象。陶瓷的人物畫的平面處理手法不但要學習西方的油畫，有需要符合我們自己是審美，這就是色彩的處理。景德鎮陶瓷人物畫創作一大批這方面的優秀作品大都都是描繪藏族女孩為題材的優秀作品。

綜上所述，以上幾點就是我在實踐中摸索出的一點心得，僅供大家學習參考，我們不斷的學習，不斷的創新，打破常規不斷汲取外國優秀的東西，應用到我們的陶瓷創作中來，才能創作出有生命力的作品，千年景德鎮的陶瓷文化才能傳承下去。