瓷藝畫藝 相得益彰

徐水蓮 李永明

(水蓮工作室 景德鎮市 333000)

瓷藝畫藝 相得益彰

Porcelain arts with drawing skills complement each other

徐水蓮 李永明

(水蓮工作室 景德鎮市 333000)

在我國眾多歷史悠久的文化遺產中，陶瓷藝術是一門韻味綿長、永不衰竭的藝術，以其獨特的中華韻味享譽海內外。早在遠古時代，我們勤勞智慧的祖先，就在陶器上繪制各種紋樣，這就是中國繪畫與陶瓷的最早結合。隨著社會的發展，中國繪畫與陶瓷的結合更是達到了相得益彰、精美絕倫的藝術高峰。給人們的精神世界帶來了美的享受，是世界藝術寶庫中的“瑰寶”。

中國是世界瓷器的發源地,“China”又指瓷器，“中華向號瓷之國，瓷業高峰是此都”。這是郭沫若先生在一九六五年參觀景德鎮時留下的膾炙人口的詩句，清代龔軾在其《景德鎮陶歌》的第一首詩中便詠道：“江南雄鎮記陶陽，絕妙花瓷動四方”。如此高度的評價，景德鎮確實是受之無愧的。

景德鎮的陶瓷藝術具有欣賞和實用相結合的特征，是人類生活本質上物質和精神的象征。在器形上有的造型簡單卻極富韻味；有的凝練古拙卻不失靈秀；有的端莊雍容卻簡潔明快，給人一種富有韻律、清晰穩固的美感。在色釉上更是豐富多彩五顏六色，有的熱烈奔放、沉穩雅靜，有的晶瑩剔透、純凈瑰麗，有的清澈如玉、平滑無暇，絢麗燦爛震撼人心。

陶瓷繪畫更是一門實踐活動的藝術，深受民間版畫、宮廷畫、文人畫的影響，以各種線條以及豐富的色彩和完整的構圖，搭配在各種瓷器上面，表現人們的各種勞動生活和精神風貌。在畫法上，以工筆、寫意、兼工帶寫為主，運用各種表現形式表現作者所需要表達的意境。

中國畫講究意境，境是藝的基礎，藝是境的升華。畫家所要表達的情感一定是由特定條件下的景物引起的，也就是境，沒有境也就沒有基礎。藝術作品必須融匯作者對生活的感悟，沒有思想感情的作品是沒有任何價值的。

陶瓷裝飾繪畫也同樣是如此。畫家在創作時，力求使作品的構圖清新飽滿錯落有致，具有強烈的藝術感染力。我國流傳下來的各種陶瓷裝飾手法無一不深受中國畫的影響。

明朝天啟以后的民窯瓷器上詩句配上寫意畫面是明代文人山水畫對瓷器裝飾的直接影響。到了明末清初，一批有國畫修養的文人墨客進入景德鎮，如擅長畫人物的王少維，畫山水的程雪笠，畫花鳥的潘陶宇，繼后的“珠山八友”均以清新的國畫技法大大影響了當時的傳統畫。如繪畫神技王琦，落地粉彩王大凡，水點桃花劉雨岑都在傳統的基礎上，為了在瓷器達到像國畫在宣紙上作畫暈染的藝術效果，吸收了清代畫家惲南田，任臣的“沒骨花鳥畫”技法，運用到陶瓷粉彩上更顯得陶瓷藝術別具一格。當代“青花大王”王步先生運用中國水墨畫的表現方法來畫青花，像國畫一樣墨分五彩，他將青花料水也分五色，力求水墨韻味；以畫虎著名的畢淵明，花鳥畫家馬頌良等，都擅長金石，書法，詩詞繪畫。他們在繼承上創新，把國畫技法運用到陶瓷藝術上的技藝，更是瓷都藝術之寶。江山代有才人出。景德鎮還有許多的老一輩藝術家，都功力深厚，造詣極高，作品境界各具特色。如胡獻雅的“蒼勁雄健”，王錫良的“高雅自然”，張松茂的“秀麗雅致”，關寶琮的“雄渾清新”，趙惠民的“古典雅致”，王隆夫的“蒼勁潑辣”，以及解放后成長起來的陶瓷藝術家，刻苦學習，勤奮筆耕，敢于創新，他們的陶瓷藝術作品既具有傳統的藝術色彩，又顯示強烈的時代感和濃郁的生活氣息，有的嚴謹細膩，有的筆觸嫻靜，有的高雅飄逸……許多作品都充滿了耐人尋味的筆墨情趣。在陶瓷藝術題材上，多以宮廷生活、民間風俗、神話傳說、文學作品作為素材，加以作者個人的思想情感，創作出各具風格的藝術精品。如本人的瓷板畫《春園趁蝶》，精心描繪了一位正在簪花的古代少女，那嬌羞怯怯、含情脈脈的神態栩栩如生，呼之欲出。身后幾朵嬌艷欲滴的牡丹和一對翩翩起舞的蝴蝶，一動一靜，相互映襯，春意盎然。

中國畫的寫意手法在陶瓷裝飾繪畫中也是隨處可見。畫家們從真實的生活中捕捉自然清新的題材，用色彩在白釉底上自由發揮、揮灑自如，猶如在宣紙上揮毫潑墨、酣暢淋漓。花草雀鳥，小橋流水，層巒疊嶂……大自然的萬千物象，無一不進入畫師們的視野，他們信筆揮灑，豪放自如，把中國畫中的寫意神韻發揮的淋漓盡致，鬼斧神工。

寫意青花瓷咨縱流利，雖著色不多，卻意境深遠，與造型留白處你中有我，我中有你，以小見大，以少勝多。畫面的構圖處理也是應造型而設。畫者的意趣全在把玩，經營造型范圍中的黑和白，達到抒發胸中意趣之目的。散發出藝術感染力，使人產生強烈的共鳴，而使創作出的作品保持長久的生命力，留存于世。

明末清初的民間青花在處理構圖中的“黑與白”時獨具匠心。民間青花藝人由于受到文人畫的影響，完全突破了歷來官窯器圖案規格化得束縛，于民間青花瓷畫中出現了一大批以小見大，以簡勝繁，意境清新的山水樓臺、庭園小景和許多筆簡意繁，生氣勃勃，趣味無窮的花鳥，蟹、蝦等，浸透了文人畫的筆情墨韻。瓷畫中的大片空白，使主體有大片的動作和感情的活動空間。景德鎮陶瓷館收藏的《柳浪聞鶯》碗心人物圖就是絕妙的空靈佳作，疏朗幾筆，生動傳神，令人叫絕；《青花碗梅枝圖》利用青白瓷質的清淡幽遠，于大片空白之間，突出一枝寒梅，意境更佳。再有《魚樂圖》空白無畫處令人聯想到一片水清石秀、雨霽風和的優美自然景色，享受到心曠神怡的樂趣，從而突出了《魚樂》的主題，使觀者感受到“我非魚，亦知魚之樂。”

古人云：“多一筆不如少一筆，意高則筆減，何也？意在筆先，不到處皆筆，刻畫形似，生氣漓矣。”“虛實相生，無畫處皆成妙境。”王步先生的青花藝術意境深邃，情趣感人。在表現形式上則力求簡潔，作品常常取大面積的空白來求畫面清爽、主體形象明了，畫中每于空靈處見蒼潤，在疏略中顯精致，同時又使“無象”的空間成為“意象”的空間，他以最省略的用筆，獲取最深遠的藝術效果，以減削跡象來增加意境。如其創作的《青花雙鯰》瓷板畫，只畫兩條鯰魚，連一根水草也不補上，留下的是大面積的空白，這空白為鯰魚的自由活動提供了一個大的空間，兩條鯰魚宛如一對情侶，悠悠然，在無拘無束的漫游著。大面積的空白卻不使人覺得虛無，它通過兩條鯰魚互遞衷情的動態，使人感到空白處似是一片寧靜、清澈透底的湖水。

相同的景物，通過文學家、畫家的不同意境表達處理，可以達到不同的效果，營造陶瓷繪畫藝術作品的意境，是畫家對生活的認識、提煉，也是一種再創造。

陶瓷裝飾繪畫和中國畫的表現形式，從主體到立意，從藝術形式到技法，都有相當多的相似處，只是由于各自的特點，工具，材料不同而已。陶瓷繪畫藝術和中國畫藝術是兩種不同形式的藝術，是不能互相替代的，只有相互影響，相互啟發，才能豐富各自的生命，才能創造出更富有感染力更加絢麗多彩的陶瓷藝術作品，在中華民族的悠久燦爛的文化花園中，開出一朵具有民族風采的永恒的藝術奇葩。