從粉彩“十二花神”瓷瓶說開

余國鋒 余 樂

（余國鋒、余樂陶瓷藝術(shù)工作室 景德鎮(zhèn)市 333000）

從粉彩“十二花神”瓷瓶說開

Said that the soft color 12 Flores'vase

余國鋒 余 樂

（余國鋒、余樂陶瓷藝術(shù)工作室 景德鎮(zhèn)市 333000）

藝術(shù)創(chuàng)作中，常常有人提倡“師古而不泥古”，對悠久燦爛的歷史文明的取舍，確是值得探討的問題。清朝書法家翁方綱和劉墉，前者對古人書法刻意求似，后者卻博采眾長，自成一體，翁問劉：“哪一筆是學(xué)古人的？”劉反問：“哪一筆是自己的？”這一詼諧，卻又富于哲理。人們總喜歡以古為師、以古為鑒，但只有在“師古”的基礎(chǔ)上，求不同、求發(fā)展，才會有獨特的風(fēng)格，才會有更大的進(jìn)步。翁方綱師古求形似，固然嚴(yán)謹(jǐn)；但劉墉師古而不泥古，在古人字體的神韻中，加入自己的風(fēng)格，則尤為可貴。

在陶瓷創(chuàng)作中，掌握歷史沉淀的精華，是一個藝術(shù)家必備的素養(yǎng)和基礎(chǔ)；而創(chuàng)新，不拘泥于以前的精神，則是靈魂。

最近鉆研粉彩創(chuàng)作，拜讀中國工藝美術(shù)大師王隆夫的粉彩“十二花神”薄胎雞心瓶，對“師古而不泥古”這一說法尤其深有體會。這件作品從民間、從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，在造型工藝、彩繪技法上又不拘一格，是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的典范之作、精品力作。本文就想談?wù)劰P者從這件陶瓷作品中獲得的藝術(shù)感受和經(jīng)驗。

一、王隆夫其人

王隆夫無疑是當(dāng)代景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)界的一代巨擘。他于1931年出生于江西浮梁，這里物華天寶、人杰地靈，涌現(xiàn)過“一王二侯三尚書，六位宰相七侍郎”。當(dāng)?shù)靥禺a(chǎn)是“一瓷二茶”：舉世聞名的瓷都景德鎮(zhèn)在歷史上長期隸屬于浮梁管轄，因而浮梁被譽為“世界瓷都之源”；唐代的浮梁茶也曾聞名天下，在敦煌遺書之《茶酒論》和白居易的《琵琶行》中分別留有“浮梁歙州，萬國來求”與“商人重利輕別離，前月浮梁買茶去”的美名。王隆夫打從出生開始就陶瓷結(jié)下不解之緣，其祖父王昌彬曾任晚清御窯總辦，可謂“陶瓷世家”。他本人也在1995年被授予“中國工藝美術(shù)大師”稱號，多年來在景德鎮(zhèn)十大瓷廠之一的藝術(shù)瓷廠從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，擅長粉彩繪制古代人物，兼及山水、花鳥。

他筆下的藝術(shù)形象，多取材于歷史典故、神話傳說，筆下的藝術(shù)形象，著力于真情實感，作品融詩詞、繪畫、書法、金石于一體，立意氣勢磅礴，用筆蒼勁古拙，格調(diào)高古秀雅，風(fēng)格洗練含蓄。多以工筆兼寫意的手法塑造形象，或濃墨重彩，或輕描淡抹，揮寫時以一當(dāng)十，有情盡在無形處。其人物畫，無論單個人物的特寫，還是人物群像的描繪，都形神畢肖、個性鮮明；花鳥畫，取前人之法而“學(xué)一半、撇一半”，多取寓意吉祥的題材，松鶴長春，喜鵲登梅，喜慶而熱鬧，雅逸而嚴(yán)謹(jǐn)。間有言情之作，則奇簡飄逸，淋漓著墨趣，渲染出筆意，別生一番風(fēng)韻。

王隆夫的作品以古裝人物為主，作品含蓄洗煉，於淡泊中見濃烈，平易中求新奇。他筆下的人物形象均著意於生活真實。他重視自然，一直強調(diào)“師古人”不如“師造化”，堅決反對嬌艷媚世之風(fēng)。所以，他的作品能給人以“清水出芙蓉，天然去雕飾”的樸素自然的美感。單個人物的特寫，形肖神揚，意態(tài)天然，如其作品《一葦渡江》，令人擊節(jié)稱妙。繪諸多人物于一幅畫中，分則個性鮮明，合則相映成趣，如其作品《唐三俠》，可謂匠心獨運。

他的作品獲獎無數(shù)，并被國內(nèi)外美術(shù)館、藝術(shù)館收藏。他的在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上講究創(chuàng)新，筆者對他的“師古人”不如“師造化”，是如此理解：在陶瓷創(chuàng)作中，掌握歷史沉淀的精華，是一個藝術(shù)家必備的素養(yǎng)和基礎(chǔ)；而創(chuàng)新，不拘泥于以前的精神，則是靈魂。

接下來，筆者要通過粉彩“十二花神”薄胎雞心瓶這件器物，詳細(xì)描繪筆者的體會。

二、“十二花神”瓶

粉彩“十二花神”薄胎雞心瓶，造型獨特、彩繪精妙，僅粉彩人物繪制一項就涉及仕女、小生、老生、神鬼佛道等門類，王隆夫偏偏在群像之中覓出花之神韻、畫之神韻。

首先說器型。此器為薄胎瓷，亦稱“脫胎瓷”、“蛋殼瓷”，是景德鎮(zhèn)著名傳統(tǒng)瓷器品種中久負(fù)盛名的特種工藝產(chǎn)品之一，特點是瓷胎薄如蛋殼、透光、胎質(zhì)用純釉制成。其制作從配料、拉坯、利坯（修坯）、上釉到繪畫、燒制，須經(jīng)四十多道工序，全部采用手工，分三次燒成。尤以利坯和藝術(shù)加工最為精細(xì)。利坯要經(jīng)過粗修、細(xì)修、精修等反復(fù)百次的修琢，才能將二、三毫米厚的粗坯修至0.5毫米左右。胎體厚度大多在1毫米以內(nèi)，故人稱之為：“薄似蟬翼，亮如玻璃，輕若浮云。”這件作品的輕巧、秀麗，做工精致，正是景德鎮(zhèn)制瓷技藝精湛的代表。

再說題材。此器物取材民間、傳統(tǒng)文化，從“十二花神”故事尋找藝術(shù)表現(xiàn)形式。

傳說農(nóng)歷二月十二是百花的生日，人們稱之為“花朝”，因此民間便有一個“花朝”之慶。而隨著季節(jié)時令的替換，百花也以各種不同的容顏繽紛了大地，為人們的生活添了無數(shù)浪漫情趣。傳統(tǒng)文化說，百花各有其司花之神，也各擁有一段美麗的故事。在百花的傳說中，以農(nóng)歷中的十二個月令的代表花，與司十二月令花神的傳說最令人神往。

清代蔡云有詩云：“百花生日是良辰，未到花朝一半春。紅紫萬千披錦繡，尚勞點綴賀花神。”講的正是百花盛開為花神祝壽的景象。歷代文人墨客玩味和吟詠百花，弄出許多趣聞軼事來，從而造就出12個月的花神來，于是“日日有花開，月月有花神”。

歷史上對“十二花神”這一題材，通過瓷器也有表現(xiàn)，最有名氣的當(dāng)屬康熙十二花神杯，但其美中不足的是只有花，沒有人物。花是花，人是人，花、人合一才是花神。王隆夫這件作品做到了這一點，其以花喻意，以人傳神，畫面清晰，人物活現(xiàn)，有極強的美感和視覺沖擊力。

民間對十二花神有很多種說法，王隆夫在這根薄胎瓷瓶上表現(xiàn)的，似乎是：“正月：柳夢梅，梅花；二月：楊玉環(huán)，杏花；三月：楊延昭，桃花；四月：張麗華，薔薇花；五月：鐘馗，石榴花；六月：西施，荷花；七月：石崇風(fēng)，水仙花；八月：綠珠，桂花；九月：陶淵明，菊花；十月：謝素秋，芙蓉花；十一月：白樂天，山茶花；十二月：老令婆，梅花”這一版本，有12位花神、11種名花。在他筆下，十二花神或活潑俏麗、或優(yōu)雅婀娜、或深情憂郁、或滄桑脫俗……每一位花神的姿態(tài)、神情各異，與古詩：“梅標(biāo)清骨，蘭挺幽芳茶呈雅韻，李謝弄妝，杏嬌疏麗，菊傲嚴(yán)霜，水仙冰肌玉膚，牡丹國色天香，玉樹亭亭皆砌，金蓮冉冉池塘，丹桂飄香月窟，芙蓉冷艷寒江”照應(yīng)。

最后說王隆夫的構(gòu)圖、繪畫功力。這根薄胎瓷瓶上表現(xiàn)12個人物，人物眾多卻不繁雜，各有秩序、神態(tài)各異，筆法工致，大處著眼于整體布局；小處講究衣紋等細(xì)節(jié)處理。各個人物之間既有留白，又互相連貫，自然地表現(xiàn)出萬物有序、生生不息的道理，渾然天成。

古語云：“青，取之于藍(lán)，而青于藍(lán)；冰，水為之而寒于水。”筆者認(rèn)為，三人行必有我?guī)煟覀円獛煼ü湃耍惨獛煼ㄇ叭耍挥性趯鹘y(tǒng)精髓的積累達(dá)到一定厚度，才能推陳出新，才有存在和發(fā)展的可能。王隆夫先生無疑是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)的對象之一。

王隆夫 粉彩 《十二花神》薄胎雞心瓶