淺談“氣韻生動”

王佳佳

摘要：物象潛在的態勢可以引發藝術家一種精神的感受，而氣韻生動就是態勢與內心感受恰如其分的結合。中西藝術都遵循這一潛在原則，氣韻生動不單指具體的內容，也體現在精神的傳達。

關鍵詞：中國畫；氣韻生動；美學思想；筆墨語言；藝術風格；精神

“氣韻生動”在中國古典美學史上是魏晉南北朝時期非常著名的藝術命題，它對后代乃至時至今日都有著深遠的影響。“氣韻生動”這一命題最早見于南朝畫家謝赫的、《古畫品錄》一書中。我們說“氣韻生動”，就是指畫中萬物的神態，要能夠達到活生而靈動的程度。現在很難看到謝赫總結六法時代的紙本或絹本繪畫了，但我們卻仍能看到六法之一“氣韻生動”在那時代的式樣——晉南北朝若干墓室壁畫、畫像磚石，那上邊勾畫草木及人物衣飾等等用線，都是順動勢而設的，而且畫面上一些同類物體的形狀，及勾畫形狀的線條，大致上是有變化之重復的。我相信，草木或衣飾隨風飄揚之態，而及讓其同類物體形狀及勾畫形狀線條變化中的重復，就是謝赫時代畫家讓所畫物象神態生動的具體方法，同時，這兩種方法的交匯使用，它們所達到的映襯、對比作用，更是謝赫時代畫家讓所畫物象神態生動的方法。我還相信，謝赫總結六法之一的“氣韻生動”，就是建立在這些繪畫方法普遍使用之基礎上的。

一、謝赫與《畫品》

“氣韻生動”是南北朝畫家謝赫《畫品》論述六法中的一法。謝赫（公元479-502年）中國南朝齊梁間畫家，繪畫理論家，著作有《古畫品錄》也稱《畫品》，為我國最早的繪畫論著，評價了3世紀到4世紀的重要的畫家。《畫品》首先提出繪畫的目的“明勸誡、著深沉，千載寂寥、披圖可鑒。”六法即《畫品》理論中的內容。六法包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫。這六項要求針對的是人物畫。“氣韻生動”自古便是中國畫里最高境界的標準，歷代畫家也都為此心摹手追，氣韻由原來的重視人物畫擴展到花鳥山水畫，在南北朝以后，繪畫內容由人物的精神擴展到為畫面的形式以至用筆，在一千多年的繪畫領域充當著中國畫論中最重要的藝術原則。

二、“氣韻生動”是中國畫的靈魂。

1、筆與墨的關系

畫家對生活的熟悉，有敏銳的觀察力，受生活感動產生激情，也就是“靈感”。中國畫里最重要的就是畫面的生動，不論人物，花鳥都要生動，而生動來源于生活的感受和激情。清人石濤講：“千筆萬筆，物一筆是山，千筆萬筆，無一筆是筆。千筆萬筆，復歸一筆。”那么這里的“筆”是什么呢？在一般情況下“筆”應該定義為所有可以成為畫面的內容，形式和所要表達精神這個有機整體不可分割的一部分的所有線條，筆墨，結構，色彩等繪畫元素。然而在中國畫里，所謂的“筆”實際上講的不單單是線條，而是包含了“墨”在內的“用筆”之道。這也從另一個層面上契合了“書畫同源”中國畫的氣，“氣韻生動”主要體現在筆墨的運用上，一幅好的中國畫很講究筆墨的氣勢連貫，一氣呵成。

2、氣韻生動之氣（形、色、力）

形、色、力指的是形象，墨色，生氣。

眾所周知，中西方傳統繪畫在空間表現方式上大相徑庭。西方傳統繪畫崇尚寫實，模仿自然，在空間感的塑造上講的是科學透視法。中國畫自古以“氣韻生動”為始終的對象。中國沒有西方所謂的透視法，而主張“以大觀小”。中國畫里的色主要指的是墨色，中國畫講究墨分五色：即濃、淡、干、濕、焦。用墨要靈、活、清、明、厚。不能呆、滯、濁、晦、薄。用墨的成敗對氣韻生動關系極大，特別是在寫意畫里表現的更為突出，如人物畫運筆有“曹衣出水”、“吳帶當風”等十八描，山水畫有披麻、折帶、斧劈、荷葉、解索、亂柴等十六種皴法，用墨有積墨、潑墨、宿墨、潑彩、破彩等各種墨法。

藝術上的“氣韻”就是藝術的生命，它完全代表人與物性靈的結合，人與物皆本天地之氣而生，人與物之間性質是相通的，所以像畫家，詩人，他們的創作，往往移性于物，或借物以寄性，例如鄭板橋的竹，石濤，八大山人的山水，所畫之物代表著人的性質，達到“身與物化、物我兩忘”的境界。齊白石老人的牡丹、殘荷、蝦蟹、青蛙、蝌蚪等均為一氣呵成，用筆細膩的昆蟲點綴，形成強烈對比，亦能相得益彰，氣韻協調統一。“氣”的必需屬性，是“生命的流行”，是賦予萬物的活力，是流行的文化，因為它中間蘊含著“道”，不斷的發展，運動，變化，統一。因此，“氣”是用來指一個充滿著活力的因素。氣之中還有“神”——“陰陽不測之謂神”。

3、氣韻生動之韻（情、意、趣）

談論“韻”的有效方法，是把解釋它的含義的不同要素結合起來，后人對“韻”的解釋有很多：精神反應，崇高精神的律動，精神的回響，生命的品質 …… 這等于說，“韻”這一觀念本身已經超越了它本身的狹隘意義。

藝術是人類用以互相傳遞自己情感的工具，其情感是根據人類內心發出的美丑和平凡，畫面上的“情”是基于作者的感情或性情的移入，感情在畫面上固然很重要，可是單有感情而無意義是不行的，因為無意義的感情那不過是一種盲目的沖。作為人的主觀世界活動的“意”，其本身是不能直接“用筆”的，要以意使筆，即“意到氣到”、“氣到力到”，有氣才有韻，有了氣韻，才會生動，其中也涉及到趣味。

4、氣韻生動之——氣韻

蕭子顯《南齊書·文學傳論》中有對其“氣韻”二字的解釋比較接近于謝赫所謂“氣韻”的含義：

文章者，蓋情性之風標，神明之律呂也。蘊思含毫，游心內運，放言落紙，氣韻天成，莫不稟以生靈，遷乎愛嗜，機見殊門，賞悟紛雜。

“氣韻”主要用來指人物的精神風貌，用來形容作品的風貌。在謝赫的著作之中，“氣韻”則融合了兩種含義：藝術家之氣質才氣與氣力以及見之于作品的韻味與氣勢。

在唐代時期藝術家們提出的“氣韻”距離謝赫之時的含義不遠，即“氣韻”僅適用于繪畫中有生命的東西，而能傳達出這種生命感，即為有“生動之可擬”，“氣韻”于是可侔。南宋人如趙希鵠也有做到如是理解：“人物鬼神生動之物，全在點睛，睛活則有生意。”這兒的“點睛”不就是顧愷之的“傳神”嗎！

三、氣韻生動對當代藝術領域的影響

由謝赫發韌的“氣韻”論，變成了一種人生意識——他們將藝術變成了一種詮釋人生的價值與意義的媒介，從而最緊密地將藝術從屬于生命主體意識之人的本體論規范上。人們在藝術作品中感受到的是一種具有躍動，洋溢著生命感的節奏，它也是與人的內部生命之律動相協和時所體驗到的一種意味。

在中國畫論或者是美學范疇之中，“氣韻生動”是一個最富于中國特色的批評概念，她引導我們進入一個富有魅力的藝術世界，不管人們是否愿意承認它是不是中國藝術表現的最高境界，但至少它表現了后人對具體物象的描摹之中的解放，從而進入精神世界的無限自由之中。而一旦后人的精神與靈魂獲得了自由，我們就不必再做物質的奴隸。而可以在表現精神之芬芳的藝術世界之中暢快地呼吸其新鮮氣息，一見其后人深心之情趣與領略自然造化的奧秘。

參考文獻

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