中國傳統音樂美學的特點以及在琴歌中的表現

童雪倩

摘要：琴歌作為琴樂藝術中的重要部分，在審美意識上與古琴藝術的傳統是相輔相成的，同時傳統文化中的儒、道、佛思想影響了琴人的美學修養和品味，他們在琴樂藝術中追求的是意韻與含蓄之美，以及自然質樸、淡泊超脫的風格和境界。

關鍵詞：古琴；琴歌；秋風辭

一、琴歌的創作來源以及在古琴藝術中的地位及其發展

（一）琴歌的創作來源

中國傳統樂器 “琴”，或七弦琴在近代稱古琴，古代則直稱為“琴”。而琴的名稱最早見于春秋末期的《詩經》，至少已有二千多年的歷史。先秦時代弦樂器很少，所以琴、瑟就成了當時主要的弦樂器，人們常用它們來為歌唱伴奏。這種形式又稱為“弦歌”。其歷史悠久，而且廣為流傳。總體上說中國琴歌的創作來源主要在兩個方面：

首先，琴歌來源于民間音樂

中國古詩詞中吸收了大量的民歌，西漢司馬遷曾說：“三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》、《武》、《雅》、《頌》之音。”當時人們歌唱這些詩歌，多用琴、瑟伴奏。《舊唐書·禮樂志》提到：“唯彈琴家猶傳楚漢舊聲，及清調、瑟調、蔡氏五弄、楚調四聲，謂之九弄，非朝廷郊廟所用，故不載。”這說明古代的一些民歌或民間音樂，曾被琴家作為琴歌形式隨著琴的音樂而流傳下來，長期保存在古琴音樂藝術之中。

其次，文人的創作

這部分作品分為兩類：一類是直接或間接從民間吸取營養，進行加工和提高的，并不局限于民歌原始素材，而是保持與人民的思想、語言、音調、感情的血肉聯系。因此，有強大的生命力，為歷代人們所贊賞。如《滿江紅》，是清代琴家王善所作。

還有一類出于某些對歌唱音樂藝術不甚了了的文人之手，他們只知按字求聲，或依聲填詞，沒有按照歌唱藝術規律和特點進行創作。這類琴歌很難演唱，有的即使勉強歌唱，也缺乏美感。不僅無助于琴歌的發展，反而會起阻礙作用。

（二）琴歌在古琴藝術中的發展

在宋代以前，琴歌與琴曲并茂，宋以后的琴譜，或有詞，或無詞，但琴人們多重視琴曲的彈奏，不重視琴歌，甚至于否定它。至明代浙派琴家簫鸞，虞山派嚴澄等人，明確地提出 “去文以存勾剔”的主張，認為凡“取古文辭用一字當一聲”或“取古曲隨一聲當一字”都不可取。由于這些偏見，使琴歌長期在琴人中處于被鄙視的地位，從而使琴歌藝術的發展受到相當大的阻礙。在明中葉至清初期間，江派琴家謝琳、黃士達、楊掄、楊表正、庒臻鳳、蔣興儔、程雄、張椿等人，強調“近文對音”，主張彈唱琴歌，同時刻印了不少琴歌專輯，使琴歌藝術又一度活躍起來。

二、琴歌《秋風詞》曲調與歌詞

《秋風詞》是古琴曲中的著名小曲之一

譜本：出自民國初年《梅庵琴譜》。山東諸城派王魯賓傳譜，由弟子徐卓、邵森編訂，1931年初版。曲體小型。有詞。

（一）《秋風詞》曲調

百年前的清代末期，琴歌《秋風詞》就在山東諸城地區流傳了。最為諸城琴家王既甫、王心源父子所傳授，曲譜收錄在王氏家傳的《桐蔭山館琴譜》上，為山東諸城琴派所有的曲操。1911年，另一位諸城古琴家王燕卿先生南下金陵，在南京高等師范學校傳授古琴，《秋風詞》也被他從偏僻的北方小縣城帶到琴藝活動興盛的江南地區并很快在全國琴壇流傳開來。

（二）《秋風詞》歌詞

原譜旁注唐李白“秋風清秋月明……”原詞，按：明嘉靖間黃獻的《梧岡琴譜》的《秋風曲》是以六朝張翰思鱸的故事為曲的意境的一個無詞琴曲

秋風詞李 白

秋風清，秋月明，落葉聚還散，寒鴉棲復驚。

相思相見知何日，此時此夜難為情；

入我相思門，知我相思苦，長相思兮長相憶，短相思兮無窮極，

早知如此絆人心，何如當初莫相識。

三、從《秋風詞》演奏方式中看琴歌的美學特點

（一）凝神

在《秋風詞》這樣的琴曲中，唱詞充滿思念和淡淡的哀怨，音樂柔緩細膩，再加上特有的古琴音色表現手法，更加表現出了一種清新，又帶有淡淡的灰色的意境。這就要求我們在表達思想感情方面要求：“情”必須走在曲調之前，有了“情”才能表達出歌曲的意境和內容，或者借用我們今天的話來說，就是首先要“醞釀情緒”，“投入角色”。

（二）凈氣

《秋風詞》與絕大部分的琴歌一樣，有不少以“吟”“詠”“嘆”為基本情緒的音色，在古琴的減字譜中，也可以看出類似的古琴演奏的表現手法，如：（吟）、犭（猱）、卜（綽）、氵（注）、上、下、佳佁（進復）、艮佁（退復）、弁（分開）等。這些都需要講究演奏和演唱時的呼吸控制，以控制板眼、慢緊、頓挫、抑揚。這也就要求做到傳統我國傳統唱法的“氣出丹田”，并且吸收京劇、昆曲演唱的氣息運用方法。如果說“凝神”是關于“情”的要求的話，那么“凈氣”就是對于“聲”的要求。

（三）正字

關于在咬字、吐字過程中如何運用“喉、舌、齒、牙、唇”的“五音”和“開齊撮合”的“四呼”，已經字頭、腹字、字尾的處理等，應當向京劇、昆曲的咬字、吐字方法學習，以達到咬字準確，吐字清晰。

查阜西還曾經提出，要意識到“鄉談折字”是譜外之音，是“無中生有”，有時甚至可能和演奏上的卜（綽）、氵（注）、上、下、佳佁（進復）、艮佁（退復）、弁（分開）等音相反，但這是允許的，是琴歌演唱中“正字”的特有要求。例如在《秋風詞》中一開始的前兩個音，在琴減字譜中的表達是：右手挑六弦，左手大拇指綽按第六弦第九徽；右手散音勾第四弦。發出“5 5”，而在演唱中“秋風”則是以同音“5”來演唱。所以這種“折字”的理論也為琴歌的大浦提供了值得注意的方面，這樣的演唱方法也可供民歌演唱風格的潤飾做借鑒。

四、結語

古琴由于其樂器的形制、音色、樂曲題材、內涵、結構等因素，其音樂風格是傾向靜態的、含蓄的、陰柔的、抒情的美。很多人於第一次聽琴樂時甚至覺得這件樂器是無聲的。古人亦說古琴“難學、易忘、不中聽”，“琴到無人聽時工”。，其實這是因為古琴音樂風格屬于虛靜、幽靜、恬靜等靜態的美。這也是為什么古琴最適宜于夜闌人靜時彈奏，因為這樣的環境才能與琴樂的風格和它所追求的意境配合。

（作者單位：福建師范大學音樂學院）