紀錄片中的情感表達

□劉 靜

紀錄片究竟靠什么來打動觀眾？回答是：情感表達。事實上，觀眾通過節目不僅企盼得到所紀實的事實的完整、清晰，更企盼的是得到深層次的精神上的滿足。在紀錄片中構成情感因素的表現是多方面的，如紀錄片中的人物，與人物相對應的環境、人際關系、事件，此外還包括創作者的態度等。

親歷者的情感主觀表露。 人是藝術的永恒主題，紀錄片當然也無一例外要以人為主要表現對象。正如匈牙利電影理論家巴拉茲所說：“一切的事情，歸根結底都是與人有關的，通過人而發生的。”紀錄片中主人公的情感表露自然是情感的直接顯現，也是直接感染觀眾的情感力量。上世紀70年代初，幾萬名學生來到了艱苦的大山深處，為修筑襄渝鐵路奉獻了自己的青春乃至生命。紀錄片《三線學兵》從“出發”“長大”“隧道”“女兵”“回家”五個視角，以厚重的悲劇色彩記錄了“學兵”們為建設戰備“三線”而獻身的故事。節目中當年親歷者的講述催人淚下：“襄渝鐵路是毛主席在地圖上畫的一條紅線，是戰備的需要，是國家安全的需要，當然也是人民的需要”“于是我們一個口號就往前沖”。觀眾被這段可泣可悲的歷史震驚，同時更為這些親歷者至今對這條襄渝鐵路的眷戀和對逝去的104 個青春生命的思念震撼。親歷者所表述出的精神與信念力量的永恒價值，更是讓觀眾為之動容。

環境對情感的客觀襯托。 人物的情感很多時候要通過與人物相關的環節、事件以及與周圍人的關系加以反映。這種襯托對于更好地突出人物的情感世界起著非常重要的作用。這種襯托也許來自一種氛圍，如紀錄片《哈納斯湖畔的笛聲》講述了生活在哈納斯湖畔的蒙古族牧民鄂爾德什老人想要把最具民族特色的口笛傳承下去的故事。老人坐在湖邊吹出發自心靈深處出的悠婉笛聲，正是對老人情感世界的最好詮釋；而紀錄片《災難時刻》使用的一段無聲的默片，表現記者進入中日友好醫院SARS 隔離區的場景，畫面中這個3 分鐘的段落正如編導王美彪所說：“不要說話，睜大眼睛看個究竟，這是你未知的危險境地，可是又距離你并不遙遠，你該知道為什么SARS 是令人談虎色變的災難了吧？”

創作者的情感寄托。 在紀錄片的情感表達中不能忽視的一點是創作者的態度。古人劉勰說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”這也就是我們常說的，創作者要想打動別人，首先要打動你自己，要有感而發。這一點非常重要，因為任何一個創作者不可能把自己完全放在一個客觀記錄者的位置。紀錄片《生于70年代》是一位生于上世紀70年代的年輕編導創作的，雖然節目中出鏡的是無數個70年代出生的人們，但是片子中每一個畫面、每一個采訪、每一句解說都浸透著編導的情感，正是這種帶有共鳴的情感在片中的寄托和浸透，使節目得到了寓情寓理的收效。紀錄片《永遠的雷鋒》實質上是當下年輕編導們對雷鋒形象、雷鋒精神的情感解讀。這是一個平均年齡只有二十幾歲的編導團隊，經過深入細致的采訪，他們在二十二歲的雷鋒身上找到的情感共鳴。于是在他們創作的視角中，雷鋒不再是一個凌駕于普通人之上的高大完美的英雄人物，而是一個時髦愛美、多才多藝、善于經營自己的帥氣小伙子，一個有著熱情奔放性格的陽光大男孩。這種創作者的情感表達，也讓高高在上的“雷鋒精神”注入了時代的意義。《永遠的雷鋒》總編導王燕說：“在朋友的眼中，雷鋒是一個眼里有活兒、勤快節約的人，他做好事并不是刻意去做，看到了力所能及的就伸手幫一把，他并沒有做多么驚天動地的大事，都是平凡生活中的點滴善舉。他的精神并非遙不可及，在今天如果我們每一個人都把分內的事做好，盡可能幫助需要幫助的人，保持誠實和對生活的熱情，也是對‘雷鋒精神’的一種傳承。”

在紀錄片中情感表達的方式也是多樣的。首先，主人公的情感世界往往通過細節來表現。雖然細節只是一些細小的生活原貌，卻能對形象起到強調、突出作用，加之細節多是可遇不可求的情況下靠著創作者的現場敏銳感捕捉而來，因此顯得更為真實生動。沒有細節的紀錄片勢必顯得蒼白，沒有感染力。紀錄片《國慶紀事》中有這樣一個情節：在游行隊伍中一位老農民突然停了下來，對著天安門深深地鞠了一個躬，表現了剛剛獲得了土地的農民對黨對新中國的感激之情。《走近毛澤東》中有這樣幾個細節：毛澤東回到故鄉為母親上墳時，摘了路邊的一束樹枝獻到墳前；毛澤東在杭州山上逗耍山上的小猴；毛澤東的那根心愛的拐杖等，這些細節使我們能夠真正地走近偉人，感受到了他作為普通人的一面。

其次，情感表達往往以鏡頭語言取勝。紀錄片與故事片一個重要區別在于，故事片是靠完整的故事情節來抓住觀眾，它更注重的是故事本身；而紀錄片則不然，雖然近幾年也在強調紀錄片要講故事，但紀錄片故事化的構成絕對靠的是真實生動的鏡頭語言及與鏡頭語言相配合的同期聲、解說詞甚至于字幕。善于以鏡頭語言取勝，應該是每一個紀錄片創作人員的基本功力。三集紀錄片《一個人的荒漠》講述了中國西北部三個省區的三個男人，各自面對自己生活的荒漠，在荒涼中堅守，在孤獨中與風沙對抗的故事。節目中一組組震撼的鏡頭讓人難以忘懷：空無一人的村莊；被砍伐一空的防護林；隨風靜靜飄涌而來的黃沙慢慢地吞食著屋脊；孤獨的堅守者在一棵大樹的樹樁旁默默地老淚縱橫……此時的觀眾被老人流出的熱淚，被老人撫摸樹樁的顫抖的雙手牽引著，激起的是一種心靈的互動。這樣的鏡頭語言是永恒的。

第三，巧設懸念凸顯情感表現的價值。用什么方式結構全片，更是紀錄片編導們多少年來孜孜以求能有所創新的一個重要方面。紀錄片是敘事的藝術，利用事件發展在片中形成懸念無疑能調動觀眾的好奇心，會使觀眾更加投入，對人物情感體會更深。在《永遠的雷鋒》一開始就設置了這樣一個懸念：他（雷鋒）燦爛的微笑，在這個熙熙攘攘的時代，還能觸動我們的心靈嗎？隨后的創作圍繞著這個設問展開，懸念被一點點解開，雷鋒不過是一個普普通通的青年人，他的身世經歷讓他對社會懷有一種強烈的報恩思想和真誠的愛戴，他的性格讓他生成的是奔放的熱情和無私的奉獻，這一切是那么的順理成章，而他做到的其實都是我們普通人也可以做到的。就這樣一步步地你走近了雷鋒，雷鋒也一步步地打動了你的心靈。

藝術是人類情感和精神生活的創造性表現，對紀錄片來說同樣如此。挖掘現實生活中的情感因素，并以恰當的方式表現出來，便能在作品中產生一種無形的牽引力，牽引著觀眾一直往前走，直到他的審美得以滿足，這也是紀錄片不可言喻的魅力所在。