中國傳統戲曲脈動不止中華民族文化生生不息——論地方戲和傳統戲曲的傳承

陳建國

引言

前段時間我在雜志上讀到一句這樣的話，讓我在看完青春版《牡丹亭》之后新生了很多感悟，這句話是這樣的：“傳統文化像一堆灰燼，但灰燼深處很可能還有余溫，我們的任務不是翻扒已經冷靜的灰燼，而是把我們的手伸進灰燼，去觸摸那個余溫。”寥寥數語，卻打動了我內心深處。那些在如今物欲橫流的“金錢世界”中默默靜躺的傳統戲曲藝術本該是我們作為中國人驕傲的資本以及自信的源泉啊！他是我們千百年來中華兒女的精神家園，如果我們再不好好加以修復以及重視中國傳統戲劇的傳承問題，這片美好的精神家園將會最終變成一片死亡海洋。

我們的戲曲工作者們為了傳統戲曲的傳承，我認為要做到以下幾點：

一.我們的戲曲工作者們應該充分具備觀眾意識。藝術就該以人為本。

每一種藝術形式包括戲曲藝術想要更好地傳承與發展都與觀眾的選擇密不可分。我對我周圍的跟戲劇專業無關的80后90后大學生進行了詢問，大多數同學都表示對那些陳詞老調的傳統戲曲不感興趣，大家寧愿去電影院花錢看沒有營養的香港商業電影，也不會花錢去劇場看一場正規的昆曲演出。問其原因，很多人說是因為對昆曲本身就不了解，從未培養過這方面興趣，還有很多人認為，昆曲情節老套，唱詞復雜，感覺氣氛也很壓抑，不僅不會給本來就忙于工作或者學業的他們帶來快樂，甚至還會讓他們感到厭惡。聽到這些，我感到很難過，但更多的是反思。藝術難道不就是給人帶來快樂，帶來心靈的升華的嗎？可是我還是想問一問我們的戲曲工作者們，我們做的真的夠了嗎？

我們的戲曲工作者們要具備充分的觀眾意識，戲曲藝術想要在多元的當今社會更好地走下去就一定離不開觀眾的支持。

中國的傳統戲曲和地方戲曲一直以來在國人心目中的，都是內容老套、思想陳腐、表演程式化、表現拖沓等一系列惹人厭的弊端。誠然，中國的戲曲藝術越來越難以得到當下人群，尤其是80后90后甚至是70后60后的青睞，傳統戲曲與他們思維方式和生活節奏完全脫節。雖然還是會有不少的有志之士也喜愛甚至自覺探索戲曲藝術，但是在如今我國幾億青年人中，他們也只能算是滄海一粟，渺小的不能再渺小得一個群體了。中國戲曲藝術絕對不是固定在白發蒼蒼的老年人身上的，更不能說因他是為老年人服務的，我們就應該按著老年人的思路去創作去表現，如果這么說，那就是對戲曲藝術的偏見，是對中國戲曲藝術的扭曲和閹割，是完全錯誤的。CCTV11中央電視臺戲曲頻道在很多人眼里就是中老年人頻道，這是社會對戲曲藝術的極大誤解。戲曲之所以可以稱為中國傳統藝術，就應該對得起“藝術”這兩個字，一種藝術形式不可能是只針對一類人群，他應該是全民的，是全人類的藝術。藝術應該不分人群，不分國界，不分地域，不分時間，好的藝術作品就是應該可以感動所有人。為了給戲曲藝術帶來新鮮血液，我們要不懈地努力探索吸引年輕人的各種方法。

戲曲藝術尋求發展就要從藝術本身挖掘他的長久的，真正的藝術價值。我們要充分分析現在青年觀眾的心理，然后再選擇戲曲未來的發展走向。切實做到以人為本。通過心理學，我們可以把觀眾欣賞戲劇是的心理活動分為三種，即“性格心理”“生物心理”“聯想心理”。

（1）首先來說一說“性格心理”。

舉個例子，《桃花扇》一直是觀眾喜聞樂見的劇目之一，特別是女性觀眾。女性觀眾的內心往往比男性更加柔軟細膩，更容易被《桃花扇》中的男女主人公的特有氣質所打動，尤其是李香君這位傳奇女子。李香君是極其有性格的，她有文化操守，有藝術眼光，更有辨別是非的氣節和個性。她能大膽地追求愛情，并比男人更能堅持自己的操守。比如在宴席上，阮大鋮命她斟酒獻歌，她憤然作色，一個弱小的女子居然有如此道義上的力量，她的聲音激昂有力，她的嫵媚莊嚴，她的蔑視權貴都將這個鐵骨女子的性格展露無遺，惹得一大片觀眾叫好。觀眾喜歡看這樣具有反叛精神的人物，因為她所表現出來的反叛精神正是觀眾們渴望得到的，面對高官權貴，平民百姓們敢怒而不敢言，只得將這份強烈的渴望寄托在戲劇中，寄托在戲劇人物身上，在社會階級分明壓力下的工作者們不論你是白領，是教師，是工人還是自己創業的老板，都會為之感動，從而歌頌稱贊甚至是沉迷，因為他們都試圖在劇中尋找自己的影子。這便是為什么在那么多戲曲作品中，李香君這個女主人公名聲遠遠大于其他人的原因。就此“性格心理”我們就可以聯系當今的社會實際，適當改寫一下劇本，不管是從唱詞還是動作都可以聯系當下人們的生活狀態來修改以滿足觀眾的需要。

（2）再來說一說“生理心理”。

觀眾所看到的美和聽到的美都可以給觀眾帶來身心的愉悅，從而對此作品產生好感。優美的舞姿，醇厚的嗓音，高雅的唱詞，華麗的扮相，絢麗的燈光，精致的布景以及優質的音響效果等等都可以給觀眾帶來感官上的完美享受，隨著高科技的不斷加強，越來越多的手段可以使我們的戲曲舞臺變得更加美輪美奐多姿多彩。2011年五一勞動節那天，南京人民大會堂演出的一場現代戲劇《智取威虎山》，美輪美奐的舞臺的確讓我感到詫異，那真的是一場視聽盛宴，當演到戲劇高潮時，該劇組還運用了當代先進的3D投影技術，讓大雪紛飛的場面真實到令在場觀眾嘖嘖稱奇，配合高保真音響，令觀眾震撼得不由鼓起掌來。我環顧了四周，雖說還是中老年人居多，但其中也不乏好多年輕人，甚至是穿著校服陪同長輩前來的青少年和幼兒。我相信，在戲曲工作者們的不斷堅持下以及政府的不斷支持下，戲曲藝術并不一定就會走向消亡。

（3）最后就是要重視觀眾的“聯想心理”了。

聯想心理，顧名思義，就是觀眾在觀看一部傳統戲曲作品之后，會對其中的情節產生不同的聯想。在“性格心理”的分析借鑒中，我有提到，李香君的敢愛敢恨，愛憎分明的性格讓觀眾為之動容，稱贊，他的反叛精神更是觀眾所渴望和羨慕的，觀眾在看到李香君大罵阮大鋮從而遭遇命運的一劫被選進宮終日暗無天日那幕時，觀眾會聯想到自己生意場上的失意，或者是在上層領導面前遭遇到的種種侮辱和傷害，想到自己的境遇，觀眾就會更加忘情于戲曲作品中。再比如湯顯祖的《牡丹亭》中，杜麗娘和柳夢梅因夢生愛，一往情深，上天下地，終于結成連理枝，這一愛情主線正是年輕觀眾所最感興趣的，在如今物欲橫流的社會，這份純真的純粹的驚天地泣鬼神的轟轟烈烈的浪漫愛情，是哪一個滿懷對愛情無限憧憬的年輕人所不渴望的呢？許多與杜麗娘年齡相仿的女性觀眾對杜麗娘產生“共鳴”，她們都被這份如此傳奇但是卻如此執著的愛情所折服。這便是觀眾的“聯想心理”。正所謂，知己知彼，百戰不殆。認識到這種聯想心理，也是為抓住觀眾興趣提供了一個很好的改革劇本的要素。不妨加大青年觀眾感興趣的情節的篇幅，不斷地牽動著無數年輕人的心靈，比如像青春版《牡丹亭》中，柳夢梅的唱詞就加多了很多，更多的就是表現柳生與杜麗娘這可歌可泣的愛情絕唱，讓年輕觀眾回味無窮。再啟動演員方面，更是選擇了大量的青年演員，男主角風華正茂，女主角秀色可餐，這樣的偶像式選演員，也正是滿足了大量年輕觀眾的胃口，畢竟俊男靚女誰不喜歡呢？美的事物總能牽動人們的心。更何況是這樣一個唯美的愛情故事。而且，年輕的演員和戲曲中的男女主角年齡也相仿，表演起來更加真實，挑剔的觀眾們也更加容易接受。

二.我們的戲曲工作者們應充分具備憂患意識。現代化進程舉足輕重。

傳統戲曲為何改革？戲曲藝術本身就應該是流動的，包容的。

藝術創作是藝術真實情感有意識的表現。這決定藝術與社會生活是不可分離的。不可否認，藝術一直是在按照人類美的法則在不斷變化的。藝術就是人們把情感轉化為視聽的表現形式。各個時代的人們社會精神面貌不同，各個時代的社會條件對藝術的影響也不一樣。比如中國的書畫藝術，在不同朝代體現出的畫風就不同，直到近現代更是將西洋畫的寫實與中國書畫的寫意充分融合在一起，而產生新的畫風。又比如音樂，這最能體現外來文化對我們傳統文化的影響了，像女子十二樂坊組合，新民樂演唱會的產生都是將新鮮的大眾的音樂元素融入傳統音樂中，從而改良民樂，讓觀眾更加喜聞樂見，更加融入到人們生活中去，還誕生了很多我們耳熟能詳的新民樂音樂作品。所以，藝術是受社會條件制約的，就比如只有先發明了電，才會有電影這門藝術一樣。在這個意義上，一個時代的藝術就是這個社會的綜合產物。戲曲也是如此，戲曲藝術本身就是應該是流動的，包容的。中國人在既定文化環境中保存再造，再保存，再創造傳統文化，這個過程也就是傳統文化不斷得以延續流傳的過程。到如今，我們將傳統文化改革創新，加入新鮮元素，也就是遵循一個文化發展的規律。

（2）傳統戲曲如何向現代化轉化？

當然，讓我們的戲曲藝術向現代化前進并不是說用現代化來取代傳統文化，不是消滅而是更好地發展。是將傳統文化變得更加貼近現代人的生活，而不是將他扭曲，變質，不可能說將一出經典傳統戲曲改編成搖滾樂或者說唱音樂之類的。所謂的改革是將原作品的精華保留，始終要保持原作品中正宗、正派的唱調，在經過適當合理的加工之后，將觀眾更加感興趣的情節加重，其中包括人物動作唱詞的調劑，人物性格的適當調整，人物細分的加重等等，加之不斷引入高科技手段營造華麗舞臺，讓表演藝術發揮得更加淋漓盡致。傳統戲曲的發展絕對不可以是無根的，應該是叫做在傳統文化上的新發展。所以，戲曲藝術的現代化舉足輕重，刻不容緩。

三.我們的戲曲工作者們要充分具備競爭意識。戲曲發展要積極開闊演出市場。

（1）經濟基礎是關鍵。

如今很多市級縣級劇團實際上都是名存實亡，現在的劇團工作人員大多都是在各個大小活動中接商業演出，拋棄了很多經典原劇目，劇團舉步維艱，基本處于半死不活狀態，都沒工資養家糊口了，哪還來經費和精力去創新，這直接導致了眾多戲曲人才的流失。傳統戲曲沒了市場，就好像是斷了線的風箏，沒有方向，肆無忌憚地流浪，最終飄向滅亡。自古以來家長們都會為了孩子的未來著想，看到如此慘淡的傳統戲曲市場，試問會有那一個家長會讓自己孩子去學習這樣一個前景渺茫的藝術？這樣就直接導致了，我國戲曲后繼無人的尷尬狀況。眾所周知，不管是哪一種傳統文化，都是以人為基礎的。積極開闊傳統戲曲市場，讓戲曲藝術獲得市場前景，才可以吸引更多新生代的加入，努力培養戲曲人才，這才是傳承戲曲文化的根本。

（2）傳統戲曲進入商業化時代是戲曲的現代化轉型的重要標志。

在全球經濟化的大文化環境中，作為中國傳統文化精粹的戲曲更應該加入這一洪流之中，在滿足了大眾需要進行了適當的改革之后，就要全力大規模宣傳，積極開展各項演出，以廣泛普及改革之后的新傳統戲曲形式，讓新傳統戲曲被越來越多的觀眾所接受。戲曲工作者們要有強烈的競爭意識，畢竟社會的發展制約著藝術的發展，而社會的發展是以經濟為基礎的，所以，經濟和藝術的發展是息息相關的。另一方面，政府仍需對它進行大力扶植，加強對公民的精神文化建設，多開展傳統高雅文化進社區，傳統高雅文化進校園等一系列普及傳統文化的活動。湖北省荊門市文化體育局局長張四海在介紹優秀劇目《十二月等郎》的創作經驗時，就提出“題材的選擇與藝術的定位必須與市場和大眾文化消費接軌”，要“建立起良性的文藝產品的生產與銷售的循環體系，改變只投入無回收的狀況”；“建立高效的藝術產品營銷機構與模式，打通生產與銷售的通道”。

我再來舉個例子，還是青春版《牡丹亭》。白先勇和兩岸三地的有志之士聯合起來組成該劇組，這個青春版的《牡丹亭》至今已于兩岸四地巡演七十五場，直接進場觀眾超過十萬人次，海內外媒體報道數以百計，形成了獨特的文化現象。青春版《牡丹亭》劇組前往了美國加拿大等各大國家進行四輪共12場演出，單張最高票價86美元和一套最高210美元的演出票都早早售出，票價也是美國眾多戲劇作品中最高的。什么是市場？這就是市場。這次成功的市場開拓，不僅讓海內外的各界人士紛紛相應和支持，還讓我們的政府強烈重視起傳統文化的市場開拓問題來。目前，青春版《牡丹亭》又在全國各大高校公益巡演，每到一處都是一票難求，可見市場開闊的結果是極其樂觀的。青春版《牡丹亭》已經成為了年輕人心中雅俗共賞的經典，越來越多的年輕人對我們的傳統戲曲表示了贊賞和肯定，并且表示自己也會為我們傳統戲曲的傳承盡一份力。這些好消息，都讓我們的傳統戲曲工作者們喜出望外，有了良好的開端，我們才會更加有信心，我們期待那些在歷史長河中靜靜沉淀的傳統文化早日復興，早日重新振作起來。我們必須努力把握每一次開拓市場的契機，不僅是要滿足大眾的精神需求，也要滿足大眾的娛樂需求，努力在傳統文化的繼承中注入現代營銷理念，有個像青春版《牡丹亭》這樣的成功商業運作模式為模板，中國傳統戲曲文化的未來必將步步提升。當然，我們還可以充分借鑒像郭德綱創辦德云社傳承相聲文化，趙本山積極投資帶動東北二人轉市場，周立波借助上海電視臺炒熱上海本土戲曲海派清口等一系列其他傳統曲藝藝術的各種各樣的不同市場營銷手段，只有不斷探索，廣泛借鑒，才可以做到更好。我們的地方戲曲和傳統戲曲文化的在傳承之路上任重而道遠啊！

結論：我相信，總有一天，我們的傳統戲曲不再是少數人的文化，不再是那些文人口中的精英文化，只要我們的戲曲工作者們和戲曲愛好者們不懈地努力，擁有以上三個意識，即觀眾意識，憂患意識和市場意識，并且好好分配和利用這三個意識，讓三個意識相輔相成，共同推廣我們的傳統戲曲文化，他就會隨著我們社會精神文明的提高而逐漸成為大眾文化。保護傳統戲曲和地方戲曲，我們不是一個人在戰斗。

《戲劇藝術通論》主編：周安華 南京大學出版社

《東方文化周刊月末版》總第500期

《桃花扇》孔尚任

《牡丹亭》湯顯祖