我用古提琴演奏《二泉映月》

■府劍萍

二胡獨(dú)奏曲《二泉映月》是我國著名民間音樂家華彥鈞（阿炳1893——1950）的代表作之一，自問世以來流傳至今。作品于50年代初，由音樂家楊蔭瀏（1899——1984）先生根據(jù)阿炳的演奏錄音記譜整理，后被出版廣播，繼而風(fēng)靡全國。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛。1993年被評為世紀(jì)華人藝術(shù)精品。日本指揮家小澤征爾在第一次聆聽此曲時激動得流下了眼淚。他說：“這首樂曲太感人了，像這樣的樂曲應(yīng)該跪下來聽”。多年來，《二泉映月》不僅在民樂領(lǐng)域中被人們樂于演奏，而且還被改編成多種演奏形式，如小提琴獨(dú)奏，弦樂四重奏，二胡與樂隊(duì)等無不絢麗多彩，各得其趣。此曲后被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。

古提琴（又名提胡）——屬弓弦樂器，此樂器在一般的民樂團(tuán)中不多見，很多人包括搞器樂專業(yè)的演奏員對它也不一定熟悉和了解，目前常用于蘇州道教音樂、道家醮儀法事、民間堂名音樂班和昆曲的伴奏。據(jù)記載古提琴始于南宋，至今約有八百年的歷史，道教的傳統(tǒng)樂器，明代戲曲家、戲曲改革家魏良輔把古提琴運(yùn)用到昆山腔中，最早的昆山腔的伴奏樂器（三弦、提琴、笛、笙，后稱為昆曲四大件）使得昆腔的音樂發(fā)展更加成熟、完備。提琴的琴筒是用椰殼、梧桐板制成（有點(diǎn)類似中音板胡），琴桿要比一般的二胡長的多，相對來說左手把位比二胡大了許多，傳統(tǒng)用絲弦，提琴的定弦（a—d）純四度，音域?qū)拸V，音色低沉帶點(diǎn)沙啞。

在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內(nèi)涵把握也有著不同的見解。此曲內(nèi)涵與創(chuàng)作者及演奏者集于一身的瞎子阿炳當(dāng)時的境況與遭遇是密不可分。在中國音樂史占有重要地位的瞎子阿炳，其遭遇是十分不幸的。《二泉映月》就是阿炳在流浪賣藝，苦苦掙扎的生活中不斷演奏、不斷加工而成的，樂曲委婉動聽、意境深遠(yuǎn)、手法特獨(dú)，具有深刻的思想性和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。這首樂曲就像是他悲慘凄涼一生的真實(shí)寫照，作者抒發(fā)了對舊社會苦難生活的憤怒之情，表現(xiàn)了寧折不屈的堅(jiān)強(qiáng)性格，以及對美好未來的憧憬。阿炳自幼跟隨父親華清和在無錫雷尊殿道觀里當(dāng)小道士，學(xué)習(xí)二胡、琵琶、笛子、鼓等民間樂器，12歲就能熟練地演奏各種道教音樂，被譽(yù)為“小天師”。25歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當(dāng)家道士。后因交友不慎，沾染上惡習(xí)，中年時害眼疾無錢醫(yī)治而失明，從此人們都叫他“瞎子阿炳”。他流落街頭，為謀生計，靠賣藝糊口，自編自奏自唱，淪為街頭藝人，在黑暗和貧困中掙扎著，嘗盡了人世間的辛酸苦辣，加之當(dāng)時正值社會動蕩混亂，民眾處在水深火熱之中的歷史變革時期，作品無疑帶有這個時期的社會＂氣息＂，帶有阿炳對這個社會的情感反映。他把自己的苦難、屈辱、歡樂、希望都傾注在樂曲中，演奏得情真意切、感人肺腑。他只有在音樂中傾訴自己的心聲。這是一首阿炳自傳式的凄慘欲絕的悲歌。全曲由引子和六個段落組成，它的結(jié)構(gòu)是（引子、A、A1、A2、A3、A4、A5），即同一題材的五次變奏。由于《二泉映月》的原譜較長，重復(fù)樂段較多，目前演奏曲譜（引子、A、A1、A2、尾聲）是二胡演奏家的前輩們?yōu)榱烁舆m合舞臺的演奏，經(jīng)過精心研究和不斷探索，把原曲的六個段落壓縮和刪減成三個段落作為現(xiàn)在的演奏譜。

[引子]是一個音階下行式的短小樂句：這仿佛是一個飽經(jīng)風(fēng)霜的老人不堪回首往事而深深地嘆息。引子要作漸慢漸弱的處理，運(yùn)弓要穩(wěn)中帶著沉重，好似從胸中發(fā)出的一聲深深地長嘆，古提琴沙啞的音色較二胡更能體現(xiàn)作者的如泣如訴，悲憤地追憶滲透了對黑暗社會的忿恨，對光明的追求，流露出愁怨與辛酸和蒼涼的感覺，更能引起聽眾的共鳴。

主題（A）由三個樂句組成：第一樂句是傾訴性的往事沉思，全句以宮音作終結(jié)音，給人以平穩(wěn)的感覺。第二樂句旋律如心潮起伏，富于變化，抒發(fā)了作者的無限感慨。第三樂句旋律在高音區(qū)流動，一開始就出現(xiàn)了八度的跳躍，遞增的力度奏出繼續(xù)上揚(yáng)的旋律，柔中帶剛。通過旋律區(qū)的上揚(yáng)、變化音的應(yīng)用、力度的大幅度對比和節(jié)奏動勢的變化，特別是一開始的頓逗使音樂表現(xiàn)起伏強(qiáng)烈，情緒更為激動。猶如是舊社會民間藝人在傾訴內(nèi)心的痛苦和憤慨時欲言又止，哽塞難言的激動聲調(diào)。主題音樂從開始時的平靜深沉轉(zhuǎn)為激動昂揚(yáng)，深刻的揭示了作者內(nèi)心的生活感受和頑強(qiáng)的生活意志。

接下來的二段（A1、A2）變奏主要通過句幅的擴(kuò)充和減縮，并結(jié)合旋律活動音域的上升和下降，來表現(xiàn)音樂的漸層發(fā)展和迂回前進(jìn)。它的多次變奏不是表現(xiàn)不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲所塑造的音樂形象是比較集中的。在主題的三個變奏段落中，重點(diǎn)是在第三樂句的變化和發(fā)展，它的每段分a、b兩部分，a是收攏抑制的，落在宮音，表現(xiàn)出內(nèi)涵婉轉(zhuǎn)，誘人深思；b是舒展亢進(jìn)的，結(jié)在徵音，作大幅度跨越，旋律激蕩昂揚(yáng)，擬心弦。a、b兩部分承上啟下，相互襯托，情趣深刻，富有魅力。深刻揭示了“月色雖明，世道則暗；泉水雖甜，人生卻苦”的哲理。主要采取“重尾變頭”手法，將音樂加以引申展開和收縮，著力表現(xiàn)憤慨、掙扎和反抗之情，層層深化，逐步推向高潮，鮮明的表現(xiàn)了阿炳在苦難中磨練出來的倔強(qiáng)而剛毅的性格和對黑暗勢力不妥協(xié)的斗爭和反抗精神。《二泉映月》的節(jié)奏變化不大，但其力度變化幅度大，在每逢演奏長于四分音符的樂音時，用弓輕重有變時長時短，忽強(qiáng)忽弱，樂曲時而高潮，時而低緩，時而不安，時而平靜，時而躁動，時而陰柔，音樂時起時伏，扣人心弦。

在演奏幾段主題時，由于古提琴弦線的張力比較松，弦較二胡弦軟，音準(zhǔn)控制相對要比二胡要難，由于左手把位大，演奏的手法也和二胡不同，按弦和其他的拉弦樂也是不一樣的，在演奏提琴時，按弦一定要松，不能太壓弦，稍不注意控制按弦力度，就容易出現(xiàn)音準(zhǔn)問題。揉弦也要松松的，左手要控制好，輕輕的揉弦中帶壓，演奏時必須能領(lǐng)悟弦上的感受，左手充分運(yùn)用“揉弦”、“壓揉”、“遲到揉弦”、“不揉弦”、“顫抖的弦音”等手法，右手要掌握好“浪弓”的演奏技法，運(yùn)弓的速度有慢有快、力度有輕有重、長弓似斷非斷，摸索著兩手默契的配合，全身心地融入到樂曲中去，這樣才能把阿炳此曲中凄涼、悲傷、憂傷的傾訴，柔和、甜美、朦朧的幻想，深邃的意境演奏的惟妙惟肖。雖然難度大點(diǎn)，但是你會發(fā)現(xiàn)較二胡演奏此曲無論從音色、力度各方面都由過之而無不及，是一種新的演奏形式。

2005年應(yīng)臺灣中華道教總會邀請中國道教音樂團(tuán)訪問臺北、臺南、臺中、高雄等地演出，由我擔(dān)任《二泉映月》的二胡獨(dú)奏，在蘇州玄妙觀老道長的啟發(fā)下，嘗試用古提琴來演奏，把原來純四度（a—d）改變?yōu)榧兾宥龋╣—d）定弦，用琵琶的E弦（二弦）——A弦（一弦）來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的絲弦，使它的音色有了新的變化，低沉、柔中帶沙啞，經(jīng)過不斷地探索和不斷地練習(xí)和磨合，我在伴奏配器的形式上也作了較大的改變和處理，充分運(yùn)用了道教的打擊樂和彈撥樂，好似感覺阿炳在道觀里演奏此曲的意境。在北京集訓(xùn)排練和彩排審查，得到了著名學(xué)者田青等專家的認(rèn)可和贊揚(yáng)，在臺北國家大劇院首場演出獲得成功，得到了中國道教音樂團(tuán)團(tuán)長——全國人大常委張繼禹的肯定，得到了臺灣記者和同行的高度評價和贊揚(yáng)，獲得了臺灣觀眾的一致認(rèn)可，可以說是《二泉映月》的一種成功的新的演奏形式。

《二泉映月》是我國民族器樂曲的瑰寶，是一部驚世之作,我國幾代著名的二胡演奏家項(xiàng)祖英、劉長福、閔慧芬、宋飛等（可以說會拉二胡的）都演奏過此曲,《二泉映月》亦被改編成小提琴曲,各種演奏形式相繼產(chǎn)生，都獲得了觀眾的好評，用古提琴獨(dú)奏此曲也成為其中一種，《二泉映月》是東方藝術(shù)史上璀璨的明珠，在演奏形式上也出現(xiàn)了 “百家爭鳴，百花齊放”的多樣化局面，演奏者各展其長，異彩紛呈。這也正是民族藝術(shù)不斷蓬勃創(chuàng)新發(fā)展的強(qiáng)大動力。