舞臺空間與舞臺裝置的藝術效果

劉堅

舞美設計與舞臺裝置是舞臺藝術至關重要的一環(huán),舞臺即是小千世界,它不僅是大千世界的映射,更是大千世界的的凝聚和升華.藝術源于生活高于生活,而舞美設計則是將這得以充分體驗的一種重要手段.通常人們都說：那是一種“美”，從中得到“美”的“享受”。它精辟地概括了舞臺、舞臺藝術和縮短、跨越了大千世界之間的聯(lián)系。作為一名從事舞臺美術事業(yè)的創(chuàng)造者，怎樣理解舞臺設計的意圖，采用各種技術手法去體現(xiàn)舞美設計的創(chuàng)作意圖,是十分重要的。

一.舞臺空間的藝術效果

舞臺有其的局限性,因此表演是受空間限制的，為了在有限的空間里展現(xiàn)出無限的內容,舞美設計者除了要設定出符合特定節(jié)目的氛圍之外，還必須具備豐富的空間想象能力,這種想象能力會讓作品更加生動、具有氣勢。同時,表演者在表演時也應該具有強烈的空間感,而不能只拘泥于舞臺。想象的空間是廣闊的,如果表演者沒有自己想象的空間,那么任何一個舞臺都會顯得空洞狹小。

舞臺空間是現(xiàn)代科技與造型藝術交叉融合的結果,這種新穎的藝術形式是以空間為語言、以空間為媒介的.我們之所以強調舞臺空間的藝術處理手法，是因為它有人物內心活動、有時間的變化，它不僅僅是一般的只有抽象空間的繪畫。

正因為空間在舞臺上有一定的限制,因此只有從藝術的處理上才能突破這種局限，才能有效的擴大舞臺空間,這正體現(xiàn)出藝術源于生活,但高于生活.舞臺空間設計也是如此.處理舞臺上的遠近、中景和近景，對整個舞臺空間設計上起著至關重要的作用。可從幾個方面去處理這三個景的關系，使舞臺空間變得更為立體,生動,錯落有致。

首先要嚴格把握透視規(guī)律。在寫實的舞臺空間里，它是模擬現(xiàn)實，以假亂真的藝術格調，所有場景中的墻面、景片、道具必須真實可信。按照透視原理，人們眼中的遠近物體，其透視線最終都消失在一條看不見的視平線上，不管它擺放的角度位子如何，其透視線都會在視平線上形成一個聚點。聚點透視對表現(xiàn)空間某個定位很有好處，它隨著視點的改變可以產生三種不同的透視類型，運用透視原理來繪制景片，可以以假亂真。只要透視關系處理得好，舞臺空間會取得天衣無縫的效果。

例如：在大型音樂詩畫《神韻金陵》中的歌舞形式，運用現(xiàn)代的技術手法，通過新穎的結構，新穎的舞臺場景和舞臺空間，豐富了舞蹈形式，多變的舞臺效果，形成一種與情節(jié)相扣的流水般的舞蹈，展現(xiàn)了南京六朝古都的民族風格。序幕《龍蟠虎踞》。就運用了升降平臺，讓觀眾一進來就產生立體和遠近視覺相結合的舞臺效果。第一章《煙雨樓臺》，舞臺設計大膽運用了舞臺藝術有意境的美術效果，采用了大米250斤，結合投影方法。把真的大米灑下來，表現(xiàn)那種煙雨朦朧的視覺感受，少女沐浴，動態(tài)與靜態(tài)美的結合，才可以發(fā)人深思，產生想象，擴大藝術境界，達到共鳴。這就是舞臺裝置的魅力所在。“神韻金陵”是一部很有突破性的藝術作品。無論在舞美、樣式，還是裝置的技術水平方面來看，它的總體水平很高，舞臺的空間帶給表演者很多的想象區(qū)域，布景利用了縱移和橫移的方法，給觀眾的空間感覺就比較大，加上舞臺的創(chuàng)作，是多層次的。所以，《神韻金陵》在南京演出了100多場，也是南京首例。

其次要注意虛實結合,藝術要有意境，才可以發(fā)人深思，產生想象，擴大藝術境界，達到共鳴。

1.要注意去掉一些不必要的東西，在空間上做文章，達到想象的神似境界。

2.要處理好由實到虛的過渡，近景是表演區(qū)的布景，要求布景的制作要講究質感，有分量，色彩沉重，忌輕浮。特別要注意中景由實到虛的過渡，并注意人物的性格和規(guī)定情景的有機結合。

3.還要處理好燈光的光影來襯托舞臺空間的虛實效果。

例如《四季江南》也是一部大型音舞詩畫，描繪出江南春、夏、秋、冬的歡樂景象。布景大多采用大型立體多維的舞臺布景，背景以突出民族特點的抽象畫面和超大實景制作相結合，體現(xiàn)了大氣和華麗，在設計舞臺空間時格外注意從演出的形式和內容出發(fā)，出色地完成了演出風格和諧統(tǒng)一的空間布景任務。

最后是要注意整個空間設計與演出內容相符。形式是為內容服務的，在設計舞臺空間時要格外注意從演出的形式和內容出發(fā)，達到空間效果與演出風格和諧統(tǒng)一。

二.舞臺裝置的藝術效果

舞臺裝置是根據(jù)劇情的內容設計在舞臺上的真實體現(xiàn)。舞臺裝置是把設計圖二次加工，進行再創(chuàng)作，轉化為現(xiàn)實的舞臺布景。舞臺的深淺、舞臺的大小多不同，裝置的方式方法也隨之產生變化。也可以這樣理解，舞美設計是平面創(chuàng)作，那么，裝置就是立體創(chuàng)作。

舞臺的裝置。包括軟裝置（大幕、二道幕、底幕、橫欄、側幕、紗幕（裝飾幕）等）和硬裝置（布景假山、橋片、石桌椅、等）舞臺布景在戲曲中，早在50年代是很簡單，隨著社會的發(fā)展，舞臺美術設計觀念不斷更新，也是社會進步不斷完善的體現(xiàn)，更是藝術與技術完美結合的一種革新。

舞臺裝置在舞臺上的體現(xiàn)好與壞，直接影響著舞臺美術設計者對于舞臺表現(xiàn)力的整體把握的準確性，也直接影響著整個演出效果的成功。

裝置造型在當今社會呈現(xiàn)了藝術的美感，也是打開戲劇藝術之門的道路。舞臺布景必須根據(jù)劇本內容、導演構思和舞臺美術設計的意圖將舞臺景片、幕布、平臺等，光形技巧等裝置藝術處理，為劇中人物給演員創(chuàng)造特定的氣氛。為此，舞臺裝置造型不論采用何種表現(xiàn)方式，有利于整個舞臺造型藝術的表現(xiàn)，為戲曲表演提供演出空間。確定和劃分舞臺空間，并分別給予處理，展現(xiàn)出時代背景、劇情的感染力。也要應符合舞臺調度要求。具體場景裝置規(guī)整擺放，又要便于幕間遷換。這樣，才能更好的為劇目的變換添彩。

任何一種新穎的舞臺美術設計思路，它所需要的是利用各種不同規(guī)格的材料組合形式將舞臺層面按劇情所需形成最佳組合，其可以是繪畫性的，也可以是雕塑性的；可以是寫實的，也可以是抽象的。對舞臺結構來說，不管它是一組平臺，一幅幕布，一塊布景還是一個完整的舞臺場景結構，其價值在于所有的造型手段是否能為劇情提供更好的表現(xiàn)力，根據(jù)導演的要求和劇情的需要來設計出操作性強的舞臺裝置。利用現(xiàn)代的聲光手段及材料，服務于舞臺設置，為劇目增光。要達到這一目地，的確加重了舞臺裝置造型藝術制作層次上的難度，但這正是我們所應追求的藝術境界，也是我們所有從業(yè)人員努力和創(chuàng)作的方向！