年代劇和現代劇的用光比較
——說說近期拍過的幾部年代戲和現代戲

■孫本炎

年代劇和現代劇的用光比較
——說說近期拍過的幾部年代戲和現代戲

■孫本炎

現在觀眾一般把影視劇通俗的劃分為三類；古裝，年代，現代。

大量的年代戲和現代戲的曲折動人和青春靚麗的畫面故事豐富著我們的日常文化生活。而實際影視劇的生產拍攝中這兩類劇種還有著不小的差別。美工，道具，化妝，服裝部門的變化最大，有著天然之別；就是我們燈光設計也有著各自不同的人物形象和環境效果的處理。

年代劇；理解為過去曾經發生過的，現代劇；是眼前正在發生或將要發生的，一個過去時，一個現代時，有著本質上的不同，當然燈光設計的理念就有了兩個不同的思路。

一般年代劇的燈光氣氛營造上可塑空間比較大，比現代劇更有個性張揚的平臺，在拍攝《戰地爛漫》過程中我深深的感受到這一點。

首先；《戰地爛漫》有相當部分的場景是在棚里搭，搭景期間導演，攝影師，美工師和我經常進棚琢磨，考慮色彩的基調和光源大方向的確定，因為是在棚里搭景，就可以根據需要做出調整的可能；包括搭景最佳位置，空間距離，透視關系，為了光影的塑造預留出一定的高度和距離，從而達到塑造燈光效果的要求，用光和影的變化勾勒出過去年代的氣氛，這就是所說的可塑空間大的好處，也更加有利于光影的塑造。后來看了剪接好的大段戲后，證實了這一點；因為是大量的棚里場景，在環境氣氛上，光源方向性上，反差的比例上都做到了比較好的控制，更增強了視覺上的統一性。避免了好多影視作品易犯視覺凌亂小氣的弊病，當然；這里需要說明的是，年代劇的美工部門很關鍵；大結構，大基調，大環境的布置和改變是一切年代劇的基礎。

而我參加拍攝《國家機密2》卻完全和《戰地爛漫》不同。實景拍攝為主，由于劇種的不同，現代懸疑劇更多的是快節奏的出現大量實地場景，它的每一個場景燈光效果的處理都得出自日常生活的感受，還得在日常生活的共性中提煉出獨特的一面，并且在不違背現代劇視覺效果上，圍繞著懸疑的特點，在色溫和點光源上豐富加強，在暗部和亮部的比例上多做文章，堅決不干違背大環境用燈硬去塑造的事情。

年代劇可塑性很大；有時為了劇情的需要會在一些比較概念的環境里去搭建需要的場景，而在現實生活狀態中不太可能這樣去做，這就是年代劇的年代久遠給提供了追求唯美的空間。記得在拍攝《閃閃的紅星》時，選擇了一處特別險峻地點搭了一個棧橋，背景卻是緊靠著煙雨蒙蒙的瀑布，監視器里記錄下的畫面可謂是如畫如夢。

而拍攝《上將軍許世友》時，我們卻遇到了季節和情節不符的棘手問題，滿眼翠綠的環境卻要拍出深秋的蕭疏，必須要做大的改變。

我們大膽做起了色彩的減法，改變機器的三原色參數，減掉綠敏感的參數，俗稱；抽色！色彩不飽和的感覺恰恰很符合那段艱苦的歲月，在實際拍攝中，注重逆光，側逆光的運用，有意識地提高人物用光的反差，使用盡可能的手段靠近屬于那個時代的視覺效果。

反之；在參加《麥田里的向日葵》和《在那桃花盛開的地方》現代戲的拍攝中，做了不少根據環境需要改變局部色彩的處理，兩部劇都是現代勵志劇，在燈光的塑造上本著不去生硬地去改變所拍環境的原有亮度和色溫，特別是拍攝都市大環境的夜景戲，充分利用發光體多，色溫變化大的都市豐富多彩的環境，合理地選擇拍攝背景，結合靈活的用燈方法去塑造一個整體的視覺效果，整體的概念是任何一部影視劇燈光設計的靈魂。

年代劇和現代劇的燈光設計有時有著思維上的互補作用，總的來說要牢牢抓住年代現代的定位，找準要表現的主題，不管是年代劇還是現代劇都有著燈光設計的廣闊空間。

理解導演的藝術創作要求，配合攝影師的拍攝，是一個燈光設計師的本職工作。團結，理解，交流是一個優秀攝制組起碼的氛圍，只有各個部門緊密地配合才能完善一部叫好的影視劇。