在實踐中學習提高

徐曄

我是一名舞蹈演員，近年來也參與了不少舞蹈編導工作，如：2010年江蘇省揚劇團排演現代戲《丹鳳湖畔》（以下簡稱丹劇），有幸與著名導演李利宏合作，擔任該劇的舞蹈編導，接到劇本后，我開始認真做案頭工作，根據自己對劇情的理解做編導札記，說實話第一次和全國知名大導演合作，難免有些緊張，但這種緊張情緒，在我和李導第一次碰頭所感覺到他的平易近人時就完全打消了。李導的創作思路，以及對整臺戲的把握，給我一個清晰的創作思路，使我清楚地知道舞蹈在該劇中所應起的作用，我把《丹》劇的舞蹈，大體歸為兩大類：情景舞蹈和情緒舞蹈。根據劇情需要，全劇共七段舞蹈分別在不同場次中展示，如：《丹》劇的故事發生在蘇北水鄉，當大幕開啟，一幅水鄉景色呈現在觀眾眼錢，船娘們撐著船蕩漾在水天之間，多么美的畫面啊，此時的舞蹈要調動一切唯美手段，用人體的肢體語言，使這種美升華，使這種美鮮活靈動，我要求女演員四個一組，最大程度地展示身體線條，在兩個8拍中完成退步上場，為了使畫面更有層次，我用了8個男演員，以造型為主變換隊形，這樣既展示了水鄉人民的勤勞耕作，又使舞臺畫面多姿多彩。

戲曲演繹故事，唱是必不可缺的，最常見的是獨唱和對唱，用于敘說故事和揭示人物心理，在《丹》劇中，我大膽嘗試了給劇中人物伴舞。揚劇曲牌[跑驢調]節奏輕松明快，善于表達劇中人物的喜悅之情，《丹》劇第二場中，女主人菜花和大菊之間有一段在非常輕松氛圍中的對手戲，我用了那個女演員，在遠遠的高平臺上，隨著演唱的節奏，翩翩起舞，既豐富了舞臺畫面，又對劇情起到了很好的烘托作用。

戲劇演員和舞蹈演員的條件不一樣，在基本功訓練上的要求也不一樣，“丹”劇的舞蹈隊，是由省揚劇團的演員組成的，她（他）們擅長唱念做打，在現代戲中雖有相通之處，但畢竟不能完全程式化，想把戲曲演員改變成舞蹈演員，不是一朝一夕之事。我想與其“改造”演員，不如“改造”我自己。首先深入了解參加舞蹈隊演員的技能，（她）他們能完成什么技巧和動作？來一個因材施教，在《丹》劇最后一場大壩搶險中，我除了大畫面的調動以外，讓舞蹈隊員們最大程度的發揮出自身的能量，“串翻身”、“吊打”、“撲虎”這些戲曲中常用的技巧，使整個舞蹈高潮迭起，在燈光音效的配合下，極具震撼力。

通過全體演職員的共同努力，《丹》劇終于和觀眾見面了，并被評為“五個一工程”獎優秀劇目，作為丹劇編導成員之一的我。不僅享受了成功的喜悅，更為自己在藝術道路的進步而由衷的高息。