花鳥畫創作淺談

■丁明

中國花鳥畫萌芽于原始社會，發展到兩漢六朝時已初具規模。花鳥畫主要是以描繪動植物為主要對象的中國畫傳統畫科，可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸等。從表現技法上，也可分為工筆、大寫意、小寫意、水墨花鳥、潑墨花鳥、設色花鳥、白描花鳥、沒骨花鳥等。花鳥畫在造型上著意追求“不似之似”與“似與不似之間”來達到表現物象的神采與作者情感，在技法上，工筆花鳥畫更具寫實色彩，即造型嚴謹，風格精麗典雅，而寫意花鳥則顯筆墨冼練、概括、講究韻味。本文就花鳥畫的工筆與寫意創作談點感想。

工筆畫古稱“細筆”，相對寫意而言，其用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明澈入微，要用極細膩的筆觸描繪物象，在創作上工筆花鳥定稿后，先用墨線勾勒出形象的輪廓，然后上色。上色又有填色和渲染之分。填色是指在勾好線條內染上物體所需的顏色。要強調的是，在填色過程中，不能有損或蓋住勾好的線條。工筆畫有淡彩和重彩之分。淡彩是先用墨彩的方法把對象畫到八九分，然后用淡薄的色彩作渲染，重彩用勾勒勾染的方法，并以礦物質色為主，因用色較為厚重，色感富麗稱為重彩。

線描在工筆花鳥畫中是繪畫的基礎也是形象化的語言符號，物體本無線的概念，線是對面的相對而言，是對物體提煉加工而成，花鳥畫中的勾勒、雙勾、夾葉、點厾等即構成了線描語言符號。線描可以充分體現物體的形態、節奏、韻律，具有藝術的美感，如近現代畫家吳昌碩，以石鼓書道線描為衣缽，融入花鳥畫中，其作品蒼勁古拙、氣魄恢宏，齊白石乃以民間母體藝術為基固，以簡約粗筆為框架，創作出純樸豐潤、充滿濃郁鄉土氣息的線描作品。宗炳言，“澄懷觀道，臥以游之。”工筆畫創作要靜下心來，善于深入生活，體驗生活，要善于通過對季節變化的自然環境中花鳥情態的細致刻畫，取得真實生動的效果。我們觀宋人花鳥，尺幅之間，大氣堂堂，一花一葉，皆能與天地相通。花鳥作品精工而大雅，無一絲人間煙火氣息，這與古人作畫時保持內心平靜清澈、心智專一的虛靜心態不無關聯。

花鳥畫的發展特別是隨著寫意花鳥畫的深入發展，到了明末，自徐渭實現了以草書入畫并強烈抒寫個性情感的變革，至清初朱耷時已達到史無前例的水平。在這個數千年發展過程中，花鳥畫積累了豐富的創作經驗，產生了吳昌碩、齊白石這樣的花鳥畫大師，也出現了張大千、潘天壽、李苦禪、徐悲鴻、陳之佛等一大批中外聞名的花鳥畫大家。花鳥畫在悠久的歷史發展中，適應了人們的審美需求，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的民族傳統特點。寫生是指“移生動質”，就是“變態不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特點，寫意花鳥畫包括描繪自然和表現自我兩種成分。所謂寫意，就是作者在繪畫創作中抒發自己的情感，所謂 “以形寫神”、“形神兼備”、“貴在神似”都說明了中國畫的傳神是形似和神似的體現，這需要作者對物象深入體察了解和經過情感體驗的結果，也是人性品行臻于完善的體現。

每一個畫家都有著不同的氣質與素養，面對同一個物象，會有不同的心靈感受，故唐張璪曰：“外師造化，中得心源”。花花鳥鳥、一草一木，大千世界是無窮豐富的，畫家作為傳達情感的載體來抒發自己內心的情緒，這是中國文化的博大精深之處，也是一個畫家必須具有的自我文化意識。

一幅優秀的花鳥畫作品，其本質是畫家內心世界的外化，是一任激情撞擊下的創造，它既反映了對象的本質特征，也表現了畫家本人的愛憎和審美評價。寫意畫往往要求筆簡意賅、主題突出，對作品的概括性非常強，簡練到以一當十、以一當百，但表現的內容、意義仍然是豐富的。所以要求畫家必須有高超的筆墨技巧，必須深入生活，在實踐中去熟悉所描繪的對象，去理解所描繪的對象，這樣才能激發畫家的情感，畫出傳神的作品來。