林秀美詩歌的“三重唱”

許懷中

林秀美寫的詩歌以丫丫、吟兒、冰子等筆名，發表在《詩刊》《詩潮》《揚子江詩刊》《中國藝術報》《中國文化報》《北京文學》《福建文學》《中外論壇》（美國）等多種報刊上，已經結集出版《水上玫瑰》《想象》《河流是你》等詩歌集，作品獲得省內外不同獎項。

這些詩集，專家學者如劉登翰、孫紹振、謝冕等為之寫序，對秀美的詩歌作過深刻的評論。我讀罷她送我的這三本詩集，從中感受到她詩歌的“三重唱”，或說是三個特點，即是她詩歌處理好三個關系：既不“淺露”又不“晦澀”；“小我”與時代；社會生活；高雅又不曲高和寡的雅與俗等的關系。

“五四”以來的新詩，已走過了九十多個春秋的歷程。在詩歌發展的道路上，曾出現過從“淺露”到“晦澀”的極端。周作人在《〈揚鞭集〉序》里作過概括：他指出早期的白話詩太過直白，一切作品都像一個玻璃球，晶瑩透徹得太厲害了，沒有一點朦朧。為了使詩歌多一點“余香和回味”，他認為應該在詩中使用西方所謂的象征手法。由于新詩發展到太白的地步，便有朦朧詩來“反撥”。但那些受西方現代主義詩歌影響的詩派，后來又逐漸偏離時代，悖于傳統，有些詩越來越走向“晦澀”看不懂的窄巷。歷史經驗教訓告訴我們：詩歌不能“淺露”，又不能走向看不懂的“晦澀”。秀美的詩歌創作中，既不“淺露”又不“晦澀”，這是她詩歌的“一重唱”。她的詩歌有一定的意象、象征，避免了“太白”的毛病，而讀者一般都看得懂，沒有象有些朦朧詩走向“晦澀”的地步。有的讀者在詩歌離我們越來越遠、讀不懂的空靈和怪異時，讀了秀美的第一部詩集《水上玫瑰》，不覺心頭一震：“久違了，久違了！”高興地感到又讀懂了。秀美詩中有意境和含蓄，如寫羅源可門海灣，渲染大海的“藍”：“可門的藍/可以一朵朵連接飛鳥/……這些藍/讓黑夜的骨骼更堅硬。”“可以傾聽一朵藍保留所有的真與善?！痹姷慕Y尾定位在：藍色的海在我的身體內

唱出多么美的聲音——《藍海》

大海的藍使黑夜變得堅硬，讓詩人的內心唱出美麗的音聲。《走過桃源洞》中的桃源洞“沒有桃花盛開”，然而“無言的桃花/開在心口/昨日的桃源在何處所裂/所裂成世紀之縫/一生/一生只容一個人走過”。桃花和一線天的風景，都被象征得如此深情。她的抒情、意象、想象、象征等手法，進入詩歌的詩學規律，富有詩意。

秀美的詩歌，離不開“小我”或“自我”，不至淪于標語口號化。她從“小我”出發，走向時代，通向社會，不囚于封閉的、狹窄的“小我”，把“小我”和“大我”緊密聯系起來，處理好“小我”和時代的關系，這是她詩歌所唱出的“二重唱”。當然這里有一個發展演變過程，開始秀美詩歌中的感情天地不夠開闊，心靈空間也較單純。后逐漸開拓了心靈的廣度，增強了時代性。而后秀美詩歌中寫了許多所謂公共題材，如果脫離“自我”的感受，便會流于蒼白、空泛。她出生在“林海明珠”的明溪縣，在三明市讀書、工作、生活多年，詩中不少抒寫三明的題材，如第二本詩集《想象》大本是三明題材。詩中展示的三明市人文和自然景觀，都是心靈感應所作。《河流是你》詩集第五輯“綜色三明”中《三明十大名片（組詩）》，寫出三明文明城的美：“走進城市的葉片里 顏色那樣新/風一吹 簌簌掉下些城市的溫暖”。這里的美從內心深處發出。三明的綠樹、白云、輕風、河流、青山、夜晚，都“閃著愛的光芒”。對三明綠色、林博會、閩江源、三鋼、雕塑、公園，都有詩人自己的感受，“那怕走在閩西北紅軍路上，”“血管里就奔涌出一股紅色激情”。她對三明大自然：格氏栲、上清溪、仙人谷、倒排巖，都被感情化、詩化，“在雨聲中道別倒排巖/一半記憶是此景/一半記憶是此情”，情景交融。詩人把“小我”融化在“大我”（時代、社會生活、自然）之中，使人們想起以小見大，或化大為??；舉重若輕，或舉輕帶重的創作辯證法。

評論家稱贊秀美詩歌高雅、雅致，不錯，她的詩無論柔美或陽剛，都是美麗的。人們讀了她的詩，都感受到高雅，而這“雅”并不“曲高和寡”，而是雅俗共賞，處理好雅與俗的關系，是秀美詩歌的“三重唱”。詩中往往將客體比喻得很美，如倒排巖，比成“一架豎琴”，“弦斷了才知道/什么是千古絕唱”。無論她置身于社會，或投入大自然的懷抱，都情不自禁地萌生出深深的愛，哪怕是一朵小花，一根小草，都懷著濃情深意，都被美化得富有詩意的美麗和雅致。而那些重大題材，更沁入滿懷激情。如寫給玉樹地震中失去孩子的父母，以小孩的口吻寫出日常生活的往事，結尾：“爸爸 媽媽/回家的路太遠了/我愛你們 爸爸媽媽”。催人淚下。詩的高雅，飽含著真、善、美的元素，讀著秀美的詩歌，是一種美的享受。而這“雅”，一般讀者都能享受，不故弄玄虛，弄得弦而又弦。

愿林秀美不斷“穿越”，縮短“從根部到花瓣的距離”。正如謝冕教授所說：“她正沿著自己設定的從根到花的距離和過程，一路艱辛地前行，她一定會在實踐中不斷地完善自己，用辛勤的勞作換取花的盛開?！蔽蚁蛩钌畹刈ＹR。