找尋進入自然界的密碼

一沙一世界，一花一天堂。一樹一菩提，一葉一如來。

——布萊克《天真的預言》

我和《攝影世界》的讀者一起走過了2012的四季，分享了我在自然微距攝影中的一些經歷和體會。其實無論是蝴蝶、蜻蜓這樣的昆蟲，還是蛙和蛇這類生物，對于自然攝影來說這些也僅僅只是個引子。

自然界中的生物多樣性是驚人的。僅是蛾類，已知的就有十多萬種，讓人驚嘆。不同的生物類群有著不同的身體結構和生態習性，而這僅僅是表面。在自然世界中不同物種間的關系又是十分復雜和神秘的，許多物種演化的歷程遠遠長于整個人類文明史，而人類本身也是地球上的一類生物，是生態鏈中的一環，與各種生物的關系也都是非常微妙的，只是人類對此的了解仍然十分有限。本期我將向大家呈上的角色，之前在這一專欄中不曾露面，卻也都很有個性與特質。

一粒沙、一片葉、一只蟲，以我們人類的眼光直接觀看，它們通常是微不足道的。但如果從微觀的視野去觀看，會呈現出截然不同的豐富景象。所謂“一蟲一世界，一念一乾坤”。在這樣相對的視野里，并沒有絕對的大和小。

對于攝影師而言，在主觀上去了解和拍攝微觀世界，要學會變換視野，在意識上拓展自己，這也會豐富我們的生命體驗。即便只是走近觀察一只蟲，用心觀察它的世界，也會增加一些認知生命的機會。而隨之產生的念頭和意識，也將會在某種程度上影響到我們，思考我們究竟能夠擁有怎樣的生命空間……

自然攝影中的微距攝影，它的特殊性在于打開了非常規的視野，甚至可以說它帶領我們走進了一個被忽略的世界。之前和大家分享過在拍攝時的一些意識和技巧，那我們現在再來做個梳理，談談在自然微距攝影中最常見的幾類誤區。

誤區一：主體越大越好

很多人知道微距攝影，都是從一朵小花兒，一只小蟲兒開始的。那些平日里難以吸引注意力的微小事物，在微距鏡頭下，被放大了許多倍，最后呈現出它們鮮為人知的樣子，如蝴蝶的吸管、蜻蜓的復眼等等。我們可以利用不同放大倍率的鏡頭設備來拍攝它們，但自然攝影并不只是為了放大而放大，這既不是純粹用于醫學或者生物學的攝影，也不是靠嘩眾取寵的新鮮感來吸引眼球。

我們需要了解的是某一類生物的身體特征和生態習性，發現它們與眾不同的美麗和趣味。以昆蟲為例，它們體型大小的差異是十分驚人的。從幾十厘米到幾毫米有百倍之差。在拍攝中，如何取舍，如何控制好景別，首先就要避免“越大越好”的念頭。拍攝主體在畫面中的位置、角度、比例，都將決定最終拍攝出的畫面，決定傳遞出怎樣的信息。

要學習如何抓住要點，并沒有絕對的規律可循。我們能夠掌握的是在拍攝前，找出“亮點”，構思好畫面的主體與陪體該如何搭配，并在拍攝時不斷做出調整。同樣一個主體，在不同的環境元素中，我們不僅可以設計出幾種不同的構圖，還可以嘗試不同的大小比例關系，這會是非常有趣的。從某種意義上講，也是體現宏觀與微觀關系的一個方式。不同的放大率改變的不僅僅是主體的大小，更是自然界中奇妙的相對論。

誤區二：光線越柔越好

昆蟲的身體結構和特征千差萬別，對于光線的反射也各有不同，蝴蝶和甲蟲就是差異最為明顯的兩類。蝴蝶的翅膀通常不會有明顯的反光，而鞘翅目的甲蟲卻反光強烈，一些刺眼的光斑會讓畫面看起來不自然，甚至干擾了整個畫面。

在自然環境中，有時候限于光線條件，可能無法用更高速的快門凝固畫面中的主體，或者環境中的明暗反差較大不宜表現更多細節，于是有些拍攝者大量使用各類柔光罩來柔化光線，甚至不分場合和時機，一味地把光線柔化到底，這樣可能使畫面千篇一律地缺乏生機、呆板無趣。

要避免出現這樣的情況，就要充分認識不同光線的特點。任何在自然界中存在的光線組合，從攝影的角度來講都有其獨特的表現效果。這就如同一片樹葉從日出到日落，在不同的光質、不同的色溫、不同的角度下，所呈現的狀態會各不相同，別有韻味一樣。合理并巧妙地利用光線，讓拍攝主體呈現出在大自然中原有的精彩，這本身就充滿了挑戰。

誤區三：細節越多越好

雖然微距攝影的核心就在于放大微小的事物，很多時候就是為了呈現肉眼難以辨識的細節，但不能因此誤認為自然微距攝影就是為了表現主體的細節，而長期使用低感光度的設置和高速閃光來凝固畫面，甚至習慣用閃光燈強閃拍攝，導致畫面缺乏豐富的表現力。

不同的感光度設置，改變的不僅僅是畫面的顆粒感和細膩度，很多時候高感光度能更好地收納環境光線，讓畫面的影調和層次變得更加自然，讓整幅照片的氛圍也變得更有感染力。而在自然攝影中，光線條件往往是不理想的，如果這時候刻意追求低感光度所帶來的精細畫質，那么就需要攝影師或者使用三腳架進行慢速曝光，或者使用閃光燈做為主要的光源。

我的建議是，除了拍攝那種對主體的景深和細節有特殊要求的圖鑒照之外，有時候大家要試著去“犧牲”一些所謂的畫質，更加注重畫面的整體感。一幅好的攝影作品，有時不是靠畫質來打動觀眾的。攝影術發明后，攝影器材無論是科技含量還是使用的便捷程度都不如現在，但攝影師們的注意力集中在拍攝本身，仍然得到了一批經典攝影作品。更加生動的畫面，更有內容的畫面，才真正會使一幅作品變得精彩。

誤區四：背景越虛越好

在人像攝影中，有時為了簡化畫面、突出主體，會用大光圈鏡頭虛化背景來突出表現人物。這樣的手法在自然微距攝影中也被廣泛使用，特別是環境中有干擾畫面的樹枝等等。這時，使用長焦距和大光圈來虛化背景似乎就變成了不二之選。可是，一旦這種拍攝手法成為習慣和定式，那么也在很大程度上限制了拍攝的可能性。

一個背景虛化、主體突出的簡潔畫面看上去雖然十分清爽，但是簡潔并不代表可以簡單。簡潔意味著合理和巧妙地控制好畫面元素，把與主體無關的事物虛化掉，這也是攝影所謂減法藝術的其中一點。但這并不意味著放棄對背景的控制和把握。好的背景，一方面能夠讓畫面看上去更有縱深感，使畫面語言變得豐富、生動；另一方面，有時也可以表現出背景與主體的關系和呼應，更好地傳遞出主體特征及主題思想，因而甚至會成為一幅作品成功的關鍵。

要在主體之外把背景也拍好，需要不斷在平時的拍攝中觀察和積累。嘗試變換不同的拍攝角度，調節不同的拍攝參數，讓背景和主體有機結合成一個更加完美的整體。

誤區五：物種越奇越好

在自然微距攝影中，許多人對于常見的生物沒有拍攝熱情，只把目光和注意力用在追尋奇特生物上，這不僅僅會讓心情變得越來越浮躁，更會讓人忘了攝影本來所具有的魔力。這就如同名山大川中往往有著不同尋常的美麗，讓許多人趨之若鶩，但就攝影而言，并不只有那些奇特的景觀與事物才值得拍攝。

奇特的生物固然更容易吸引人們的關注，但這不是唯一的選擇。出沒在城市花園的常見昆蟲，生長在街道兩邊的野花野草，也是我們拍攝的對象。在平常中發現不平常，其實更考驗攝影師的功底，因為這時，作品的成敗更加不僅僅取決于拍攝目標。

一幅作品的興趣中心往往起著主導作用，一般來說一幅畫面只有一個主體，可以是一群或者是一組，也可以是分散的。恰當表現主體能給觀眾鮮明和深刻的印象，也能使人更加準確地理解照片的內容。但興趣中心并不是由主體的奇特程度來決定的，把常見的主體作為畫面構成的一個重要元素來用心構思，脫離模式化的框架思維，才能真正讓拍攝變得自由，也讓我們的拍攝空間變得廣闊。

自然攝影是包羅萬象的，大到天文地理等自然類景觀，小到花鳥蟲魚等動植物生態。攝影是用來記錄和表達的其中一種方式，攝影的器材和技巧會不斷地發展，尤其是在日新月異的數碼時代，科技的發展讓人很難預知在將來我們會以怎樣的方式來拍攝自然。但這并不重要，自古至今，人們還會以賦詩、作畫、吟歌、奏曲等方式來與自然互動，這是因為人與自然的關系密不可分。不論是職業攝影師還是業余愛好者，也不論是科普記錄還是藝術表現，越是對自然有更深入的認識和了解，這種熱情就會越熾熱、越濃厚。

好的自然攝影作品并沒有所謂的標準，但是有一句話值得我們時常提醒自己：“自然攝影，有自然，有攝影。”理解這句話并不難，在作品中不僅要體現出自然事物的魅力，也要能體現出攝影技藝的表現力。在不斷完善的拍攝技巧和攝影理念的基礎上，我們拍什么？用什么拍？怎么拍？就已是水到渠成的事。

如果說大自然是一個寶庫，要想打開這座寶庫就要打開無數道門，需要無數個密碼。一次觀察、一次記錄、一次拍攝，都有可能是尋找到了一個密碼。這種尋找的過程，是充滿知識和趣味的，像是一邊走一邊觀賞各類奇異的風景。走進自然攝影，以自然為伴，你永遠不會孤獨。對于我們個人而言，這會是一個充滿無盡誘惑和收獲的旅程。</