視聽思維的培養與訓練方法

范小玲

觀察力的培養

要出真正的作品就要具有觀察力。作為影視創作者更應如此，否則屏幕上的內容就會虛假或者空有外殼而沒有血肉與靈魂。影視從業者應從日常生活入手，觀察社會、感悟情感，從生活的點滴開始積累。

對人物行為特點的觀察。觀察瞎子是怎樣走路，啞巴怎樣與人交流，人悲傷、快樂時外在的行為特點是怎樣的，緊張、壓抑、煩躁不安時又是怎樣的。國際著名影星尼古拉斯·凱奇為了演好電影《離開拉斯維加斯》中的酗酒者，花錢雇了一個酒鬼，每天觀察他的舉止神情，因而在銀幕上成功地塑造了一個酗酒者的形象。

對人物之間關系的觀察。戀人之間、同事之間、親戚之間的言行、動作、空間關系都各有特點。空間關系交代人物間的情感關系，行為動作體現出人物的性格特征。

對對話的觀察。生活中不同年齡、不同性格的人的語言是不盡相同的。如電影《克萊莫夫婦》中：兒子比利在回答父親“幾點了”的問話時，比利的回答是（看父親的手表）：長針指向九，短針指向七。這是小孩的語言。

對空間的觀察。通過一個鏡頭中的時空關系（如人物和環境）就能使觀眾非常明確地感到熱鬧或孤單的情緒，把人物置于環境之中是很有表現力的。

對細節的觀察。再以電影《克萊莫夫婦》為例，該片片頭片尾做飯兩場戲，片尾比片頭多了一個動作細節，即父親（達斯廷·霍夫曼飾）握煎鍋時墊了一塊布，與片頭做飯時笨手笨腳的形象形成對比，片頭做飯沒有墊布，被燙了手。這就是電影，一切創作源泉來自生活。

對人物身份、職業特點的觀察。要求從業者能夠在生活中、社會中認真觀察不同身份、不同職業的人物的特點，去捕捉、提煉，進而去表現。

想象力的啟發訓練

創作能力涉及語言和思維兩個方面。在語言方面，最基本的是語言的積累；在思維方面，最基本的是想象力的培養。語言是思維的載體，思維是語言的內容，二者密不可分。

那么，什么是想象？一是指在知覺材料的基礎上經過新的配合而創造出新形象的心理過程；二是對于不在眼前的人或事物想出它的具體形象。一句話，想象是通過原有表象創造出新形象的思維活動。這種從原有表象創造出新形象的思維能力就是想象力。

想象力是人類智能的重要組成部分，是人的生活中不可缺少的智慧，也是人類所有創造活動的一個必不可少的因素。愛因斯坦曾說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切，推動著進步，并且是知識化的源泉。”想象是創新的翅膀，作品一旦失去了想象，就會黯然失色，缺乏生機；想象力對于創造的作用，正如哲學家康德所說：“想象力是一股強大的創造力量，它能夠從實際自然所提供的材料中創造出第二自然”。

對想象力的訓練不僅僅是語言運用的訓練，而且是一種嚴格的思維訓練。影視從業者從觀察生活、認識生活到產生感情、產生思想，直至構思、完成作品，是一個完整的積極思維活動的過程。影視創作者在創作時，無論是立意，還是取材、構思，要克服一成不變，突出一個“新”字。用哪些方法來開發想象力？比如，題目是“辦公室”，在確定人物身份的情況下，從不同造型設計角度入手，從個性、精神或是性格等方面找出它的主導性元素。在“辦公室”產生的關系與在 “家庭”里面產生的關系肯定是不一樣的，在空間陳設內容不一樣的情況下，設置情節，展開想象編故事。

我們還可以創設情景，引發想象。創設情景是引發聯想和想象的重要手段，情景的創設對表象的浮現起著重要作用。如設計這樣一題，利用圖片創設情景：一幢家屬樓下，一對青年男女擁抱著，女的臉趴在男的肩上，男的抬頭看著前方。根據圖片所體現的環境、人物狀態、服飾、道具等信息展開想象編故事。每個人都會表述，沒有對錯，沒有標準答案，以此訓練自己的想象力。

加強視聽訓練

強調聲音意識。音樂是聲音的特殊形式，是按照一定結構、章法有規律地表現出來的聲音。對多聲部音樂的學習實際有利于從業者對聲音構思的理解，懂得聲音設計的結構方式。對音樂的配器、速度、力度等方面進行學習，可以掌握對影片節奏的控制。

可以用錄音機錄一段素材，如一個人騎自行車從遠到近而來，停下，鎖車，拿包，上樓梯，開門，換鞋，放鑰匙，脫外衣，坐在沙發上，打開電視機，倒啤酒，進衛生間，沖馬桶等。通過聽素材，做出分析。在這里，騎自行車車輪聲、上樓梯的腳步聲速度不同則表現的情緒不同，速度快表現情緒急，慢則體現出悠閑；自行車駛來、停下、鎖車、拿包、上樓梯這一系列動作如果是連續的則說明是熟門熟路，不連續會體現出心理活動；開門，如果是敲門說明里面可能有人，也可能是別人家，直接拿鑰匙開則是自己家；關門，輕輕地關則怕打擾別人，體現人物的性格，如果是狠狠地關，則說明心情壞，體現人物情緒；放鑰匙，如果是輕放，表現刻意，體現心理。如果是扔，是隨意、是日常生活行為，有時表現心情壞，體現人物性格與情緒。

通過聲音還可以知道，樓梯的材質是水泥還是木板，開電視機調臺，不同的聲音可以得知是不同的節目，如：體育、新聞、文藝、故事片等，不同的電視節目體現出人物不同的關注點或是興趣，即使同是體育節目，臺球、賽車所表現出的情緒是不相同的；同樣是故事片，兒童片與恐怖片、槍戰片表現出的情緒不同，由此所體現出的人物性格亦不同。

人物所處環境也可以通過聲音表現出來。如操場邊、街道邊、胡同內……單純的聲音就可以有這樣大的表現力，我們創作時不可不考慮。對于初學者要經過系統訓練，久而久之，使“聲音意識”融入創作者的“血液”中。

注重空間立體構成設計。要有一定的繪畫功底和多向性繪畫藝術的理論修養。通過繪制出創作圖紙，較形象、完美地表達自己的意圖。在看劇本、分析人物、理解劇情時，腦海里即刻浮現出未來電影的連續畫面，能夠設計畫面造型方案。實際上這也是歐美電影大國的電影“視覺先期化”實質性的創作步驟，也是歐美國家的電影總設計師在其創作過程中必須完成的一項創作內容。

加強專業實踐。一部電影作品包含的影像與聲音是制作出來的。手中的工具不是筆和紙，而是攝錄系統和編輯系統。從業人員必須拿起手中的機器去拍、去錄、去剪。澳大利亞電影電視學校有兩條經驗，第一，一個學生，你讓他看過取景器，上過剪輯臺，再讓他寫劇本，他絕不會寫成初入學時那樣。第二，學生只寫到段落，不寫一個完整的電影劇本，并且寫出來就要自己去拍，那時攝影老師就會告訴他：“你那樣寫，我沒法拍”。演員會告訴他：“你那樣寫我沒法演。”這些都可以成為從業人員訓練借鑒的經驗。平時的訓練每天寫個一百字的事件。只能寫一百字，只能寫動作。動作就是人物，動作就是沖突，動作就是情節。人物性格、個性架構，靠動作。

（作者單位：廣播電影電視管理干部學院）