感悟巴洛克 品評曼陀林

　　一
　　每逢年終歲末，首都各大音樂廳都會為聽眾獻上各類精彩紛呈的音樂會。２０１１年１２月１８日晚，筆者在北京中山音樂堂，聆聽了一場特別的音樂會——“如果巴赫有個曼陀林”。這是該音樂堂今年推出的五場“完全巴赫”系列的壓軸音樂會，由兩位享譽古典樂壇的以色列音樂家攜手為我們呈現。他們分別是曼陀林演奏家艾維·阿威塔（Ａｖｉ Ａｖｉｔａｌ）和羽管鍵琴演奏家沙勒夫·艾德－艾爾（Ｓｈａｌｅｖ Ａｄ－Ｅｉ）。
　　巴赫（Ｊｏｈａｎｎ Ｓｅｂａｓｔｉａｎ Ｂａｃｈ）系列的音樂會對于京城的古典樂迷而言其實并不陌生，甚至可以說是音樂會的“常駐名單”之一。然而今晚的演出卻與其他的巴赫系列不大相同。首先讓人眼前一亮的，莫過于以曼陀林為主題的體裁。通常情況下，人們對巴赫的解讀主要通過鋼琴或是大提琴，而巴赫本人也從未創(chuàng)作過有關曼陀林的作品。因而，曼陀林這種意大利民間樂器的演繹可謂是一種新的嘗試，足以讓人充滿期待。其次，羽管鍵琴與它的搭配在現今的舞臺上更為鮮有，吊足了聽眾的胃口。與此同時，如果能夠領略到這位曾經在２０１０年榮獲格萊美“最佳古典器樂獨奏”提名音樂家的現場表演，又何嘗不是件幸事？
　　整場演出的曲目以巴赫的四首作品為主，分別是《ｅ小調曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》（改編自長笛和羽管鍵琴《奏鳴曲》，ＢＷＶ１０３４）、《ｄ小調恰空舞曲》（改編自小提琴獨奏《古組曲》，ＢＷＶ１００４）、《Ｇ大調曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》（改編自小提琴和鋼琴《奏鳴曲》，ＢＷＶ１０１９）和羽管鍵琴獨奏《ｄ小調托卡塔和賦格》?穴ＢＷＶ９１３?雪。同時貫穿了兩首與巴赫同時期的作曲家斯卡拉蒂（Ｇｉｕｓｅｐｐｅ Ｄｏｍｅｎｉｃｏ Ｓｃａｒｌａｔｔｉ）的原創(chuàng)曼陀林作品，《Ｄ大調曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》?穴Ｋ９１?雪和《ｄ小調曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》?穴Ｋ９０?雪。關于曲目的設計和安排，曼陀林演奏家艾維·阿威塔可謂是別具匠心，“４首巴赫的作品最初是為長笛、羽管鍵琴、小提琴、鋼琴所作，我嘗試著把它們改編成曼陀林作品，我想如果巴赫有個曼陀林，他會這么詮釋。選擇斯卡拉蒂作品的原因是，他與巴赫生活于同一時代，經過我對文獻的研究，得知斯卡拉蒂這兩首作品最初就是為曼陀林而作”。①可見，聽眾無論從樂器配合還是曲目設置的角度，都可以感受到巴洛克時期古老而莊重的美感。
　　二
　　由于曼陀林和羽管鍵琴同屬于弦樂樂器，相比起巴赫的長笛與羽管鍵琴版《ｅ小調曼陀林與羽管鍵琴奏鳴曲》來說，曼陀林的聲音與羽管鍵琴更為融合。閉目聆聽，兩件樂器配合的珠聯璧合。盡管曼陀林一直都以浪漫的民間樂器廣為人知，然而在演繹起巴赫這些相對嚴肅復雜的巴洛克作品時毫不遜色于長笛的音色，莊重而不失靈動。在這首作品的四個樂章中，筆者認為第二樂章“快板”是兩位音樂家演繹的最為精彩的段落之一。這段音樂不僅是對音樂家演奏技術的考驗，且大量的復調段落更增加了二者配合的難度。盡管曼陀林的聲音纖細，但羽管鍵琴的伴奏絲毫沒有搶占風頭，反而為演奏家阿威塔提供了恰到好處的襯托。從曲目改編的角度而言，這首由曼陀林改編的作品幾乎完全遵循了巴赫的原作，聽起來流暢自然。但是也有一些小小的遺憾。由于弦樂撥奏的聲音限制，在表現例如第一樂章的柔版段落一些氣息較長、較為連貫的樂句時，曼陀林的音色由于共鳴不夠強，會出現一些細微的間隙，從而減弱了柔版段落帶來的整體感。
　　相比之下，上半場另一首由斯卡拉蒂專門為曼陀林和羽管鍵琴創(chuàng)作的《Ｄ大調奏鳴曲》在曼陀林的音色表現上就顯得更為成熟，由莊板和快板帶來的四個樂章個個短小精悍。我們能夠從音樂中聽出演奏家艾德－艾爾對羽管鍵琴技法精益求精的追求，音色時而明亮時而氤氳，力度掌控得體。而曼陀林演奏家阿威塔對這首作品的演繹相對于第一首作品也顯得更勝一籌。
　　穿插在這兩首奏鳴曲中間的另一部作品來自巴赫創(chuàng)作的羽管鍵琴獨奏《ｄ小調托卡塔和賦格》。羽管鍵琴在巴洛克時期經常作為通奏低音為當時盛行的室內樂進行伴奏，也是類似教堂奏鳴曲、大協(xié)奏曲等等不同類型的作品中不可缺少的一部分。羽管鍵琴的獨奏作品在巴洛克時期也較為成熟，巴赫早期的鍵盤音樂創(chuàng)作就有大量的羽管鍵琴作品。與他同時代的作曲家斯卡拉蒂同樣也是１８世紀羽管鍵琴創(chuàng)作大師。可以說，他們的作品基本代表了巴洛克時期鍵盤音樂的最高水平。俗稱為“撥弦古鋼琴”的羽管鍵琴在外形上著實與我們熟知的“擊弦古鋼琴”（楔槌鍵琴）如出一轍，但卻不折不扣是一個“弦樂器”。所以，羽管鍵琴的演奏難度和觸鍵控制相對于鋼琴來說要復雜的多。就筆者的親身感受而言，如果對手指的觸鍵力度稍有疏忽，琴鍵就可能沒有聲音或者聲音不夠均勻。但是艾德－艾爾的演奏卻游刃有余，托卡塔的音樂自由灑脫，音色如琉璃般晶瑩剔透，賦格的聲部嚴謹縝密，清晰度絲毫不亞于鋼琴帶給人的感受，不愧為音樂會遍布歐美、遠東等地區(qū)的音樂家。唯一不同的是，構造的原因使得羽管鍵琴無法像鋼琴一樣保留大量和聲所產生的泛音和共鳴，因而不適宜表現情緒特別強烈的作品。不過它卻以另一種跳躍、激昂的旋律風格詮釋著巴洛克的音樂精神。
　　三
　　下半場同樣由三首作品組成，位于首尾的分別是斯卡拉蒂與巴赫的奏鳴曲，與上半場的結構相似。中間的獨奏曲目由羽管鍵琴變?yōu)槁恿值难葑唷６@首改編自巴赫小提琴獨奏的《ｄ小調恰空舞曲》也是全場音樂會中最震撼的作品。
　　無論之前是否欣賞過這首恰空舞曲，只要主題樂段響起，你一定會沉浸在這首肅穆卻不乏優(yōu)美的音樂聲中。意大利作曲家布索尼也曾經將其改編為一首難度系數相當大的鋼琴作品，同樣堪稱經典。可見巴赫這部作品的藝術價值。在筆者看來，阿威塔的曼陀林版本能否同樣展現出這首作品特有的雄渾氣勢和宗教情懷值得讓人期待，這對于演奏家本人也是一次挑戰(zhàn)。阿威塔果然不負格萊美大獎“最佳古典樂器獨奏”提名的殊榮，向觀眾展現出了他嫻熟的演奏技巧。不同的變奏段落強弱對比明顯，情緒強烈的部分可謂“大弦嘈嘈如急雨”飽滿卻不渾濁，較為舒緩安靜的段落更是發(fā)揮了曼陀林聲音纖巧的優(yōu)勢，干凈透明。高潮段落的大段撥弦將音樂的整體情緒烘托到頂點，整個音樂廳的空氣仿佛瞬間凝結，等待著最終的蓄勢爆發(fā)。可以說，阿威塔的演奏通過樂曲中炫技性的段落將小小的曼陀林發(fā)揮到極致，富有變化的音色和情緒也征服了全場的聽眾，是整場音樂會中最無可挑剔的作品。
　　本場音樂會中最大的驚喜，莫過于兩位音樂家的返場曲目。這首由兩位音樂家傾力為中國聽眾獻上的“Ｂｉｇ ｓｕｒｐｒｉｓｅ”②竟然是中國著名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》的主題樂章。曼陀林和羽管鍵琴的樂器組合是唯一的不同。曼陀林演奏的“梁祝”旋律聲部剛一出現，全場的聽眾便沸騰了，隨即便從興奮的情緒中沉靜下來認真地欣賞這部中國的經典作品。“梁祝”的版本眾多，但是由這架制造于上世紀８０年代，設計于１７世紀的墨綠色羽管鍵琴③和曼陀林的配合演奏卻是第一次。盡管這樣的搭配“洋味十足”，但整體音響的品質卻一點不會讓中國聽眾覺得陌生或者異樣。曼陀林的音色在撥奏時與傳統(tǒng)樂器琵琶的“輪指”技巧極為契合，因而聆聽起來親切、溫暖。在樂曲的結尾處我聽見了幾位聽眾按捺不住內心的激動隨著音樂一同哼鳴。我知道這其實是對舞臺中央兩位演奏大師的認可，也是對本場音樂會最為有力的肯定。
　　四
　　整場音樂會帶給筆者的總體感受莫過于八個字來形容：技巧嫻熟、配合精妙。毫無疑問，無論是從兩件樂器的配合、獨奏或是曲目的編排、創(chuàng)意角度，還是從聽眾的整體表現、評價等多重角度都表示出這場音樂的成功。然而，成功的音樂會不僅在于能夠為聽眾帶來余音繞梁的感受，更要為人們留下回味和思索的空間。后者也是筆者在欣賞音樂會時極為看重的。小小的“邊緣樂器”——曼陀林何以震撼京城的聽眾，登頂世界的古典樂壇？這不禁為筆者帶來了思考。曼陀林的演奏主要流行于意大利和美國，并且多用于鄉(xiāng)村音樂，是一件不折不扣的民間樂器。然而艾維·阿威塔卻帶著它，琴音遍布全世界，其中包括紐約的卡內基音樂廳、林肯中心、柏林愛樂廳等世界頂級的音樂廳。合作的音樂家更不乏著名指揮西蒙·拉特，前幾年已故的大提琴家、指揮家羅斯特羅波維奇等。２０１１年更是成功簽約世界頂級古典音樂ＤＧ公司。當然，艾維·阿威塔嫻熟的演奏技藝是取得這些不俗成績的基礎，但更為重要的是那些專門為他打造的作品拓寬了人們對曼陀林的理解，最終成就了艾維·阿威塔的輝煌，打開了國際市場，并向全世界的聽眾展示這件來自意大利的傳統(tǒng)樂器。
　　平心而論，縱觀中國大量的傳統(tǒng)民間樂器，比如琵琶、阮等等，從歷史、音響等方面都能夠與曼陀林相媲美，甚至我們的流傳更為悠久。而中國也不乏長期活躍在舞臺上的優(yōu)秀演奏家以及專業(yè)人才，其中一部分演奏家的足跡更是遍布世界。舉辦音樂會不難，難在如何能讓外國的聽眾過耳不忘，難在如何將我國的樂器真正推入世界的舞臺，同時還保留自身的藝術特點。這不是用我國的傳統(tǒng)樂器演奏幾首莫扎特或是貝多芬的小片段能夠解決的。所以說，需要作曲家與演奏家相互的配合、推陳出新才能做出斐然的成績。盡管這條發(fā)揚傳統(tǒng)樂器的道路對于我們來說依然任重道遠，但是我們有理由相信，我國的音樂家們終將創(chuàng)造輝煌。
　　
　　①③北京中山音樂堂本場音樂會節(jié)目單，艾維·阿威塔語。
　　②音樂家沙勒夫演奏前對返場曲目的描述。
　　
　　馬磊 河北師范大學音樂學院副教授
　　
　　（責任編輯 榮英濤）