輝煌背后的思考

　　１１年１０月１日至６日，由國際手風琴聯盟（ＣＩＡ）、上海市文聯和中國音協手風琴學會共同主辦，上海市音協和上海師大共同承辦的第６４屆世界杯手風琴錦標賽在上海隆重舉行。世界杯手風琴錦標賽（以下簡稱世界杯賽）是目前世界上歷史最悠久、規格最高的國際手風琴大賽之一，被中國文化部列為一類國際音樂比賽。
　　本次比賽是世界杯賽第一次在亞洲舉辦，來自俄羅斯、德國、美國等２５個國家的１７０名參賽選手和來自五大洲１８個國家的２９名評委（中國４名）以及近３０００名國內手風琴師生、手風琴愛好者齊聚中國上海，共享這一手風琴藝術的盛大賽事。本屆世界杯賽共分七個組別，每組取前三名，分三個賽場在上海師大進行比賽。經過連續６天的激烈角逐，來自塞爾維亞的Ｎｅｎａｄ Ｉｖａｎｏｖｉｃ力壓群雄，摘得了大賽最重要的組別——世界杯組的桂冠，中國選手許笑男、俄羅斯選手Ｐａｖｅｌ Ｚｙａｂｋｏ分獲世界杯組第二名和第三名。
　　本屆世界杯賽規格高、水平高，刷新了多項紀錄，堪稱世界杯賽歷史上最輝煌的一次大賽。首先是參賽選手達１７０人之多（選拔賽后的人數），是世界杯賽歷史上參賽人數最多的一次比賽。其次是參賽選手高手云集，競爭激烈，可以說是世界杯賽歷史上專業水平最高的一次比賽。用國際手風琴聯盟主席雷蒙德的話說：“本屆參賽的選手水平之高，為這個有７０多年歷史的比賽所罕見，所以賽場上的‘拼殺’氣氛近乎‘血腥’。”再者是規模、影響巨大，我國手風琴專業界傾巢而動，國內幾乎所有的專業院校、專業團體、業余手風琴機構均有代表出席本次賽事。
　　筆者作為本次大賽的特邀嘉賓，經歷了幾乎所有的大賽活動，在見證輝煌的同時，也引發了對中國手風琴藝術事業的一些思考。
　　一、希望與差距
　　高水平的世界杯賽是世界最前沿手風琴藝術的匯總，面對激烈的國際競爭，中國手風琴軍團不負眾望、成績斐然：除奪得室內樂組第一名外，在其他組別的第二、三名中也占據６席，七個組別共２１名獲獎選手中有三分之一是中國選手，創造了中國手風琴人在國際專業比賽中獲獎的最高紀錄。這一成績充分說明了中國手風琴藝術的專業水準正日益接近國際先進水平，讓所有中國手風琴人看到了希望。
　　透過大賽獲獎的表層現象，我們還可以看到中國手風琴藝術內在的“希望”，上述七名中國獲獎選手幾乎全是各專業院校的在校學生，未來不可限量。同時在每個組別的第四至十名的４９人中，中國選手有２０人，他們中有多人也曾在其他國際比賽里獲過獎，也幾乎都是在校學生。這些年輕的手風琴選手是中國手風琴藝術的寶貴財富，是中國手風琴藝術未來的希望。
　　本次比賽中多部中國手風琴原創作品的出現也讓我們看到了希望。作曲家高平為大賽開幕式創作的手風琴與交響樂團協奏曲《有鳳來儀》，作曲家鮑元愷為手風琴室內樂創作的《做元宵》、譚家亮編寫的《彩云追月》等民族原創作品在本次大賽中有多次亮相，許笑男創作的《詼諧曲》還獲得了大賽“最佳原創作品獎”提名。我們知道，民族原創作品的缺乏一直是我國手風琴藝術的一塊硬傷，它一直困擾著中國手風琴人，也阻礙了中國手風琴藝術的發展，本次大賽原創作品的增加是一個很好的發展勢頭，將會影響和推動中國原創手風琴作品的發展。
　　成績、希望讓我們欣喜，然而，通過比賽筆者也看到了我國手風琴藝術與國際先進水平的差距：賽場上中國選手無論是從演奏技能還是使用裝備上來講，都與國外高水平選手相差無幾，但卻無緣其他六個組別的冠軍，尤其是含金量最高的世界杯組及成人流行組的冠軍，最后均被歐洲選手拿走。在筆者看來這主要還是輸在音樂感覺和藝術表現方面。我們在感受世界杯組冠軍Ｎｅｎａｄ極具穿透力的音色和高超演奏技巧的同時，更感受到了他的音樂魅力：他在演奏《孤獨》這首無調性現代作品時那份細膩、深邃的內心吶喊以及他演奏的《精靈之舞》的那份充滿張力的激情和靈動的跳躍，都讓人感覺到他好像不是在比賽，完全是在自由宣泄內心情感。他的演奏充滿音樂，給人以“美”的享受，這是最征服聽眾和評委的。反觀中國選手，大部分雖說演奏技術上沒有太多負擔，但音樂表現較為拘謹，有些音樂表現稍好的選手，作品的處理又過于在技術層面做文章，人工雕琢過多，缺乏自然的流露感，打動人的、音樂的東西相對較少。另外巴洛克風格作品的表現也普遍存在不足。我們知道，巴赫的音樂講究的是對稱性的結構美，是建筑性的音樂，這是巴洛克風格的特點，我們的許多選手在演奏巴洛克音樂時往往缺乏理性的思考，橫向的線條感太多，缺乏立體的構建感，這與巴赫與巴洛克風格存在一定距離。
　　這些音樂理解和表現的不足與我們的培養體制有關：在望子成龍、望生成才的傳統觀念下，我們的手風琴教育經常一味注重技巧，甚至拔苗助長，忽視音樂能力的培養。可以想象，技能與音樂不能并重發展的選手在比賽中何來出色的表現；同時，我們也較為忽視學生藝術個性的培養，作曲家吳祖強說過：“藝術家是必須要有個性的，如果沒有了個性，藝術就不存在了。”我們不能像工廠一樣制造一批批千篇一律的手風琴演奏者，必須重視學生的個性發展和培養。縱觀本次大賽，中國選手雖然不乏優秀人才，但技術、音樂上的“千人一面”現象還較為普遍，這是令人遺憾的。
　　希望是美好的，但客觀地講，本次大賽中，我國手風琴藝術所獲得的希望更多的還只是技術上的進步。技術是可以通過苦練、通過應試教育來改善的，而藝術是需要積累的，既需要個人的積累，也需要教育的積累，我們更急需藝術修養的進步與成熟。
　　二、民族化的方向
　　透過比賽成績，我們慶幸中國手風琴在國際大家庭的位置又向前邁進了一大步。然而在筆者看來，位置固然重要，但中國手風琴藝術更重要的不是位置，而是方向——未來發展的方向。中國手風琴藝術的方向應該是民族化。俄羅斯、法國的手風琴藝術之所以能盛名遠揚，其關鍵就在于他們實現了手風琴藝術的民族化。以往我國手風琴藝術總是跟著別人走，跟著別人學，當我們好不容易才跟上來時卻發現別人又走遠了，這樣是不可能實現跨越式發展的。中國是一個具有五千年文明史的國家，我們有著深厚的文化底蘊和優秀的文化資源，借助民族音樂文化底蘊，大膽開拓與創新，是建設國際一流水準的手風琴藝術事業的必經之路。
　　本次世界杯賽中我國手風琴藝術的民族化勢頭已初現端倪。首先，比賽的組織方對此做了“并非刻意”的引導，大賽強調“夢回故里”的主題（手風琴是根據中國傳統樂器“笙”的發音原理研制而成），從中外手風琴專家演繹的中國作品到手風琴與多種中國樂器的合作演出，無不向觀眾傳遞著一個信息：西洋樂器手風琴演繹的民族音樂內容十分精彩，具有很強的藝術生命力，特別是蓋利安諾演繹的《手風琴與笙的對話》，那種入骨入磬的融合讓聽眾從心底深處體會到了“夢回故里”的感悟。就連接送評委和嘉賓的交通車里也不時會飄出優美的中國手風琴樂曲。用大賽秘書長李聰先生的話說：“本次大賽雖然沒有大張旗鼓地宣傳‘中國化’，卻時時透露出濃濃的‘中國化’意韻。”其次在賽場上，中國選手演奏的曲目中有不少民族音樂作品：如鮑元愷創作的《走西口》、《做元宵》，許笑男的《詼諧曲》，譚家亮的《彩云追月》等，筆者粗略統計了一下，大約有二三十首之多，三大賽場里幾乎每天都能傳出中國手風琴作品的聲音。雖然作品的數量還不夠多，技術水準可能還不是很高，但已是非常令人欣喜的嘗試了。
　　多年來，我們一直在喊“民族化”的口號，但由于底子太薄，外來的東西實在太具誘惑力了，我們整天忙著學別人的東西，真正靜下心來研究民族化問題的時間太少了，研究的深度和廣度也很是欠缺。本次世界杯賽為我們提供了契機，廣大同仁在感悟進步和希望的同時，對民族化問題產生了廣泛的共鳴，我們應該來展望方向，深度研究我國手風琴藝術的民族化問題了。手風琴藝術的民族化首先應是作品的民族化，中國需要民族的、原創的優秀手風琴作品，國際手風琴界不能總是只聽見“俄羅斯口音”、“法國口音”、“南美口音”，我們需要聽到更多的“中國口音”，因此我們需要更多的達到世界一流技術水準的、具有中國特色的手風琴作品，為此我們任重道遠。除了作品創作的民族化以外，手風琴演奏風格的民族化，手風琴教育的民族化，手風琴樂器制造的民族化等多方面也需同步加強。這些具體民族化專題留待今后繼續研究，筆者在此不再贅述。
　　
　　三、手風琴藝術“多元化”的思考
　　本次世界杯賽上中央音樂學院的《中國三重奏》（手風琴、小提琴、大提琴）獲得了室內樂組的第一名，這是令人振奮的成績，是對近年來蓬勃開展的中國手風琴藝術“多元化”發展的一種肯定。手風琴藝術的多元化主要有三方面的內涵：樂器種類的多元化、藝術內容的多元化、表現形式的多元化。用多元化的手風琴藝術取代專業手風琴一枝獨秀或鍵盤傳統手風琴一統天下的局面顯然是中國手風琴藝術更合理的發展道路，也更受老百姓的歡迎。聯系到本次比賽，筆者對我國近年來手風琴多元化摸索和實踐最多的內容——手風琴室內樂和流行手風琴音樂的發展問題引發了一些思考。
　　手風琴室內樂在歐美的發展已較為充分，它音響醇美、色彩豐富，許多專業作曲家為其創作了不少作品。俄羅斯作曲家古拜杜麗娜在這一領域頗具代表性，她創作的《十字架》、《七言》獲得了國際音樂界很高的評價。美國的索瑪斯、德國的莫澤爾等也都致力于手風琴室內樂的探索與實踐，并取得了豐碩的成果。我國的手風琴室內樂起步較晚，一些專業院校（如中央、天津、四川等音樂學院）的手風琴室內樂水平進步較快，已較為成熟。然而全國大部分地區的社會團體和地方院校的手風琴室內樂發展還是相對滯后的，有些地方甚至還沒有涉足，這是令人遺憾的。在筆者看來手風琴室內樂應該成為今后的一個主要發展方向。費吉爾·湯普森曾說過：“手風琴是最具價值的樂器，……希望能看到手風琴更普遍地采用到合奏作品中。”羅伯特·達文在《手風琴雜志》中也論述到手風琴具有小型重奏的許多優勢條件。可見手風琴是非常適合在室內樂方向發展的。我國的交響樂團、民族樂團都沒有手風琴的編制，在樂隊音樂發展方面手風琴一直處于較為尷尬的地位，大力發展手風琴室內樂，一方面可以拓展室內樂的表現形式，另一方面也可以拓展手風琴的表現空間，讓手風琴在樂隊音樂方面發揮更大的作用。
　　時尚、好聽的流行手風琴音樂在歐美深受廣大老百姓的喜愛和追捧。中國自２００６年才真正全方位地發展流行手風琴藝術。在本次比賽中我國選手譚家亮獲得了成人流行組第三名，許可卿獲青年流行組第二名。這些成績也是對近年來中國手風琴藝術多元化發展的一種肯定，它至少說明兩個問題：一是流行手風琴在中國有市場；二是中國流行手風琴藝術發展較快，成績斐然。然而在本次賽事中一些發展中的問題也隱隱地顯現出來：賽間的幾場流行手風琴音樂會中已不見了往屆的那份狂熱，部分流行音樂會甚至有很多業內人士都沒有前去觀看。筆者由此引發了兩個疑問：其一，流行手風琴音樂剛處于圈內火爆逐漸向圈外擴散的過程中，是否在老百姓中還沒有火起來，圈內就開始降溫了呢？其二，流行手風琴音樂應該是一個有廣泛含義的概念，“快、響、狂”只能是它的一個層面，能代表全部嗎？我們知道，觀眾是有不同欣賞層面的，人們的欣賞需求也是與時俱進的，流行音樂要根據觀眾的需求不斷發展創新。試想，今天的流行音樂與二十年前的流行音樂可能相同嗎？因此筆者認為，中國流行手風琴音樂必須不斷創新、與時俱進，多加入一些現代的元素、民族的元素，誠心誠意地為老百姓服務。同時，還要拓展層面，那些輕音樂般的內容，觸動人心的抒情內涵也要合理發展，這樣才能適應不斷進步的觀眾的欣賞需求，讓流行手風琴藝術走進老百姓的生活中。
　　第６４屆世界杯手風琴錦標賽圓滿結束了，這是一次高水平的、輝煌的比賽。通過這次比賽我們感悟到了中國手風琴藝術的希望與差距，并思索彌補差距的途徑，明確將來的發展方向。這次比賽對中國手風琴藝術的影響是巨大的，對中國音樂事業的影響也是深遠的。
　　
　　夏雄軍 湖南師大音樂學院表演系副主任、副教授、碩士研究生導師
　　（特約編輯 于慶新）