吳祖強、王昆回憶溫可錚先生

　　只要有歌兒唱，
　　他就快樂每一天
　　
　　 和溫可錚教授的音樂情節和友誼是從上世紀４０年代后期開始的。還記得１９４７年１０月至１１月間，在南京國立音樂學院舉辦的秋季音樂會上，演出貝多芬的第九交響曲，當時，我在樂隊里拉小提琴，合唱隊里就有溫可錚在歌唱。我們倆有緣，曾在一個宿舍里生活和學習，共同度過了三年時光。他很有天賦，善于表演，嗓子好，一門心思研究歌唱，執著、勤奮和努力，除了歌唱別無雜念。他在歌唱方面總是比別人要練習得多，探索得多，用心研究得多。每天都在唱，一有空就不由自主地要歌唱。總之，他每天都生活在歌唱的世界里。可以感覺到他的與眾不同，將來一定會有出息。我曾戲言，聲樂方面，歌唱得好的是溫可錚，鋼琴方面，琴彈的好的，是后來成為我太太的鄭麗琴。
　　 新中國成立后，我出國留學后留在北京。溫可錚則藝術事業一帆風順，留在了南方，從南京到上海，教學、演唱，在兩個相輔相成的不同領域里，他的成就斐然。可以說，他對中國聲樂藝術事業的貢獻，是別人難以達到的。他的成功，大家有目共睹，從新中國第一次全國聲樂比賽他就獲得第一名，并在國際聲樂比賽中獲得銀獎。因唱得好，特別享受金獎待遇，由前蘇聯國家唱片公司錄制出版發行了他的個人演唱專輯。他還在全國首屆音樂周上，第一次全國獨唱獨奏調演上，他都表現得出類拔萃，被人們所認知，紅極一時。“文革”時，他受了很多苦，但他很快就恢復了藝術上的第二個春天。他率先舉辦個人獨唱音樂會并應邀講學，舉辦師生音樂會，走遍大江南北。他在很多音樂節上，有過令人難忘的演出。８０年代他全面走向世界，多次在國外舉辦個人獨唱音樂會，也是第一批中國音樂家應邀到國外去講學的聲樂專家。所到之處，無不受到熱烈的歡迎和普遍的好評。他還創造了許多的第一和最多，不一一列舉。……總之，在我的印象里，他是一個很天真的樂天派，只要有歌兒唱，他就快樂每一天。他舉辦了非常之多的個人獨唱音樂會，只要我能到場，我都會盡量去聽，去享受那種純藝術的，高品質、高品位的精妙演唱，是世界水平的演唱。余音繞梁而三日不絕。中國年輕的歌唱家們，應該以他為榜樣，為楷模，向他好好學習的。當然，他的教學也是世界水平的，他的很多學生，學生的學生，也跟老師一樣，在國際國內的各類聲樂比賽中獲獎，為國爭光。至今，他們都在音樂領域里各有建樹，有的占有重要的地位和不同的影響。我想說的一句話是，他如果能早一點回國，早一點到北京來工作，他對中國聲樂事業的貢獻會更大一些，這是個遺憾。
　　 他是中國聲樂學派走向世界的開拓者和代表人物之一。他的歌唱藝術、教學藝術是世界一流的。他的豐碑是永恒的。過于匆忙，用短文表達我的思念。他的功績，用短文是無法準確表達的。祝他一路走好。作為老朋友的我，心里將永遠惦念著他。
　　
　　吳祖強 全國政協常委，中國音樂家協會名譽主席，國家大劇院藝術委員會主任
　　
　　我聽過溫可錚先生
　　演唱《楊白勞》
　　
　　約在１９５６年至１９６０年之間，我多次去上海，并在上海聲樂研究所向林俊卿大夫學習聲樂。１９６０年我又和上海歌劇院合作演出歌劇《白毛女》，由于我的朋友王福增教授和沈湘教授都是溫可錚教授的朋友，因此我也認識了溫先生，但彼此間交往不是很深，只是覺得溫可錚比較隨和，沒有那種由于有了些“洋文化”的修養和經歷而不自覺地流露出“不可侵犯”的那種自我感覺。后來，七八十年代，又在北京聽過幾次溫可錚先生的獨唱音樂會。他的曲目有歌劇《白毛女》中楊白勞的幾首唱段。
　　 楊白勞是歌劇《白毛女》中戲份最重的角色之一（現在人們稱呼為男一號）。當時在延安進行初創的時候，幾位作曲家張魯、馬可等人不約而同地為楊白勞寫的唱段都是以河北梆子及秦腔為基調，并根據人物的需要進行創作和改編的，演員沒有一定地“接過地氣”的藝術修養和對民族音樂從心眼兒里的熱愛，就很難唱好這些唱段，何況溫可錚先生是美聲唱法的男低音，獨唱音樂會用的是鋼琴伴奏，我曾估計他唱起來也許不會唱得很動人，但聽過他的獨唱音樂會后，我認為很不錯，可以接受并大受歡迎。溫可錚畢竟是一位有修養的歌唱家，他唱的中規中矩，對于他不熟悉的風格也唱得不耍花招、玩技巧，他的嗓音富有張力，他可收可放的技巧用得很熟練，他對觀眾坦率真誠，聽得出他對楊白勞人物塑造是下過大功夫的，我聽過他的數場獨唱音樂會，在場的觀眾（包括外國觀眾）都很認可，不用說他唱得“跳蚤之歌”是他的代表作品之一更受歡迎，他的演唱會是非常成功的。
　　 溫可錚不幸在他演唱生涯進入日達中天之際，突然病逝，至今已５年，非常可惜，作為他的朋友和欣賞者，我很懷念他。
　　
　　王昆 原東方歌舞團團長
　　（責任編輯 榮英濤）