自古華山一條道

　　有一種畫家是天生的畫者，繪畫是他們發自內心的要求，作畫是他們生命最出彩的一部分，畫家任大慶就是這么一位。
　　初中時大慶的藝術才華就初露鋒芒，常有同學向他索畫。十四歲時，他用省下的零花錢去書店買了本《芥子園畫譜》，臨摹了許多，純粹發自對國畫的一種天生的熱情和興趣愛好。十七歲時大慶正式開始學習素描色彩，第二年就以高分考入蘇州工藝美術學校，同時也確立了自己一生為之奮斗的目標。
　　四年的學習，大慶的成績始終名列前茅，是當時蘇州工藝美校有名的獲獎專業戶。大慶的勤奮刻苦也是有目共睹的。他總是在別人休息的時候抓緊時間出去寫生，厚厚一摞的速寫本上，洇濕的痕跡記載著他當年執著的藝術追求。
　　蘇州美校學畫的四年為大慶的國畫創作打下了堅實的基礎。在揚州園林系統工作以后，大慶并沒有停止自己的藝術追求。他利用業余時間攻讀了南京藝術學院中國畫專業。經過一段時間的思考和探索，他決定在原有的基礎上有所突破——考研成為他的下一個目標。
　　也許是老天對這個執著青年的眷顧，恰巧此時，南藝周積寅教授來揚州授課，大慶抓住這個直接求教的機會。老師的一句話“好畫是學識養出來的，而不是死功夫畫出來的”，令他如醍醐灌頂。
　　2002年秋，大慶順利考入南京藝術學院中國畫論專業，攻讀碩士學位。三年攻讀碩士學位，他越來越感到中國畫論對于國畫創作的重要指導意義，越來越舍不得擱下這個專業。隨后，大慶又如愿以償地考上了博士。
　　大慶刻苦鉆研的精神和善于思辯的能力使他很快進入理論研究狀態。著名鑒定專家方元曾經寫過《韓熙載夜宴圖疑辯》三萬字論文發表于《榮寶齋》，并在全國做了多場學術報告會，影響很大。在南藝演講之后，大慶有了不少疑問，為了使自己的“疑辯”能有更強的說服力，2002年底上海的《晉唐宋元國寶展》，為研究原作大慶專程去了兩次，很快寫就回應的文章《<韓熙載夜宴圖疑辯>的疑辯》，也發表在《榮寶齋》上，獲得專家學者的一致好評。另外，針對《霜林白虎圖》是否唐寅的真跡，也依據史實，一一列出有力論據，在《揚子晚報》上提出了自己的學術觀點。他的鉆研和創新精神不但在理論研究中表現特出，其出色的山水畫創作也得益于這樣一股子鉆勁。
　　大慶的繪畫創作基于臨摹——寫生——讀書。大量的臨摹，尤其對宋元山水下過很大的功夫，讓他具備了扎實的筆墨基本功。寫生是他創作的源泉，足跡半天下，憑著畫家對大自然美景的真切感悟，他常常能夠一下子融入自然美景中，常常天一亮就畫，直到日落西山。
　　大慶認為古人“以人品窺畫品”是非常有道理的，助人為樂已經成為他生活的一個重要部分，而道德修養是人品的一個組成部分。藝術是相通的，大慶在音樂方面也有著不凡的感悟力——聽古琴常常是他進入繪畫創作境界的前奏。可以說，大慶具備了成為一名優秀畫家的一切潛質，品質高尚，藝術素養廣博。
　　大慶近幾年的代表作品眾多，如《山外有山》等，大氣磅礴、氣勢恢弘；《春江萬里故人情》等清新淡雅、意境悠遠。然而，大慶始終處于不滿足的狀態，正如他對《山外有山》這一題材的反復表現，傳達了對藝術的追求永無止境這樣一種信念。
　　大慶努力著，一步一個腳印地邁向自己的理想，他堅信，這條綿長而艱難的藝術之旅能夠看到世上最美的風景。
　　任大慶，生于1970年，先后畢業于蘇州工藝美術學校繪畫專業、南京藝術學院中國畫專業，師從周積寅教授。現任教于南京藝術學院人文學院文物系。2009年在南京舉辦個展，并參加了全國徐悲鴻獎中國畫展、中韓國際美術交流展、第26屆亞洲國際藝術展等三十余次重要展事。作品被海內外多家美術館、藝術機構及收藏家收