草間彌生的前衛人生

　　草間彌生戴著一系列耀眼的光環：可以與安迪·沃霍爾匹敵的波普藝術領袖、作為紐約前衛藝術先鋒人物的亞洲女子、1966年獨自代表日本參加威尼斯雙年展……
　　但這位被認為是最偉大的日本在世的藝術家的女人，卻因作品中透露出的詭異氣質和瘋狂想法被貼上了一些另類的標簽：“日本怪婆婆”、“精神病藝術家”、“話題女王”……而她的生活和行為方式更是如此：與世隔絕、語出驚人、在精神病院里生活了三十幾年……
　　起點：日本松本市
　　草間彌生的生平頗具傳奇色彩。1929年，草間彌生出生在日本長野縣松本市的一個富裕家庭。但是，由于父親的放蕩生活和離家出走導致家庭分裂，母親患上了歇斯底里癥，這一切讓草間彌生自幼形成了與眾不同的孤僻性格。從10歲起，她患上一種精神性視聽障礙疾病，看到的世界都被波點籠罩。“我看到的世界仿佛隔著一層圓點狀的網，于是我開始嘗試把這些斑點畫下來?！边@樣的體驗成為其創作的最初元素，讓她創作了大量以鏡子、圓點花紋、生物觸角和尖端為母體的超現實主義作品。
　　青年時草間彌生就讀于日本長野縣松元女子學校，畢業后到京都市立銅駝工藝美術高等學校主修日本畫。1951年，其繪畫作品《彷徨的夢》入選日本第二屆創作獎。草間彌生說，她之所以癡迷于圓點和反復使用重復圖像是因為她的精神疾病，而這樣的精神疾病與藝術創作也幾乎伴她一生。在草間彌生看來，“地球也不過是百萬個圓點中的一個”，而圓點就像細胞、分子一樣構成整個世界，“圓點是來自宇宙的信號”。因此，在藝術創作中，她刻意用這些圓點來改變物體固有的形式，在有限的空間里營造出無限延伸的視覺迷幻效果。從馬匹到人體，從衣服到云朵，從貓咪到混凝土，草間彌生的圓點遍布世間萬物。
　　“波點擁有太陽的形狀，這是世界和生活力量的象征；它也有著月亮的形狀，這意味著寧靜。圓形、柔軟、色彩斑斕、無知無覺、不可捉摸，波點成了一種運動。波點是通往無限的方式”。因為作品常常充斥著各種各樣的圓點，而且幾十年來一直不斷重復，草間彌生被冠以“圓點女王”的名號，而這些圓點也幾乎成了她的“注冊商標”和留給世人最深的印記。實際上，即使是第一次見到草間彌生作品的人，注視著她那些標志性的圓點構成的畫面，也會有一種似曾相識的熟悉感，足見其符號價值和影響力。
　　成名：美國紐約市
　　草間彌生表現出對繪畫的興趣和潛質，像她出現幻覺一樣，被母親認為是在做不該做的事情。母親認為，富家女應該做的是收藏藝術品，而不是自己去畫，更何況草間彌生的畫作實在讓人無法理解，而且透露出莫名的詭異。
　　1957年，和母親決裂之后的草間彌生帶著自己的2000多幅作品來到了美國。1959年，在抵達紐約18個月之后，草間彌生的5張巨型作品參加了第十街布拉塔美術館的一次年輕藝術家群展。這些作品每幅都像由無數白漆小環組成的巨大網絡。草間彌生稱它們為《無限的網》。當時的藝術評論家將這些網譽為新一代藝術的轉變。在隨后的時間里，草間彌生一直用這種極簡的手法進行創作，并在紐約和歐洲各地舉辦了一系列的展覽。
　　1966年，草間彌生迎來了藝術創作中的重要轉折點。她所慣用的圓點從繪畫上轉移到拼貼和裝置藝術當中。草間彌生用了6面鏡子裝飾整個封閉的房間，觀眾只能通過房間的兩個窗戶觀看。房間的天花板上布滿了彩燈，通過鏡子的成像，閃爍的彩燈無窮無盡地充滿了整個房間。這種視覺效果通過有限的空間，將觀眾卷入一個巨大而密不透風的、有無數發光體的、無限延伸的空間當中。這件名為《無限愛》的作品成了當時最轟動的視覺迷幻作品，也可以說是草間彌生的成名之作。
　　因為該作品，草間彌生于同年6月受邀參加第33屆威尼斯雙年展，成為第一位單獨代表日本參加該展的女性藝術家。在威尼斯雙年展上，她創作了一件富有爭議的裝置作品《那喀索斯的花園》。1500個金色鏡球被放在戶外展場上，草間彌生本人赤腳穿著金色和服端坐其中。在四面鏡墻的交叉映照下，所有闖入這個裝置的人，都會與滿地和懸掛于半空中的銀色亮球同時化為無盡的倒影。雖然作品旁邊的立牌上說明了一個金球的價格是兩美元，以表達她認為藝術可銷售的觀念，但這個作品更多還是表現這個萬花筒般的幻象世界，反映出藝術家對自我與影像的一種偏執的迷戀。這件作品立即引起了整個藝術界的爭議，當時日本甚至還為此表示，草間彌生的這件作品不但破壞了雙年展，而且是日本藝術界的恥辱。
　　20世紀五六十年代，正值美國波普藝術的興盛期。草間彌生式的瘋狂也使得一個日本人，而且是一個日本女人的名字被寫入西方波普藝術史。同時，草間彌生也因為大膽的藝術表現方式開始有了“前衛女王”的稱號。
　　在紐約的這段時間，草間彌生除了藝術創作，還參與了大量的反戰活動。當然，她最大的收獲還是在此期間邂逅了美國著名藝術家、雕塑家和實驗電影先鋒人物約瑟夫·柯內爾。兩人一直相伴，直至1972年約瑟夫·柯內爾去世。
　　回歸：日本東京市
　　1973年，備受失去伴侶打擊的草間彌生從紐約回到日本。1977年，草間彌生自愿住進一家精神病療養院。在住院期間，她開始了寫作，出版了十多部半自傳體的書籍，同時繼續創作繪畫、雕塑和裝置藝術。草間彌生總是把自己置身于強迫性的環境，并且試圖借助創作從精神創傷中逃離。通過這些無邊無際的波點和無限的鏡像世界，她把觀者帶入自己眼中的世界。
　　1993年，草間彌生再次代表日本參加威尼斯雙年展。為了表示對草間彌生的尊崇，日本政府在威尼斯雙年展中設立了一個主題館。在此次雙年展上，草間彌生將真人大小的南瓜擺滿了整個鏡屋，再次獲得了人們的肯定。與她之前的作品《無限網》一樣，這種帶有圓點的南瓜很快便成了一種代表草間彌生個性的特殊藝術形式。對于草間彌生來說，南瓜有著特別的意義：它能喚起自己童年的記憶—家里種了很多南瓜，二戰期間，她幾乎每天以吃南瓜度日。
　　草間彌生在本國以及國際上的藝術地位得以重新確認，她的藝術生涯進入了又一個高峰。1993年以后，她便大量生產巨型的、帶有波普藝術特點的黃地黑點南瓜。現在日本直島町的本尼斯藝術基金會的瀨戶內海岸邊就有一個這種巨型的戶外南瓜雕塑。2006年，草間彌生得到了日本最負盛名的獎項—高松宮殿下紀念世界文華獎，成為第一位獲得該獎的女性。
　　泰特現代美術館的草間彌生個人回顧展，展示了其諸多代表作品，被視為其職業生涯的最重要的一個展覽。為了這次回顧展，草間彌生第一次離開了她居住了幾十年的療養院。她還是那身標志性的裝扮：紅色的假發、充滿活力的紅色嘴唇，當然，還有她的波點服裝。
　　現年83歲的草間彌生在接受倫敦記者采訪時表示，1977年起，她的生活就是工作室和精神病療養院的兩點一線，她把自己的病切入自身的藝術創作，成就了這些受到大家歡迎的作品。“如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了?！彼绱苏f