凸顯本

　　隨著美術課程改革的進一步深入，關于中學美術教學內容與方法的選擇再一次成為問題的焦點。我認為，美術課堂是基礎教育階段提升學生美術能力最有效的場所，也是達成美術課程中美育目標的基本途徑，而學科專業特性，既是美術課堂生存的基石，也是實現美術課程的必要條件，其學科專業特性必然不容忽視，因此美術課堂應該成為一個專業引領的場所。
　　本人一直從事中學美術教學工作和教科研探索，關注學生個性成長的同時，最大可能地提升學生美術能力，使每一個學生的美術能力能夠得到循序漸進地可持續發展，并具備終身學習的能力，促進學生全面發展。在有限的中學課堂中，既要凸顯美術的專業性，又要兼顧美育的原則，不能把美術課堂變成技能培訓的專場，這的確很難把握。對此，我做了許多教學嘗試，探索了一些適合學生發展的教學內容和教學方法，希望能夠為各位同仁拋磚引玉。
　　一、通過專業理論和技能的指引，真正激發學生對美術的學習興趣
　　學生的學習熱情很容易激發，但要保持持久，就要找到能使學生產生興趣的根源。可以說，每個學生對美術都有一份好奇，這是與生俱來的興趣，渴望了解美術，渴望走進美術的世界。所以，只有讓學生學到真正的專業知識，并在學習過程中不斷享受到由專業素養積累和專業能力進步帶來的成功感，獲得滿足感，才能真正激發起學生對美術的持久學習興趣。
　　1．重視欣賞課，用專業知識和方法分析，讓優秀的藝術作品引領學生獲得專業的藝術享受，提升審美能力
　　以蘇少版《美術》第十三冊的第一課《自然的定格》為例。這一課主要是以荷蘭的風景畫、靜物畫為引子，目的是開闊學生藝術視野，提升學生的審美情趣和能力。教材提供的作品，體現了西方文藝復興時期繪畫藝術所通行的藝術法則。所以，教師通過重點分析代表作品，并應用構圖、透視、色彩等專業概念詳解，不僅可以把理論知識形象化，也能讓學生直接感受到專業技法所產生的藝術魅力。
　　比如《密得哈林斯林蔭道》，這幅畫是焦點透視的典范之作。進行作品分析的時候，首先用透視線分解作品，學生立刻就能發現其藝術效果產生的原因，從而學習到焦點透視的方法；接著，再用透視線對《海港日出》進行分解，引導學生去發現，同樣是焦點透視，隨著透視焦點的位移，可以產生不同的藝術效果，最后兩相對比，學生一下子就能發現，同一種方法可以根據目標不同而靈活應用的藝術創作法則。當然，在學生基本掌握焦點透視之后，還要分析構圖和色彩的藝術作用，一方面演示構圖的基本形式，讓學生在觀察各種構圖產生的畫面效果的過程里，判斷什么恰當的構圖；另一方面運用色彩基本理論分析作品中色彩的冷暖和虛實的變化，讓學生了解色彩應用的基本方法。
　　教師以欣賞課為契機，通過專業理論和技法解釋作品所體現的藝術效果，可以幫助學生體味到藝術作品的美妙并認識到藝術魅力是建立于一定法則之上的，是藝術家在對客觀事物的深刻認識和思考之后，遵循一定藝術法則創作出來的。學生在教師的專業引領下，明白了藝術作品的成因，明確了學習的目標，求知欲會更加旺盛。
　　2．重視文化積累，豐富學生的知識結構，讓學生體驗到專業成長的快樂
　　以《尋古探幽》這一課的教學為例。漢畫像石、畫像磚承載了厚重的歷史，不僅藝術形式非常獨特，而且在中國美術史上占有承前啟后的重要地位，是中國古典美術藝術發展的新高峰，并對漢代以后的美術產生深遠影響。對有如此歷史背景和藝術價值的藝術現象的挖掘，從各種造像所體現出的時代印記，可以發現歷史的傳承與演變，感悟美術作品在人類歷史中承載的作用，并從中萃取到很多關于中國古典美術審美和造像方面的知識。
　　在天真古拙、渾厚大氣的漢畫像石和精致復雜、形式繁多的明清磚雕之間做比較，不僅能突出漢畫像石造型拙樸夸張、氣質雄渾大度的漢代藝術特征，也能讓學生兼顧領略到了明清磚雕的精雕細刻。把顧愷之的《洛神賦》和山東嘉祥宋山畫像石拓片《西王母及其仙庭》放在一起，讓學生探究兩幅作品在造像形式和構圖布局等方面的因襲關系，探求出漢代藝術形勢和風格對后世的影響。學生在歷史滄海桑田的變化中穿行，不僅接觸到豐富的畫像石信息，也積累下一些畫像石鑒賞的專業經驗，他們的專業素養在潛移默化地逐漸提升，獲得豐富的歷史、人文、繪畫等知識，讓他們快樂而滿足，并感到自豪。
　　二、通過扎實而系統的理論學習和技法練習，引導學生逐步形成自身的美術素養
　　美術素養是一個看起來深奧的詞組，但如果將其分解，可以發現其核心支點是美術的專業理論和專業技術。有許多人認為，在中學階段就讓學生學習專業理論和練習專業技法，會限制學生的創新思維，我覺得這種想法是由于對美術理論和技法的不求甚解而造成的。假想一下，如果學生不具備一定的表述能力，在他產生了創作的沖動后怎樣表達？如果學生對美術的專業理論、技法一無所知，當他面對藝術作品時，他的審美情趣從何引發？其實，具備一些藝術常識的人都知道，藝術的美是建立在一定藝術法則之上的。
　　以《關注你我他》為例，這一課主要是對人頭部結構的認識和學習，教材提供了正面像五官的相對比例，如眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴之間的大小距離，然而，生活中學生面對的不可能全部都是正面人像，為幫助學生理解和掌握五官結構的透視變化，教師在示范過正面透視后，可以再結合真人，拓展五官各種角度的結構透視變化和五官的不同表情。這樣，學生面對人像寫生就會心中有數，雖然手上的功夫還沒到家，但眼界一定得到了提高。從學生寫生作業的質量可以看出，絕大部分的學生在經過詳細、反復地指導之后，都能生動地畫出自己所觀察的對象。
　　在掌握了一定的方法之后，再去欣賞外國肖像畫，學生對作品的藝術美就會有較深的領悟，甚至能做出很精妙的分析。如對《凡·高自畫像》的賞析，學生已經能用其已有的色彩知識做出解釋：大片重復旋轉的藍色短線，說明憂郁的情緒已經把畫家完全罩住了，黃色和橙色的出現，說明畫家內心的糾結。同時，學生觀察出凡·高用自己呆滯的眼睛流露了極度悲哀的情緒，從而得出《凡·高自畫像》傳達了畫家極度憂郁、悲憫和絕望的情感的結論。學生對藝術作品的分析，表明學生的專業積累已經產生效應，他們已經能用專業眼光去欣賞、觀察他所見到的事物，并能用專業語言表述出來了。
　　事實上，蘇少版中學階段美術教材，已經涉及許多的專業基礎理論和技法。如《身邊的物品》《鋼筆淡彩》《關注你我他》和《動感生活》等章節，均涉及結構、透視、構圖等進行寫生創作所必需的基本理論和技法，而《多變的色彩》《奇妙的肌理》《重復的魔力》等則是對現代平面設計領域中色彩構成和平面構成理論與方法的初步接觸。這些課程內容所牽涉的理論與技法，雖然只是最為基礎的內容，但教師如果能傳授給學生有效的專業理論和技法，并注重理論與技法的有效掌握，那么教學就不會浮于表面文章，學生就能夠獲得很好的專業錘煉，就能慢慢地積累起自己的專業基礎，從而逐步構建起自己的美術素養。
　　三、通過智慧的評價，尊重學生個性，引導學生大膽創作，表現自我
　　我經常對學生說：“好的方法就好比一支好的畫筆，掌控了它，你就可以隨心所欲地表現你要表現的?！逼鋵?，專業理論，就是指引專業創作的原則而已，專業技法，就是一些藝術表現方法而已。讓學生掌握一定的專業理論和技能，并不會限制學生的思維，好比同樣的水土，卻能養育出各式各樣的生物。
　　以帶領學生寫生銀杏樹為例。在寫生之前，我會把樹的結構表現、構圖的位置等方法在黑板上示范給學生看，然后帶學生出去，讓他們根據自己的選擇畫不同的銀杏樹。期間不斷引導學生觀察，鼓勵學生對自己樹立信心，尊重自己的觀察體驗，并提醒學生注意構圖、結構和比例。當作業完成交上來之后，發現每個學生所畫的樹都不一樣，有的樹好像清風吹過，有的樹充滿詩情，有的樹枝節張揚，有的樹清秀小巧，雖然多數作品都有層次模糊的問題，但是，幾乎所有樹的結構都沒有錯。
　　還有，在指導學生寫生人像之前，對人面部結構和五官的表現手法，我都一一示范。在學生寫生練習時，反復地叮囑學生靜下心來畫，用眼觀察，用腦思考，用心體驗。同時，強調結構要準確表達，強調構圖和比例，并根據學生所處的位置，及時演示因透視角度不同造成的結構變化。課后，當400份作業交上來我逐份批改時，發現每一個學生所畫的像都不同，每一份作業都很生動。我把每個班表現突出的作業拍照做成PPT，再循環放給學生們看，帶領他們邊看邊分析，肯定作品體現出的個性特征，突出優點，指出不足，關鍵的問題再度示范、圖解。隨后的一課的寫生練習，學生的作業表現有了長足的進步，每個班40份作業中有一多半都可圈可點。
　　當然，在對學生實施專業理論和技能的教學時，一定要注意一切技能都是為人所用的，都會因人而異，所以我們要充分尊重學生個體，智慧評價，以贊賞的眼光看待學生的個性，鼓勵學生欣賞自己，尊重自己的風格，大膽地表現自我，這樣的專業引領才是健康而有效的，有利于學生的個性發展，促進學生的全面發展。
　　我們緊跟著新課程改革的步伐，在教學中反思，在反思中教學。對于如何進行美術教學，仁者見仁，智者見智，根據多年的教科研實踐積累，我認為中學階段的美術教育雖然還處在發蒙時期，但美術課堂畢竟有其特殊的專業性，在美術課堂中展開扎實的學科專業教學是非常必要的，是提高學生美術素養的基本途徑。我想我們應以專業的態度對待每一節美術課，盡管基礎美術教育是普及教育，不是培養精英的專業教育，但當教師以培養藝術家的態度對待每一個學生時，我們每一個學生的美術素養一定能夠得到提高。我想春風化雨，潤物無聲，凸顯本色，返璞歸真，我們的美術教育一定能萬紫千紅，百花爭艷。
　　注：本文所引用的教材為江蘇少年兒童出版社出版的初中《美術》教材。
　　（作者單位 江蘇省鎮江新區大港中學南校